Színház - nem tükör az élet, és egy nagyítóval, a hivatalos honlapján Gregory Antipenko
Színház - nem tükör az élet, és egy nagyító
Az egyik leghíresebb színháza Moszkva - Színház Vakhtangov - nemrég kiderült 90. De az ő korában nem jelenti azt, önelégültség és mérni. Ma a nyilvánosság szereti és értékeli a színház Vakhtangov, mi az a mágikus „Vakhtangov stilus”, és miért „fantasztikus realizmus” vonzó lehet egy modern közönség? Mintegy hagyományok, az innováció, a premierek és örök értékek - egy beszélgetés az egyik legfényesebb színésznők Vakhtangov Színház Yulia Rutberg.
névjegy
Yuliya Ilinichna Rutberg Moszkvában született örökletes színházi család. Apa - Ilya Grigorevich Rutberg - Tisztelet Artist Magyarország egyik alapítója a hallgató színházi „Our House”. Mama - Irina Nikolaevna Suvorova, zenész és tanár. 1988-ban, Julia végzett a Színművészeti Főiskola. B. V. Schukina (AA osztály Kazan). Ugyanebben az évben kezdett dolgozni a színházban. Vakhtangov. A színésznő játszott több mint 30 filmet.
Tisztelet Artist Oroszország, díjas „Sirály” színházi nyújtásának
Injekció a homály a világ
- Julia Ilinichna Vakhtangov színház - 90. És ha figyelembe veszik az időben a „földalatti” - csaknem száz. Visszaemlékezése szerint a tanúk, sok éven át a színház maradt egy stúdió légkör, ültetett Vakhtangov. Néhány folytonosság ilyen hagyományok érezhető ma?
- Persze, az idő múlásával, sok minden megváltozott, de még sok lett mentve. Azt hiszem, a legfontosabb dolog -, hogy megmentette a színházi stílus, amely rakták eredetileg. A színpadon a színházban Vakhtangov mindig együtt éltek szépség, humor, és igazi mélység, mert értékelik és értékelik nem csak a képesség, hogy szórakoztassák a közönséget - nem, soha! - és képes lenyűgözni a közönséget, és a közönség gondol. Ebben az esetben a Vakhtangov Színház - ez mindig ünnepe humor. Ők vannak átitatva az előadások, hogy áthatja a légkört. Itt úgy tűnik nekem, fogott néhány saját hang, mintha a színházban készült injekciós befeketíteni a világ, a hétköznapi lét.
Másik jellemzője, hogy vált fémjelzi a Vakhtangov - elegancia, és az ilyen, azt mondanám, ötletes elegancia. Ez már magától értetődő a legelső előadás, ami nem Vakhtangov - ugyanabban a „Turandot” a „Erika a XIV”, a „Miracle Szent Antal”. „Princess Turandot” beállítása idején pusztítás és a teljes hiány. A legtöbb gazdátlan és olcsó jelmezek lehet megvásárolni a piacon, abban az időben kabátok. És az összes részt vevő szereplők a játék, voltak öltözve őket. By Trákia adunk néhány részletet, elvégzi a képek kialakítása - kiderült, hihetetlenül elegáns. Elegance értékes a mi színházi mindig. Omszk, ahol a színház kiürítették a háború alatt, volt egy szörnyű éhínség, a szegénység, a rövid, mind a borzalmakat, hogy szörnyű idő. Művészek, mint mindenki más, nagyon nehéz túlélni. De a rendező a színház Ruben Nikolaevich Simonov mindig jönnek színházba próba keményített fehér ing, fekete kabát és nadrág vasalt.
Amikor olvastam egy elismert színházi a programot ott, amely megfelel a teljesítménye a kétmillió dollárt költött, nem értem - miért van ez? Ez nem egy Cirque du Soleil, ahol a legfontosabb dolog - a külső hatások, nem egy divatbemutató, nem a show. Az ár a legdrágább üzlet? A ruha legyen az út egy részét - ez az, ami számít. Nemrégiben általában gyakran ferdék - a hangsúly a fény, jelmezek, díszletek, hanem cselekszik. És jön, nézd - jól van, minden rendben van, de nem nagyon világos - és mi ez a pompa csatolt szereplők? Színész - ez a teljesítmény alapján. A néző érkezik a színház az érzelmek, nem csak a szemlélődés, a szépség és furcsa szokásai. Kár, hogy kevés kivételtől eltekintve, a modern színház ma nem éreztem.
fantasztikus realizmus
-Mi az Ön véleménye, várja a közönséget jön a show-ban a Vakhtangov Színház? Büszkesége a mai Vakhtangov?
