Interjú művész Arseny Gusakovsky - arttoday
Egy interjúban festő Arseniy Gusakovsky nem mentem - repülő, ez annyira érdekes, hogy beszéljen egy barátja a kezét, és megtudja, hogyan érzi és érti a szakterületen, és amit lát hivatását.
Arseny: Természetesen! Mivel az egész életem összefüggésbe hozták a művészetek. Apám egy művész írta minden nap. Az egész lakás volt, természetesen a festék. Nőttem fel ezen a téren. Persze, szívta a légkörbe. Elkezdtem rajz leghamarabb, durván szólva, lesz járás, beszéd - vagy valami ilyesmi. Az első vázlatok, talán két vagy három évig. És az olaj az már felvettük négy év. Azaz, van egy működő 95 éves, például. Festettem az apa, anya, babakocsi. És mindez az olaj és akvarell. Vannak művek, hogy írtam egy hat éves gyerek. Mi tartja őket az országban, szépen!
Aztán abbahagyta a rajzolást. Bementem a másik fajta kreativitás: csinál tánc, a zene, diplomáját zeneiskola ténylegesen dolgozott a zongora és a festészet. Menetrend én alapvetően az volt: tanulmány, éjjel én sem sport vagy a tánc. Ezután az egyetem kezdődött. Rendszeresen, azt akarta, hogy vázlatok, de nem giccses elég idő. Megint felvette festés elvégzése után MSU, aktívan vonalvezetés ismét kezdett, hogy bekerüljenek a rendszerbe. Mivel ez a nap, én továbbra is a vonat, töltött kezét. Én is írok olajjal. De ismét mondom: ez a szakaszos.
Catherine: És a végén egy kapcsolat a zenével?
Arseny: Elmentem Gnesinka a School of Music-ban Krylatskoye kilencedikesen, amiben a bálon, emlékszem. Diplomáját a zongora osztály.
Catherine: És te menj játszani most?
Arseny: játszani. Zene tetszik, szeretem a zongorát. Azt szublimált az energiámat, játszott, és én minden jól alakult.
Catherine: Meg akarták kötni a munkájukat, hogy a zene és a festészet? Például, hallás minden dalt, adja át a vászonra?
Arseny: Nincs. Zene békén. Ez egy kifejezési módja az érzelmek és érzések. Festés - egy másik. Nem keverem ezen a szakterületen. Igyekszem összpontosítani mindegyikre. Amikor festek, próbálok nem gondolni a zenét. Általában meg kell festeni a csend. Meg kell fordítani a max. Zene ebben az esetben lehet oszlatni a figyelmet. Ha a festék a táj, nézd meg, amire szükség van a maximális feloldódnak a természetben, hallgatni a csalogány énekel, talán a susogását levelek. Ez azt jelenti, hogy megtapasztalják, ideértve a zaj szempontjából. Ha párhuzamosan zenét hallgatni, akkor egyszerűen megtörni. És mivel az egyik nagyjai „Artist - nem hisztéria”. Nem tudod felhívni a hisztérikus állapotban. És a zene, ha össze ezen a szakterületen is létrehozhat csak hisztérikus állapotban. Ezért csak a béke, csak külön-külön.
Arseny Gusakovsky. Napraforgó vázában
Arseny Gusakovsky. napraforgó
Arseny Gusakovsky. Improvizáció. Virágok az űrben
Arseny Gusakovsky. egyetlen napraforgó
Arseny: A szív. Először is, valóban. Nem lépéseket. Tisztelettel a szív, a szeretet - van szükség. Ha megnézzük a tárgya a kívánt kép, hogy szeretem őt. Például festeni orgonát. Azt próbálja érezni, szeretni, majd - ábrázolni. Megpróbálok írni szeretettel és anélkül, hogy további gyógyszerek a zene formájában. Néha, inni és dohányozni művészek. Tudod, mit beszélek - ezek további tényező, amely hozzájárul a munka a művész. Szükségünk maximum mentes minden ezeket a gyógyszereket. Maximum. Tune. Beleszeret a témában. És írd meg, anélkül, hogy megsértenénk a szépség, tudod?
Ha azt mondom, „valóban írni,” ez nem jelenti azt, hogy szükség van a kenet festék érzelmek, és így tovább ... A levelet őszintén, de a fenntartása valamilyen meghatározott kereten. Ez aranymetszés, illetve az érzékelt hangot. Én őszintén és határozottan. Ha veszek egy spatula, azt feltörni, mint egy kard. De aztán megint, én úgy, hogy ez volt a túlélésre. Nem csak az úgynevezett, intettem, és mindent. Ez a legnehezebb dolog, tényleg. Ez a harmónia törvényei között a szépség és az önkifejezés. Itt meg kell manőverezni. Ha slavirovat is, akkor kiderül, nagy!
