Opera bug reform - a glitch előadás-opera reformja
OPERATÍV MŰSZAKI REFORM
Gluck operatív reformja megfelel a demokratikus köröknek a nagy francia forradalom előestéjén elért haladó törekvéseinek. A reform ideológiai előkészítésében jelentős szerepet játszott a francia enciklopédisták tevékenysége (J.
Rousseau, Jean d'Alembert, főleg D, Diderot) és a német felvilágosodás (J. Winckelmann, Lessing). A zenében a Gluck a drámai tartalmak legteljesebb felfedezését kereste. Az előszót „Alceste” yavivshemsya programszerű kiáltványt az új opera esztétika, Gluck írta: „Azt akartam, hogy a zene az igazi rendeltetése, ami az, hogy a költészet több, mint az új, erejét, hogy bizonyos pillanatokban a cselekmény izgalmas, anélkül, hogy megszakítaná a cselekvés és nem vonakodik neki felesleges dísztárgyakkal. " A fő eredménye az volt, zeneszerző alárendeltségében minden eleme a opera (magánének, kórus, zenekar, balett) is egy fogalom. Az áriák Gluck visszautasította virtuóz túlzásokat és a külső pompa, belépett szavaló recitativo epizódok expresszivitás, megerősített szerepe a zenekari kísérettel. Annak érdekében, hogy felszámolja a mozaik és sematikus szerkezete az engedély opera, Gluck összehozza több epizód, beleértve balett szoba, nagy jelenet, az egységes, drámai fejlődést. A fenséges hangzás kórust adott az operának; zeneszerző, zenekar, nagyobb értéket, ami befolyásolta az értelmezése a nyitány, amely szerint Gluck, az volt, hogy „egy bevezető áttekintést a tartalom.” A párizsi Gluck tevékenysége hozzájárult az opera teljesítményének növeléséhez.
A Gluck reformjának bizonyos korlátai voltak; az ókor felé fordulva megfosztották a nemzeti identitás termékét. Olyan hősök absztrakt képeit hozták létre, amelyek az általánosított ötletek megtestesítőjét képviselik (házassági hűség, engedelmesség a kötelességhez stb.). Gluck operáit közös, durva, fenséges tónus uralja, nincsenek a helyzetek és a karakterek életvilága.
A Gluck reformja számos nemzeti iskola zenei eredményeit foglalta össze, amelyek hozzájárultak páneurópai jelentőségéhez. De Franciaországban volt a legnagyobb rezonancia, ahol a vezető körök, amelyeket az enciklopédisták vezetett, Gluck oldalára emeltek. A régi hagyományok támogatói közül Gluck munkája ellenállt, aki ellenezte a N. Piccini nápolyi operaiskola képviselőjének munkáját. A viharos polémia, amely a 70-es évek végén jelent meg. Párizsban az opera, a "gljukisták és pikkinisták háborúja". A végső győzelmet Glucknak tartották (Gluck befolyását szintén N. Piccini tesztelte), amely körül az operaiskola jött létre (A. Sakkini, A. Salieri, I. K. Vogel). Gluck jelentős hatással volt a nagy francia forradalom korszakának zeneszerzőire (L. Cherubini, E. N. Meiul stb.). A kreativitás Gluck csatlakozott a bécsi klasszikus iskolához, és hozzájárult WA Mozart és L. Bet-hoven stílusához. A 19. században. Gluck ötleteit továbbfejlesztették R. Wagner operai reformjában.
A felvilágosodás hallgatói számára a zeneszerző Gluck a magas polgári érzelmek, megszorítások és erõk szimbóluma volt. Zenei stílusa leginkább alkalmas a "forradalmi klasszicizmus" kifejezésre, vagyis egy olyan stílusra, amely egy ideális, egy hajlíthatatlan stílust és cselekvésre való felhívást testesít meg. Törekvések Gluck-classic-részfa életben szenvedélye görög tragédia, amely osztozik sok kortársa. A görög tragédia, fontos szerepet játszott a kórus: ez volt az a nép hangja, aki felszólalt a rendezvényen. A Gluck kórus - aktív résztvevője a történelmi dráma: ez a megértés az emberek nagyon közel a forradalom előtti korszak. Az első kórus az opera „Iphigenia Aulis” ragaszkodik Iphigenia halála; meg kell áldozni az istenek akaratának megfelelően. Zene kórus esik a jégeső fúj erőteljesen és határozottan: Gluck épít kifejezések a klasszikus modell, akkor hirtelen elszakított egymástól, és ugyanabban az időben, mintha felfűzve egy sorban. Második Chorus az opera „Alceste” - kifogást, hogy ne hagyjon az ember, szemben a gyógyíthatatlan király Admétosz. Az összegyűjtött akkordok, visszafogott dallam emlékeztetheti Handel kórusok - de már a klasszikus Gluck helyett Handel gazdag színek - takarékosság és tömörebb, ahelyett Handel luxus hang - az egyszerűség és a takarékossági. A Gluck operahõsei a forradalmi korszak népei, az igazságért küzdenek, a becsületes emberek. Úgy élünk, nagy szenvedélyek és nagy kihívást: a szeretet a haza, egy széllökés a szabadság, a hajlandóság, hogy áldozatot kedvéért egy nagy cél, és a megvetés a nyomor ezek az emberek különbséget titánok. És ugyanakkor - csak az emberek a szívemben, hogy egyfajta kötelessége küzd az emberi gyengeségek: félelem a szenvedés és az önsajnálat. Karakterek glyukovskih operák - Alceste, Orpheus, Iphigenia, Agamemnon - folyamatosan bizonyítja fölényét a teljes át a személyes, a érdekeinek elsődlegessége a család és a saját érdekeit és vágyait. Ebben monológja Agamemnón király, aki nem akarja feláldozni az imádott lánya Iphigenia, mutatja az egyik legkritikusabb pillanatokban az ő belső harc. Bocsánatot kért a lányát, panaszkodik, panaszkodik a sorsa fenyegeti az istenek - óta először Monteverdi operájának hangzik annyira igaz, annyira igaz, az első hang és szöveges olvadnak. A zene, nincs több sokszínűség és túlzásokat barokk operák világosan körülhatárolt dallam, ritmus, durva, határozott és éles ellentétben. A kezében egy reformer Gluck opera lett a zenés dráma - színház és a zene nem vitatkozott egymással, hanem támogatják és kiegészítik egymást.