- Úgy gondolom, hogy ha egy személy megy színházba, azt akarja, hogy mit lát a mindennapi életben. Azt akarja, hogy a történet, „felnőtt mese” egy fantasy világban. És ez talán megmagyarázza, hogy miért mindig is közel Vakhtangov - ellentétben a tanára Sztanyiszlavszkij, melyek közül a legfontosabb a realizmus a jelenetet. Vakhtangov've mindig úgy gondoltam, hogy a jelenet kell „fantasztikus realizmus”, azt hitték, hogy a színház - nem egy tükör az élet, és egy nagyító. És én teljesen egyetértek vele. Amikor túlzó kínál csodálatos dolog. Ugyanez a jelenet, mint buskins, és mi úgy tűnik, hogy az élet egy rendkívüli és erőltetett, a színpadon, keretes díszítőelemeket, jelmezek, a zene úgy néz ki teljesen a valóságnak. Színház - a dinamika, ez egy fantázia, hogy serkenti a képzeletet, sugallja a születés valami hihetetlen ötletek, ez csodálatos műanyag. Színház - a kereszteződés a szakterületen, ahol a dráma zenével, tánczene cserélni, és az intézkedés történik. Igazából nagyon tetszik az ötlet, szintetikus színház, amely mindig az élen a Vakhtangov Színházban. Ez volt, és még mindig nagyon zenés színház. Mindig a szereplők jól énekel, jól mozognak. De ez nem zárja ki a mély, intelligens teljesítmény, mint például a „Red lovasság”, „idióta”, „Dion” és még sokan mások.
Színház - egy templom, van néhány „namolennye hely” csodák történnek itt. Ez nem történhet meg - az emberek jönnek a színház, és vele van valami, ami teljesen megváltoztatja az életét. Korábban a néző mindig magánál hordott egy váltás cipőt, mert a színház volt a többség - a csodát a kisülés a kisülési az ünnep.
- És most minden folyás?
- És most, sajnos, sok - a fogyasztói kategória. De csodák mindig megtörténhet. Itt a teljesítmény „Marina”, amely megjelent az évfordulója a színház - ez egy csoda. Ez nem történt meg, nem csak Moszkvában, hanem az egész ország. Ahhoz, hogy egyszerre a színpadon voltak ilyen személyiségeket, tehetségét és bálványokat. Amikor belép a jelenetet, hogy ezek a művészek - a csarnok elhalványul. Lásd egy időben, egy helyen Jakovlev Etush, Konovalov, Borisov, Shalevich, Lanovoi, Kupchenko, Maksakova - minden ugyanabban az időben, egy éjszaka, egy teljesítmény - ez nem csoda? És a közönség nagyra értékelik azt, és úgy érezte, a hangulat a valódi ünnep, egy igazi csoda.
„Aranymetszés”
- Színház tapasztalt különböző időpontokban, és a közönség eltérően reagáltak a változásokra ... De most, miután a szünet, ismét népszerű, beszélni róla, menjen bele. Mi az Ön véleménye az oka ennek a sikernek?
- Néhány csökkenése összefüggésbe hozták nehéz az egész színház az időszak, amikor a súlyosan beteg, a művészeti vezető. Mihaila Aleksandrovicha Ulyanova mindannyian szerettük és végtelenül tartozom neki sokat, ő nem csak művészeti igazgatója nekünk, sokat tett jót a színház, mindenki számára. De az utóbbi években, hogy nagyon nehéz beteg volt, és bár bátran harcolt a betegség, ez hihetetlenül nehéz tartani ellenőrizze az összes színházi folyamat. A színház - ez a szekér, ami szétesik, amikor szembesült egy akadály, mert mindig meg kell nagy sebességgel. Röviden, ebben az időszakban volt egy nehéz időszak Michael, és az egész színház.
De az utóbbi években Vakhtangov a nő újra. Kiderült, sok érdekes munka "Troilus és Cressida", a játék "Ványa bácsi", megtette szinte minden lehetséges színházi díjat, "Masquerade", "Wind in the Poplars", "Marina", "Medea". Legközelebbi premier - Lyubimov a „démonok”, és tánc, műanyag teljesítmény „Anna Karenina”. Színház folyamatosan megy a turnén, beleértve - és a külföldi. És mindenütt a közönség vár, jól veszi mindenhol értesítéseket. Ha egyetért a felhívás által aláírt és valamennyi javasolt szerződést, akkor nem dolgozott Moszkvában. És azt mondja, hogy a színház érdekes.
