Gluck opera reform
H.V. Gluck (1714-1787) Operatív munka.
Olaszországban a zeneszerző megteremtette első operáit. 1759-ben Gluck Angliába költözött. Londonban írta az opera szériát ("komoly opera") "Artamena" és "Az óriások bukása".
A következő fontos időszak a Gluck kreatív munkájában a franciaországi Bécsben rendezett francia képregényművészet munkájához kapcsolódik. ahol számos más országban folytatta tevékenységét.
Végső reformista operák zeneszerző meghatározott Párizsban voltak „Armida” és „Iphigenia Aulis”. „Armida” nem írt antik (mint más operákat Gluck), és a középkori történet, kivenni a híres verse olasz költő Torquato Tasso, a 16. században „Jeruzsálem kézbesített”.
KV Gluck operális reformja.
A XVIII. Század második felének opera reformja. sok tekintetben irodalmi mozgalom volt. Őse volt a francia író és filozófus J. J. Rousseau. Rousseau is foglalkozott a zene, a filozófia és ha ő kéri, hogy visszatérés a természethez, az opera műfaj visszatérést támogatta egyszerűség. A reform gondolata a levegőben volt. A különféle komikus operák virágzása volt az egyik tünet. Az ember, aki megtestesítette a reformot az életben, K. V. Gluck (1714-1787) lett. Gluck operatív reformja megfelel a demokratikus köröknek a nagy francia forradalom előestéjén elért haladó törekvéseinek. Egy nagy szerepet ideológiai reform előkészítésében munka játszott a francia enciklopédisták (JJ Rousseau, Jean d'Alembert, főleg D, Diderot) és a német felvilágosodás (J. Winckelmann, Lessing).
Mint sok forradalmár, Gluck kezdte a sajátját, mint az opera-széria hagyományát. Számos éven át tragédiákat készített a régi stílusban, és inkább a komikus operához fordult, inkább a körülmények nyomása, mint belső motiváció. 1762-ben találkozott Raniero di Calzabidzhi-val (1714-1795), aki az operális librettát a firenzei Camerata által előterjesztett természetes kifejezés eszméjére helyezte vissza.
Gluck és Kalzabiji három olasz operát hozott létre:
- Orpheus és Eurydice (1762),
- Párizs és Elena (1770).
Egyikük sem vált különösen népszerűvé. Amikor Gluck letelepedett Párizsban, és új stílusú operákat kezdett létrehozni a francia librettóra, nagyon sikeres volt. „Iphigenia Aulis” (1774) és az azt követő „Iphigenia Tauris” (1779) kombinált a domb dráma jellemző opera seria, rengeteg német harmonikus írás és zenei egész nemesi lírai hang megfelelt parcellák Euripidész, amelyen írva ezek az operák. Gluck létrehozott egy zenei drámai modellt, amely azóta számos változtatás alapjává vált.
Az opera reform lényege.
A zenében a Gluck a drámai tartalmak legteljesebb felfedezését kereste. Gluck pontszámában nincs semmi, ami nem a drámai igényekből ered (kivéve a nagyszámú táncot, ami a kor ízlésének engedménye). Itt minden igazolt, feltéve, szükséges. "Az egyszerűség, az igazság és a természetesség a szépség nagy törvényei bármilyen kreativitásban."
Az előszót „Alceste” yavivshemsya programszerű kiáltványt az új opera esztétika, Gluck írta: „Azt akartam, hogy a zene az igazi rendeltetése, ami az, hogy a költészet több, mint az új, erejét, hogy bizonyos pillanatokban a cselekmény izgalmas, anélkül, hogy megszakítaná a cselekvés és nem vonakodik neki felesleges dísztárgyakkal. "
A zeneszerző főszereplője az opera-előadás (szóló-ének, kórus, zenekar, balett) összes komponensének alárendezése volt, egyetlen tervhez:
- Varians Gluck visszautasította a túlzás virtuozitását és a külső pompositást, a Gluck ariája a dráma hőseinek egyéni kijelentése, nem pedig a zeneszerző lírai megnyilvánulása. Ezért sokszínűségük.
- a recitatív epizódokban megerősítette a deklamáló expresszivitást,
- megnövelte a zenekar és a zenekari kíséret szerepét, amely a ballet hangszeres jelenetek és újítások nagy szerepét sújtotta, ami Gluck szerint "a tartalom bevezető áttekintése lett".
Az instrumentális és vokális eszközök célja a szöveg egyes szóinak jelentése.
2. Az opera számszerkezet mozaikosságának és ábrázolásának leküzdésére törekedve. A Gluck számos epizódot, többek között balett számokat egyesített, nagyszerű jelenetekre, amelyek egyetlen drámai fejlődésre épültek.
