Kávé terem ural, 2018 №8 - Kasia Popov - színház, mint egy tükör az élet
Színház - élénk és nyugtalan testület, amelynek tárgyát képező jogszabályok nem kevésbé csodálatos, mint a természet törvényei. Vizsgálni színházi élet, akár egy adott városban egy szezonban - mindegy, hogy mit néz a fejlesztési néhány szakállas Cystoseira: megérteni az általános törvények a végtelenül nehéz, csak nézni. Egy empirikus szempontból, ami detronizálták klasszikus tekinthető az egyetlen igaz, a többség a Jekatyerinburg színházak kezdtek élni az elmúlt színházi évad jobban, az élet lesz boldogabb, és - miután a botrány az előző szezonban, különösen sújt Opera, kilakoltatások Kolyada Színház - produktív és pozitív.
A legdrámaibb változás ment keresztül Akadémiai Színház Opera és Balett. Kezdte a szezont az új igazgató. Energetikai felsővezető Andrey Shishkin került át Ufa rendelet felülről nevezték ki hivatalnokok, fáradt számos settenkedik a csapat, amely elaludt Moszkva. Általában színházi emberek szeretnek pletykálni, de csak egymás között, hogy mossa szennyesét nyilvánosan, mintha nem fogadják el; Opera csapat hagyjuk magam, hogy nyilvánosságra teljes egészében.
Így az opera, volt elég halvány, az újjáéledt, és elérte az új, modern szinten. Akadémiai Állami Színház tette lehetővé csak a munka a rendező, aki sokat tud az üzleti, amelynek tárgya a színház. Shishkin változtatni a szovjet időkben a rendszer eltörlésével posztját rendező, koreográfus, előadó - most ezek a nyugati modell, de meghívást egyedi beállítást. Nyilvánvaló, hogy ez kényelmes emberekkel dolgozni tudja sokáig és a bizalom, a termelői csoport olyan gyakran jelenik meg „viking” Ufa.
A szezon során a színház emelt négy premierek: három opera ( „Hófehérke”, „La Traviata” és a „Tosca”) és egy balett - „Le Corsaire”, amely fel Etoile a Párizsi Grand Opera Jean-Giyom Bar. Preferenciák, mint látható, most megadjuk az operába.
Úgy tűnt, a színházban, és egy új hagyomány kedvéért emelése állapotát a premier előadás művek meghívott előadók. Violetta, amelyek például, meghívott egy nagy szoprán Cseljabinszk gazember báró „Tosca” énekelt bariton, Szicília, és a „Le Corsaire” címszerepében Conrad táncolt szólistája a Grand Opera. Ugyanez a hagyomány meglátogatta az elsődleges tisztviselői a Kulturális Minisztérium, az Orosz Föderáció.
Megváltozott, és a társaság. Az opera - egy új énekese, fiatal, 40 év alatti, a tenor, aki legalább mert a kor és vékony építmények jobban megfelel a végrehajtás tőke tenor alkatrészek hősi szerelmeseinek, mint a kollégái. Vladimir Cheberyak úgynevezett „aranyrög”: felnövekvő a ménes „Omszk”, kezdte énekelni szakmailag csak 27 éves, ő dolgozott a színházban Omszk, Kalinyingrád, Baskíria, jelölték a „Golden Mask”.
A balett is frissülnek. Koreográfus-oktató, és ugyanabban az időben, hogy úgy mondjam, „játékos-edző”, aki néha megjelenik a színpadon, meghívott (persze, Ufa) 26 éves táncos Denis Zayntdinova. Az ilyen nagy ugrások, amit végez a színpadon Jekatyerinburg nem látott sokáig, ha látott egyáltalán. Kifinomult pas adott neki nyugodt, és az ő barátja nem néz akrobatikus: szenvedélyes, rendkívül bátor előadóművész, talán az egyetlen példa a valódi macsó Jekatyerinburg balett.
Bár úgy döntött, az ő staging „Le Corsaire” legösszetettebb változata a pas de trois, a leghíresebb darabja ez a balett javasolt, a 20-as évek a múlt század, a híres Vakhtang Chabukiani. Sok a balerina csavar 32 fuete, névjegy női party a trió, de a táncosok, akik megismételheti revoltad Chabukiani (átugrani a hajlított láb) lehet számítani az ujjakon. Jekatyerinburgban, ez csak az egyik - Zayntdinov.