Most állandóan az epicentruma események - előadások, premierek, retrospektív, skits, táncol „Crystal Turandot” tiszteletére a legjobb művészek, nagy az érdeklődés a sajtó és a televízió. És néhány évforduló lavina - most ünnepelte 90. évfordulóját a színház, a közelmúltban ünnepelte 60 éves a művészeti igazgató Rimas Vlagyimirovics Tuminas, és tavasszal lesz az 90. évfordulója a premierje „Turandot”. Mi is vicc született, hogy Vakhtangov Theater tökéletes alakját emlékérmét 90-60 -90 illeszkedik a standard modell. Ha lefordítjuk ezeket a paramétereket a zenei nyelvet, kiderül, hogy Melpomene - 90 derék - 60 és Terpsichore - újra 90. Annak érdekében, hogy a jelenlegi évfordulók váltak olyan „arany középút” a színház.
közelkép
- Úgy véljük, hogy meglepetést a nézők klasszikusokat - műrepülő. Játszottál Medea a játékba Zhana Anuya. Media írta, hogy még a nagyon vékony - így már kimerítette próba ...
- Igen, ez igaz, valahol a hét kilogrammot. De más módon lehetetlen volt, mert volt egy rövid távolságra kérdés. Az igényelt teljesítmény hihetetlen feszültséget minden erő. volt fontos számunkra, hogy hozzon létre, hogy egy kis színpadon, ahol a néző csak másfél méterre a jelenetet, és ahol sok a nyilvánosság látja közeli. Ha minden, ami történik a színpadon, akkor megy egyenesen a lélek és a szív az ember.
Tudatosan választottuk Anouilh játék, mert a mi szempontból, Anouilh nyelven - a nyelv, amelyen beszélni a mai közönség számára. Nem költészet, buskins, és az emberi nyelv párbeszédek, monológok. A mi „Medea” nem csak hallgatni és nézni - a közönség sír. És a hallgatás a teljesítménye olyan, hogy úgy tűnik - az emberek elfelejtik, hogy lélegezni. Néha még glohnesh ebből csend. És tapsolnak kezdeni nem egyszerre. Egy érzés, hogy be és ki nem. És akkor, mintha a szünetek - kiabálva „bravo”, felállni. Ez nagyon ritka, és ez elég jó.
- Gyakran van, hogy feladja a meghatározott szerepeket? És egy filmet, a játék akkor sem fogadták volna cselekedni?
- A színház gyakran a valamit adni. A film kisebb, de még mindig előfordul. És ez az oka, ez a - ha látom, hogy a „bust”, azt visszautasítani. „Medea”, mellesleg, nekem sok a helyére. Ha próbálni nagyon jó dolog, nagyon jó rendező, ha részt ebben a szakmában, jön a megértése, hogy mi érdemes eltölteni erejüket és életüket, és hogy - nem. Voltak dolgok, hogy nem igazán feküdt nekem, ami nem éri el egy bizonyos szintet - a rendező, partnereivel. Mindazonáltal dolgoztam a vállalkozás- szép, jó minőségű anyagokból. Van egy „Pygmalion”, van egy erős francia play „a kiutat, Madame,” van „Mindez felhajtás” ... Én most egy csomó ajánlat - de ... Tudod, ha ma viszem a játék számomra - mint nő, mint egy színésznő - Azt akarom, hogy hogy képes legyen beszélni. Meg kell egy oka. Ellenkező esetben - miért mindez? Nem tudok vásárolni egy bizonyos összeget a szavak. Én nem éhezik, nem katasztrófa. Bár ez sohasem ítélné kollégáimnak, akik felveszik a különböző, talán nem mindig kellemes feladat. Néhány jön csak a túlélésre. Tudomásul veszem, hogy felmerülhetnek olyan körülmények, hogy elviszem bármilyen munkát. De ha van egy lehetőség, hogy vegyenek részt ebben - és szerencsére ez -, akkor miért veszi a hack?
Ami a film és a televízió - mondtam magamban sokáig magára, hogy nem távolítható el a show business csillagok. Mivel a legtöbb esetben, mi történik ma a területükön - ez nem egy 22, de 122 Úgy gondolják, hogy mindent tud - ők és a korcsolyázók, táncosokkal és operaénekesek, sőt, gyanítom elvesztették képes elválni legyek szelet, és alig jönnek a saját zenéjét.
- És azt javaslom, hogy részt vegyenek az ilyen programokban?
