Az élet olyan, mint egy vasútállomás, St. Petersburg színházi magazin (hivatalos honlap)
Moszkva igazgatója Vladimir Pankov fordult Csehov játék egy hatalmas történelmi eposz
Ha csehovi nővérek Prozorov mindig szakadt a tartományok Moszkvába alkalmából a stádium a játék a BDT ezekről nővérek St. Petersburg, éppen ellenkezőleg, akkor jött az azonos „Budapest” - az a személy, igazgatója Vladimir Pankov és csapata. A kreativitás Pankov, aki a művészeti vezetője a moszkvai központ Színház- és rendező ugyanakkor a színház stúdió „SounDrama” St. Petersburg közönség, egészen a közelmúltig, nem ismertem. Így természetesen aggodalmak, hogy pontosan mit rábízták, hogy célja egy csapás a szent (és a játék „Három nővér” színpadra Tovstonogov BDT - szent minden színházjáró) voltak. Szerencsére nem valósult meg a legtöbb.
Többszörös - a testvére tehetséget?
A „sokfélesége” - nem tévedés. Mivel a „szapora” Csehov mondását, hogy az új teljesítmény nem lehet alkalmazni - „Három nővér” rendezte Pankov elmúlt négy és fél órán keresztül. De a szójáték a „sokféle” itt nagyon hasznos lehet - helyett három nővér a színpadon van hat: a három fiatal testvérek, amely Csehov írt, és azok azonosak, de hosszú idő után, nyilván.
És valóban, a játék a nővérek ott harminc, és előttük még hosszú életet. Tekintettel arra, hogy a játék volt írva 1900-ban, Csehov aligha feltételezhető, hogy várja a karakterek, és az egész ország két évtizedben. De tudjuk, hogy mi történt 1917-ben, így lehet képzelni a sorsa ezeknek a nők és vékony mentális szervezet, és más karakterek a játék - nem túl fényes kilátások a számukra. És előérzete a szörnyű fog történni a jövőben, áthatja az egész show, átalakítja azt egy játék sorsáról tagjai az orosz értelmiség történelmi eposz. Ez volt az epikus, mert a hosszú, sűrűn lakott slozhnosochinennogo és teljesítmények a színházak nagyon kevesen vannak. „Kedves testvérek” a MDT igen „Csendes Don” a „műhely” - itt talán minden. „Három nővér” most adunk nekik. Mi Csehov valószínűleg nagyon meglepett, mint egykor volt meglepve, hogy a „Három nővér”, kiderül, a dráma - Egyszer azt írta, „vaudeville”, és a színészek és a közönség sírni. Most a dráma költözött rangot eposz.
Az a szakadék szélén
Sok tekintetben ez egy érdeme a művészeti vezetője és jelmeztervező Maxim Obrezkova, amelyek kedvéért a „Három nővér” idején, a bal szülőhazájában Vakhtangov Színház, ahol szolgált vezető tervezője. A játék a BDT, jött egy nagy út - és így meglehetősen nagy színpadon nőtt, fordult be az állomás épülete - szürke tégla jelenet, egy üveg tető fém érvényű, a füst a mozdonyok, a katonai zenekar. Bár ez a ház Prozorov, akik élnek „ki egy bőröndöt”, várja az érkezését a moszkvai és egy szimbólum, az általános nyugtalanság. Valaki jön, valaki megy, az emberek találkoznak, hogy részt - a színpadon minden alkalommal van némi mozgás.
Az az érzés, nyugtalanság és diszharmónia teremt és a zene (zeneszerzők Artem Kim és Sergei Rodyukov), amely képes valós zenészek öltözött katonai egyenruhát. Éles, vágás hang csak néha, ritka pillanatokban a belső béke hősök helyére keringő és katonai indulók. Vladimir Pankov támogatójaként a „soundrama” műfaj általában teszi a zene az egyik működési teljesítmény személyre.
És a „face” aggasztó. Olyan volt, mintha már mindenki tudja, mi a következő lépés - a mélységbe. Elhagyja a zászlóalj - örökre. Vershinin levelek - örökre. Megelőzve a nővérek nem a budapesti, és az összeomlás minden remény. Most a saját otthonában egy új szeretője - a felesége testvére Andrew Natalia (Elena Yarema). Ez a „szakács”, amely hamarosan az irányadók. És a kép Natalia - egyszerűen zseniális rendező áldás. Mert ha a nővérek jelennek fiatal és idős, nem fiatal Natalia azonnal. Vannak emberek, akik már a tizennyolc éves Natalia - tőlük. De ő a győztes lesz.
Hogy fiatal voltunk ...
Néha azonban a „sűrűn lakott” teljesítmény játszik egy kegyetlen vicc. Amikor a jelenet bontakozik csak három kulcsfontosságú jelenetek - a háttérben hadsereg kivonását a város központjában mashi búcsút Vershinin, az előtérben egy párbaj Tuzenbach sóval - nagyon nehéz, hogy összpontosítson egy dolog. Ennek eredményeként mind a három esemény ugrik, mintha futólag, renderelés nélkül egy erős érzelmi hatást, hogy kellett volna. És a nővérek néha „túl sok”. Avatatlan a rendezői szándék nézők alig azonnal beláthatja, hogy ki kicsoda. Legalábbis minden első felvonás szükséges erőfeszítéseket tenni, amelyek megállapítják a puzzle helyesen.
Összességében egy érdekes rendezői ötlet, a nővérek idősebb "nem támogatja a dramaturgiai. Ő szöveget az idős hősnők nem, így ők megismételni, amit már elhangzott, a fiatal „klónok”. Ezek az ismétlések nem hordoznak semmilyen értelme, de csak bonyolítaná a felfogás. De az új karakter a játék kompatibilis színésznők idősebb generáció menni a színpadra. Érdekes, hogy a játék Irina 1965 Lyudmila Sapozhnikova betölti ezt a szerepet egy új termelési - csak most Irina ötven évvel tovább. Tovább tovstonogovskaya színésznő - Elena Popova - játszik Olga. Ez volt az utolsó monológ, hogy „egy kicsit, és tudjuk, hogy miért élünk, miért szenvedünk ...” lesz a megnyilvánulása a legfelsőbb színész kaszkadőr, amelyben a nézők mindig szívesen a BDT.
Ebben az értelemben egy új show nem okozott csalódást. Az idősebb generáció a szereplők bemutatja a tudás és tapasztalat, aminek köszönhetően még a látszólag üres teret teremt kiváló minőségű képeket a fiatal vesz meggondolatlanul és hajlandóság, ha szükséges, hogy meghaljon a színpadon. És minden együtt hozzon létre egy koherens együttes öntött, amely mindig is erős ez a színház, és amelyek nélkül lehetetlen, hogy ez a játék.