Laza korábban kórus nagyon érdemes mutatkozik nemcsak premierek - és egyéb repertoár előadások nézd sokkal tisztább és méltóságteljes. Chorus tökéletesen megnyilvánult ugyanazt a „La Traviata” a számos és összetett földrajz tömeg jelenetek. Most, ebben a színházban, akkor gyalog, nem előre, hogy a tuning vseproschenchesky módon (még énekelni nem számít, de a „saját” és az élő zene) előadások lehet megítélni a Hamburg számla nélkül kedvezmények „a pull” és a „neki”.
Röviden, a színházi életre. Talán a változás jele röviddel fények és látszólag örökre kialudt lámpás a kezében az egyik a három grácia a bejáratnál, hogy a tartály a múzsák - a Jekatyerinburg Opera és Balett Színház.
Musical Vígszínház folytatta eredménye: a második egymást követő évben, ő hozza a Jekatyerinburg „Arany Maszk”, hogy a színház, amelynek nincs szerencséje van Szentpéterváron vagy Moszkva, szinte lehetetlen feladat. Előző „Maszk” zene érkezett a „Night of nyitott ajtók”, hogy „Karácsonyi történet” Dickens, majd vadul felháborodott moszkvai színházban közösség meglehetősen dühösen suttogott, hogy az Ural „maszk” „vásárolt”. Kézhezvételét követően az aktuális díj suttogás lett kisebb.
Magyarország legrangosabb színházi díjat nyert Elena Kostyukova, ami még nincs húsz éve, a Csajkovszkij School hallgatója. A lány, fiú-oldal Cherubino a „Figaro” elismerten paradoxnak hangzik, „a legjobb női szerep” a zenei előadások Magyarország egész területén. Teljesítmény kísérlet nevezte az alkotók remix-opera, mint egy koktél, rázza a különböző műfajok - klasszikus és rock opera, klub zene és musical. Mint elismerte az igazgató által Dmitry Belov, ilyen extrém tőke színházak egyszerűen nem engedheti meg magának - a közönség nem érti.
Ahhoz, hogy a hitel, a közönség Jekatyerinburgban és zene volt ebben a szezonban, ő továbbra is mernek, és fedezze fel, mint a konkvisztádorok „fehér foltok” a térképen zenei műfajok. A premier ebben a szezonban, a következő „www.SILIKONOVAYa DURA.net” van megjelölve, mint „valóság-musical 2 részben”.
Mivel az idő Aeschylus színházi szükséges helyileg játszik: ő volt a komponálni „perzsák” és Alexander Pantykin Constantine Rubinskaya írta: „Silicon bolond” ( „CD”), arhiaktualny teljesítmény jegyében számítógép-függőség. Poet Rubinsky - Jekatyerinburg, zeneszerző Pantykin most kivándorolt Moszkvában, ahol többnyire írja a zenét a TV-sorozat, de továbbra is nevezik: „a fiatal zeneszerző Ural”. Mint mindenki más, de nekem személy szerint, mint hazafi büszke a helyi erők, sikerült létrehozni egy modern zenei, fűszeres, magas technológiával.
Tette lehetővé, csak most társkereső beszélgető - ajándék egy telek eleve még nem minősítette drámaírói érdeme. Az akció zajlik az interneten, amely arra irányul, Kirill Strezhnev képes megjeleníteni. Tudjuk, mi úgy néz ki, mint a filmben The World Network - „The Matrix”, akkor az összes nézett -, de a „CD” először fejezte koreográfia jelenti. A megtestesítője egy hálózat egy tánc által feltalált koreográfus Sergey Smirnov, lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük: „Akkor mi van, egy internetes kilobájt!” Broken mozgása virtuális szellemek és a ruhák tökéletesen illeszkedik a megfoghatatlan az elme az internet jelenség.