Catherine: Azt lehet mondani, hogy az Ön stílusa teljesen kialakult? Vagy még mindig keresi az utat?
Arseny: Úgy értem, hogy alakult kétharmada. Tudom hova megyek, csak hogy ez a tendencia. Biztos vagyok benne, ebben a tekintetben, hogy helyes-e. Én továbbra is úgy mozog. Az egyetlen dolog, a legfontosabb dolog, azt hiszem -, hogy apám tanított évekig, „áttörni” a kép sík. Legyen úgy, hogy nem volt hely a munkát. Nem csak nagyjából lineáris perspektíva - tudományosan festett első, második, harmadik szegmens - nevezetesen, hogy lehelte. Ezt mondta a nagy mesterek. Ez valójában egy nagyon intim dolog. Minden mester úgy érzi, hogy a maga módján. Cézanne érezte azt az elképzelést, a tér és a fény, a Vrubel volt ugyanabban a térben, hanem más módon. De mind ugyanazt mondták: hogy a légzési munkát. Nem számít, virágok Vrubel táj vagy Monet és Cézanne. Látom ezen a módon. Azt magam így gondolja, és így tartották a tanár, az apám, aki beszél, és az apám maga, aki nagyban hatott észlelés (apa, én tisztelem!). Nélküle én nem értem ezeket az alapvető dolgokat - nem mehet a kemény tudományos, és szükség van, hogy dolgozzon olyan módon, hogy ez a szép és lélegezni.
Catherine: Mi a helyzet a művészek, akik inspirál. Azt nevezzük Vrubel, Cézanne. És van néhány képet, amit lehet mondani, hogy megváltoztatta az életedet, vagy a kilátás a világ, a dolgok, a festés, nagyban befolyásolja te?
Az egyéb művészek ... nem tudom megmondani pontosan az adott művelet. Korovin Korovin nagyon szeretek. De van még mindig, hang, szeretem a hangot. Nincs olyan hely, mint Raffaello, de tonális festés - csodálatos. Tettem egy kiállítás együtt a pápa - Korovin memória - elment a Krím-félszigeten. Úgy történt, hogy a mi csapatunk vízilabda csapat játszott ott minden évben. Szóval, van egy múzeum Gurzuf Korovin, én néha emlékezni, utazott két éve ebben a múzeumban, megcsodálta ezeket a nézeteket, a Bay Csehov, ahol Korovin túl. És én szerettem őt nagyon.
Tovább Krymov. Krymov - szintén tonális festés, fantasztikus hang átvitel. Mostanában Szeretem Vrubel. Úgy vélem, hogy ez nem teljesen nyilvánvaló, a világon a szakirodalomban. Nem csak a „Lila”, ez is más, hogy sztrájkolnak a alaposság. Nem puhány, nem syusi-Pusey, amikor a gép, hogy valami rajta, és alapos festés, ez a helyes légzés, tudod? Van egy másik energia, de nagyon tetszett az alaposság. Ez az utóbbi.
Tehát, hogy válaszoljak a kérdésedre. Rafael - ez volt a negyedik évben, öt évvel ezelőtt. Aztán - Korovin, amikor elmentem a Krímben a vízilabda minden nyáron. Krymov és Vrubel. Itt vannak a hősök.
Raphael. Madonna Tempi
Korovin. Orosz délre. bársony szezonban
Krymov. Tájkép tóval
Catherine: én, mint a legtöbb Korovin. Szeretem impresszionizmus elvileg, de nekem ő áll még magasabb, mint a francia impresszionisták.
Arseny: I rázza a kezét!
Catherine: Mit csinálsz mellett festmény?
Arseny: Én foglalkozó tudományos és oktatási, előadás az ő specialitása - a nukleáris geopolitika. Azt együtt az ifjúsági szervezetekkel, támogassa a kapcsolatot a cserkészet mivel én egy cserkész is. Fejlesztik az együttműködést a gyermekek mozgását. Próbálom kezelni a fiatalok oktatása, amennyire csak lehetséges. Art, köztük nagy művészet, melynek mi csak beszélünk - ez a fontos témák itt. Szükséges, hogy a fiatalabb generáció nő fel nem csak a jól fegyelmezett ember, azaz az emberek ízlése, hogy úgy érzik a szépség ebben az életben. Marching, banális tevékenységek - ez nyilvánvaló. És ha a gyerek (a cserkész, például) az összes ezt a szépséget, ez a másik személy növekszik. Ez a jövőnk, a jövőben Oroszországban. A mi feladatunk, sok szempontból -, hogy segítsen a fiatalabb generáció, hogy a szépség. Csak azért, hogy meg tudja magyarázni. Ha volt egy festmény természetesen minden iskolában - az ötlet a legnagyobb. De legalább megmagyarázni.