3. A fenséges hangzás kórust adott az operának. Gluck kórusa, mint a görög tragédiában, olyan emberek hangja volt, akik válaszoltak a történelmi eseményre, aktív résztvevői a történelmi drámában: az emberek ilyen megértése rendkívül közel áll a forradalom előtti korszakhoz. A kórus értelmezése valósághű klasszikus: a Gendel - gazdaság és a laconicizmus festészetének gazdagsága helyett a hangzás gonosz luxusa helyett - egyszerűség és szigor.
A Gluck reformja számos nemzeti iskola zenei eredményeit foglalta össze, amelyek hozzájárultak páneurópai jelentőségéhez. Az olaszoktól Gluck a dallamot vitte, de nemes formában, üres, formális vokalizáció nélkül. A franciaektől - a zenei előadás készségétől. Mindenféle recitációs, ariát használ. Már doglyukovskaya opera élvezett ilyen eszközökkel, ahol az első szolgált drámai kifejtése a cselekmény helyzet, és a második - lehetővé tette, hogy bemutassák a fejlesztés a növekedés az érzelmek, hanem Gluck először sikerült biztosíték ezek a formák egymáshoz. Amennyiben a dráma, amit kérnek, azt behelyezzük néhány taktust recitativo arioso, és fordítva, behelyezett arioso recitativo több ciklusban.
A legmagasabb rezonancia a franciaországi Gluck reformja, ahol a vezető körök enciklopédisták vezetésével Gluck oldalára került. A régi hagyományok támogatói közül Gluck munkája ellenállt, aki ellenezte a N. Piccini nápolyi operaiskola képviselőjének munkáját. A viharos polémia, amely a 70-es évek végén jelent meg. Párizsban az opera, a "gljukisták és pikkinisták háborúja". A végső győzelmet Glucknak tartották (Gluck befolyását szintén N. Piccini tesztelte), amely körül az operaiskola jött létre (A. Sakkini, A. Salieri, I. K. Vogel). Gluck jelentős hatással volt a nagy francia forradalom korszakának zeneszerzőire (L. Cherubini, E. N. Meiul és mások). A kreativitás Gluck csatlakozott a bécsi klasszikus iskolához és hozzájárult WA Mozart és L. Beethoven stílusához. A 19. században. Gluck ötleteit továbbfejlesztették R. Wagner operai reformjában.
A felvilágosodás hallgatói számára a zeneszerző Gluck a magas polgári érzelmek, megszorítások és erõk szimbóluma volt. Zenei stílusa leginkább alkalmas a "forradalmi klasszicizmus" kifejezésre, vagyis egy olyan stílusra, amely egy ideális, egy hajlíthatatlan stílust és cselekvésre való felhívást testesít meg. Gluck klasszikus törekvései támogatták az ókori görög tragédiát, amelyet sok kortársa osztott.
A Gluck operahõsei a forradalmi korszak népei, az igazságért küzdenek, a becsületes emberek. Úgy élünk, nagy szenvedélyek és nagy kihívást: a szeretet a haza, egy széllökés a szabadság, a hajlandóság, hogy áldozatot kedvéért egy nagy cél, és a megvetés a nyomor ezek az emberek különbséget titánok. És ugyanakkor - csak az emberek a szívemben, hogy egyfajta kötelessége küzd az emberi gyengeségek: félelem a szenvedés és az önsajnálat. Karakterek glyukovskih operák - Alceste, Orpheus, Iphigenia, Agamemnon - folyamatosan bizonyítja fölényét a teljes át a személyes, a érdekeinek elsődlegessége a család és a saját érdekeit és vágyait. Ebben monológja Agamemnón király, aki nem akarja feláldozni az imádott lánya Iphigenia, mutatja az egyik legkritikusabb pillanatokban az ő belső harc. Bocsánatot kért a lányát, panaszkodik, panaszkodik a sorsa fenyegeti az istenek - óta először Monteverdi operájának hangzik annyira igaz, annyira igaz, az első hang és szöveges olvadnak. A zene, nincs több sokszínűség és túlzásokat barokk operák világosan körülhatárolt dallam, ritmus, durva, határozott és éles ellentétben. A kezében egy reformer Gluck opera lett a zenés dráma - színház és a zene nem vitatkozott egymással, hanem támogatják és kiegészítik egymást.
A Gluck reformja azonban bizonyos korlátokkal bír; az ókor felé fordulva megfosztották a nemzeti identitás termékét. Olyan hősök absztrakt képeit hozták létre, amelyek az általánosított ötletek megtestesítőjét képviselik (házassági hűség, engedelmesség a kötelességhez stb.). Gluck operáit közös, durva, fenséges tónus uralja, nincsenek a helyzetek és a karakterek életvilága.