„CD” született egy hosszú idő, és a fájdalomtól. Csaknem két évvel jött össze, hogy dolgozzon ki egy teljesítmény Pantykin Rubinskaya és rendező Kirill Strezhnev az asszisztens Elena Obydennovoy. Minden csavar, minden darab zenei vitatták együttesen. A finálé jött gyakorlatilag előestéjén a premier, és tette azzá: a történet a konfliktus a generációk közötti tisztességes zheltopressnyh oldal, amely, úgy tűnik, elkerülhetetlenül véget tragédia, balra elkülönítés nélkül, a közönség azt fogja hinni, bármilyen tevékenységének folytatására. És az egész show kiderült világos és romantikus - „About Love”.
Ahogy én tudom, a zene már eleve „Figaro”, amelyet kifejezetten a „törzs a fiatal”, de egyedül a modern ritmusok és műanyag ehhez nem volt elegendő. Következő generációs is szükséges a megfelelő történet, amit nyújtottak a „CD” - mindenki megelégedésére.
Az öntött színészek, nem sokkal idősebb, mint a karaktereket. A főrendező Kirill muzkoma Strezhnev zavarta képlékeny fiatal káderek az ő színházi a korai 90-es években a múlt században. A Színházi Intézet, vitték vezetése alatt természetesen nem hagyja el a figyelmet a leendő hallgatók és a „kanna” és a „konzerv” a köznyelvben is nevezik az iskola életében. Csajkovszkij Konzervatóriumban. És most a zene volt nem engedheti meg magának, hogy a színpadon tizenhét, tizennyolc, hogy a művészek, házak, általánosságban elmondható, hogy ritka. Például a „CD” fő szerepe van a tulajdonos a hangok szexuális hang, egy diák IV évben EGTI Evgeny Zaytsev, a színházban, ő már dolgozik két évig. Ő osztálytársa Alexey Litvinyenko „horoshist” Az élet játszik Vesztesek és csalókéval a Duremar becenevet.
Alatt azt a Jekatyerinburg Színház zenés vígjáték a „laboratórium a szovjet operett”. Az egyik legjobb zenés színház az országban, hogy a kísérlet, amelyben az akkori glavrezha legendás Vladimir Kurochkin voltak a referencia évek. Most már elmondhatjuk, hogy a „Kurochkin korszak” méltó folytatása „korszak Strezhneva” színház is dacos és fiatal - a szó szoros értelmében is.
A fenébe is, pajta és üveggyöngyökkel játék
Caddis lárvák menekülnek formában, ahol sikerült elrejteni - ahogy véleményem, a Drámai Színház befolyásolja a megjelenését az épület, ahol él. A palackok Academic Dráma Színház épült, mint egy mauzóleum közelében, a területi pártbizottság. Sikertelen projekt és rossz helyen, anélkül, szemérem közlekedés (feltehetően azért, hogy ne zavarják a tisztviselők) - és az, hogy a színház nem eredményezi a legjobb módja.
Premiere a szezon -, hogy „Vége” rendező Evgeniem Lantsovym átnevezett „mindent a kertben” Albee, hogy Bulgakov „A Cabal képmutatók” által szolgáltatott főigazgatója a színház Vladimir Rubanov - érdektelen és unalmas. Nem igazán megmentette a helyzetet, sőt „Halál a Tarelkin” választott színre litván rendező Saulyas túl var-nak, bár míg az előző unalmas előadások néz egyenesen remekmű.
Kínos és előadások. From „Esküvők Krechinsky” intonáció trilógia Sukhovo-Kobylin egy hátránya. Vezető Jevgenyij Lantsov adta nyilatkozat kiszolgáltatva a művészek egy figyelmeztetés: „Make me laugh” -, hogy minden tiszteletem az eljáró szakma, elfogadhatatlan: a csizma még öltés egy suszter, és a teljesítmény set - rendező. Ennek eredményeként a művészek süllyedt a viccek, amelyek adott esetben inkább a paródiában.
Ez gerinctelen nyilatkozata - a kamara sem kivétel. Például tavaly az azonos Lantsov készült ugyanabban a színházban elviselhetetlenül unalmas „Ványa bácsi”, amely ezen a nyáron is ösztönzik regionális színházi díjat „Bravo” -, mert a Kamaraszínház biztató. Prémium azonban megadta a művész Vladimir Kravtsevu - „valamilyen szemernyi széna,” használni a szavak Hamlet. Bámult a helyszínre, és uvesil bálák váladékozó bódító illata a friss széna, bővülő tudják befolyásolni a színház miatt a szaglás.