- Ajánlat. Nem vagyok hajlandó. Tudod, mindenki törődjön a maga dolgával. És ne legyen egy ilyen szégyen. És hogy kerül be „Tisztelet Artist”, aztán jön ki, alig bicegő a korcsolyát. Nos, kérem, hogy hozzák ide? Micsoda dicsőség akartad? Talán nem vagyok annyira hiú, de azt nehezen érthető, mi hajtja a művészek, amikor beleegyezett, hogy részt vegyenek az ilyen projekteket. Mindenki kap valamit törekedni kell. És van, amit megérdemeltem. Saját nevét és vezetéknevét.
Jó hallani, amikor azt mondják a nevem néző reagál, mint egyfajta minőségi garanciát. Megtudtam, hogy a forgalmazók, a termelőktől. És őszintén örülök, hogy ez így van. Számomra ez olyan, mint a rend a Becsületrend. Mindig olyan nevek, amelyek a néző biztosan megbízik. Ha Entreprise neve Valeria Garkalina Sergei Makovetskiy, Mary Aronov Inny Churikovoy, Gennady Khazanov, Alisa Freundlich, Oleg Basilashvili és más igazi művész - ember megy a show teljes bizonyossággal, hogy ez lesz méltó. Minden ilyen nevek - a minőség garanciája. És ha az a hallgatóság véleményét, én is benne van a feltételes értékelés - a legjobb jutalom.
Generation Münchausen és Don Quijote
- Julia Ilinichna a hatása, hogy van apám, a színész Ilya Rutberg? Van kritizálni a pápa, nem kérsz tanácsot neki?
- Az a tény, hogy van egy ilyen apa - ez egy komoly őre az életben. És egy erős ösztönzést. "World of Art", bessrebrenniki melyek színház, művészet - ez csak egy életforma. Tökéletes apa életét art oda vezetett, hogy a pedagógia. Sok éven át tanított a diákok, akik majd megkapja a „Arany Maszk”, nyitó saját színház. Apa generáció - csodálatos emberekkel. Sok bement pedagógia - amellett, hogy színészi, rendezői. Úgy vélik, hogy meg kell osztani a rengeteg tudás, amely nyert a nagy tanító. Ez gondolkodók, ez egy filozófia Münchausen báró és Don Quijote. Készítettek annyira szép! De nem a mezőn, ahol minden úgy döntött, a pénz, a karrier. Úgy tűnik számomra, hogy lélegzett néhány más levegő, és volt nagyon különböző prioritások és értékek az életben. Én nagyon hasonlít a szüleik. Mindig volt „szegény kis, de szépen,” mindig volt sok vendég. Rengeteg könyvet. Tetszett, hogy menjen a múzeumok, színházak, koncertek. Mom zenész apa - és pantomim irány, nagyszülők - táncosok. És ebben a dagasztás mindenféle művészeti ... között nőttem fel, a gyönyörű, okos, csodálatos emberek. A legnagyobb luxus volt luxusnak az emberi kommunikáció. Apa és anya - ez az én boldogságom, itt van az alapvető szerencse az életben.
- A szülők értékelik a Medea?
- Ezek egyrészt nagyon örültek, hogy ilyen anyag megjelent immunrendszer rám, bár természetesen, még mindig csak az úton. És a tetejére Még mindig megy tovább és tovább. De amíg én megyek is - élőben játszani. Igen, tetszett nekik. Őket nem csak azért, mert a játék megváltozott. És minden alkalommal voltak gondolatok, megfigyelések, mert tudják, hogy engem annyira, hogy senki sem tudja. Véleményük arany.
-Hajlamos lenyűgözte az embereket? Milyen tulajdonságokat értékeled a többiek, az esetleges hiányosságok készek megbocsátani, és elviselni, amit nem tud?
- Igen, ha valaki kedves - ez alá a varázsát. Most persze már kevésbé, mert megtanulta, hogy egy józan pillantást az emberek, de a varázsa, karizmája - egy ajándék, hogy nehéz ellenállni. Érdekel kommunikálni okos emberek, akiknek jó a humorérzékük. Szeretném felvenni - tehetség, néha azonban ez nem teszi ki. És az elme és a humor lehet becsülni egyszerűen a beszélgetés. Az alig állt a lábán az arrogancia, a cinizmus, önszeretet, megszállottság is - egy személy minden alkalommal, „Én, én, én, én, az enyém.” Úgy tűnt, hirtelen hasonlít egy monológ ellenőr és elkezd gondolkodni - „ó, fekvő, ó, hazudik.” Braggarts nem tetszik.
- Mennyit jelent az úgynevezett „egyszerű élet örömei?”
- Szeretek enni, ül, van egy italt a barátaival, nézni egy jó filmet, ülni a kandalló, grillező. És néha szeretne tenni senki sem volt, hogy a takaró alatt, mellé egy forró teát és egy hazugság, egy érdekes könyvet.