Nekem is van egy kutatási projekt, azt megvédeni a Diplomáciai Akadémián a témában a nukleáris fegyverek és kapcsolatok Oroszország és az Egyesült Államokban.
Catherine: Art megváltoztatja a világot, annál jobb? És ha nem vagyok, akkor hogyan?
Arseny: Igen, nekem, de nem minden. Először is, a szükségességét, hogy megértsék a festmény. Ahhoz, hogy megértsük, szükséges, hogy valaki elmagyarázta, legyen jó minőségű oktatás, a megfelelő szintű művészet. Nem art-keksz, és a kritikusok, akik maguk vette fel az ecsetet maguk tapasztaltak ezt a folyamatot. Ezek a mesterek meg kell magyarázni, hogy bemutassák a szépséget, magyarázza, hogy Warhol és Vrubel - ez nem ugyanaz a dolog, vagy a kortárs művészet és a hibrid art - nem impresszionizmus, nem lehet őket fel ugyanazon a vonalon, van egy bizonyos hierarchia a művészetek iránt. Rafael - magasabb, mint Repin, és a Krím - magasabb Konchalovsky. Beszélhetünk. Hozhat létre hierarchiát. De, sajnos, a modern pedagógia, beleértve művészettörténet, azt tanítja, hogy minden rendben van, és Krím - is, és Konchalovsky - nos, és kortárs művészek - kiváló. Ebben az esetben mintha, szintező a hierarchia, amely objektíven képződik. Mivel a világon minden hierarchikus, valóban.
És így, ha beszélünk, hogy hogyan befolyásolja ... Ha megnézzük a művészek, ha minden rendben van, hogy ismertesse - egy személy látja szépség, és van egy vágy, hogy javítsa. Ha megérti, hogy arra kell törekednünk, hogy Raphael - rájön, hogy van egy bizonyos növekedést. Egyébként már a közömbösség és a pluralizmust. Mielőtt Krymov kell kap. Mielőtt Korovin még táncolni. A-Vrubelya - különösen. Ha a gyermek megérti, hogy minden hierarchikus, az első dolog, hogy merült fel - a vágy az önálló javítására, és ez megnyilvánul mindenben. Vannak szép, nagyon szép, és nemesíti az ember minden értelemben. Amikor egy személy keresi a gyönyörű, finom, elvesztette a rossz szokások: a gyermek nem akar esküdni, alkoholt fogyaszt, és így tovább. Azaz, minden mindennel összefügg, nagyon erősen: vágy a szépség és a morális személy állapota erkölcsi. Ezért hangsúlyozom, hogy a jogot, hogy elmagyarázza, hogy ne keverjük össze mindent egy halom, ahol bizonyos szempontból, egy dal, egy szín. Ez a tanítás a maximális felvértezi gyermekek jó minőségű felelős személy, felelős állampolgár, beszélő tegnapi nyelvet. (Nevet).
Catherine: Mivel mi beszélünk a hierarchia - ha látja a hely benne? Szeretné, hogy egy világhírű művész?
Arseny: Megmondom egyenes. Először is, mint mondtam az előző választ, a festmény - egy életem részecskéket. Ez nem teljesen az életem. Ahhoz, hogy egy nagy mester, meg kell dolgozni tizennégy-tizenhét óra egy nap. Valaki a nagy azt mondta, hogy neki a művész - olyan személy, álmos, nem élelmiszer, fáradt a munkából. Megpróbálom felvázolni minden nap, de a lényeg, ez egy óra maximum. Ez nem az az idő, akkor lesz egy nagy mester.
De kapok egy ilyen iskola apja, az ő tanár, nem adom fel ezt a kérdést, akkor az egész életemben. Én amennyire lehetséges teremt munkát őket, talán lesz egy vagy két, amelyben elérje a célt gépet. De azt mondani, hogy legyen egy nagy művész ... nem vagyok teljesen elmerül a szakterületen. Art kiegészíti az élet, ez teszi az életet, változatos, gyönyörű. De hogy jó, csak meg kell, hogy vonja vissza teljesen a kaput, és szántani, szántás, eke. Legalább tizennégy órát. És húsz vagy harminc éve. És ha egy óra felhívni - ez már nem ilyen státusszal. Tehát ismét mondom, a nagy mester - nem, de ahhoz, hogy egy pár művek lesz az ingatlan, amely dicsőítsék a család és a haza. Van a vágy, de nem tudom elhagyni a többi dolog, én egy sokoldalú ember, mindent szeretek. És hagyni mindent annak érdekében, hogy lesz egy nagy varázsló - nincs.
Catherine: Köszönöm a beszélgetést érdekes! Creative sikert neked!
Arseny: Köszönöm! És te is!