Kravtsov, valószínűleg akaratlanul úttörője lett. És a kilátások így nyilvánvaló: aroma-media gép, váladékozó finom, de kellemes aromák, sikeresen használják a kereskedelemben, a show business, de a színház még mindig tétlen nézők orra. Talán hamarosan ezek az egyszerű eszközök jön a nézőtéren, és előadások áll majd gólt szagokat.
Barn van jelen az új gyártási az Ifjúsági Színház - „Jacques és gazdája” divatos Milan Kundera - nemcsak természetes formájában, és zárt a cirkusz készülékek, az úgynevezett Rensky keréken gördül végig egy komplex kétszintes szerkezet.
Színház Fiatalok veszekedni vele ezt az architektúrát és a „Jacques” a Bolsoj kicsire csökkenti azt széksorok a nézők számára. Ilyen nehéz körülmények között - orr és az orr a közönség - tökéletesen és természetesen működik Valery Smirnov. Ő Jacques közember végtelen, mint az univerzum, mint bármelyikünk.
Capital igazgatója Oleg Rybkin, és az egyik legerősebb termelői csoport az országban (díszlettervező Yuri Galperin, jelmez Fagilya Selskaya és látványtervező Sergey Grachev) létrehozott egy korszerű, érdekes előadás, amelyet be kell megízlelte mint a jó bor, felfedezni az új árnyalatok a csokrot. Kundera írta: „Jacques” című regénye alapján a Diderot, aki viszont ihlette Stern. Az ilyen többrétegű, a filozófia a felvilágosodás a mai előadás, meghozta a nehéz terhet a néző agyába - csak jobb azoknak, akik szeretik a szellemi „üveggyöngy játék”. Ez az út kiderült, hogy ebben a szezonban a legmélyebb teljesítmény létrehozott Ifjúsági Színház, és az ő egyházmegyéjében viszont megtámadta a színház zenés vígjáték.
„Hamlet” - munkaprogramot a színház, a rendező, így semmi meglepő abban, hogy Nikolai Kolyada tiszteletére évfordulóján (már öt éve!) Színház névadója maga választotta ezt a darabot Shakespeare. Kolyada - a rendező a fájdalom, a szenvedés és a kín, a hitvallása, hogy „nem túl”, mondjuk, csak a koponyáját szegény Yorick a színpadon ő nem elégedett, a helyére egy csomó csontot.
A szabadságot, amely, mint megtudtuk, van egy „érzékelhető igény”, tette a rendező színre a legfontosabb szerepe a Phantom, hogy lendületet ad az egész történetet. Kolyada eloszlatta a bánat, akik bánkódott túlságosan rövid tartózkodás ennek legérdekesebb karakter a színpadon: Ghost a játék sokat, ő egyfajta működik, mint egy sírásó, magukkal a halott. És indul „Hamlet” apja temetésén, amelyről ismert, hogy hívják is -, és csak akkor, „ferde az ajtófélfának” jelenik Hamlet fia. Úgy játszik, nagyszerű színész Oleg Yagodyn, a legfiatalabb a „érdemes” Jekatyerinburgban, ő - a rockzenész, amellyel szárítja a rajongók.
Véleményem egyik kétségtelen érdemei „Kolyada-színház” - létrehozását a hasonló gondolkodású cég, szilárd, mint a kristály. Egyéb - Oktatás szemlélő azt csiszolta ezt a kulturális intézmények, a néző nem véletlen, intelligens, érzékeny, megértő, mint amit mások csak álom, amelynek létezését nem tudom elhinni, amíg meg nem látja.
Ugyanez Hamlet azt tanította: „A cél a színház mindig is volt és lesz: tartani, mintha, egy tükröt, hogy a természet, amely bemutatja a vitézsége igazi arcát és a valódi - aljasság, és minden korban történet az ő dísztelen megjelenését.” Az élet változik, és a színházak változik vele. Nyugodt nyári szünet vége és az új szezon, biztos vagyok benne, nem fog készíteni kevesebb meglepetés. Színházak tükör Jekatyerinburgban egészen más, de ez csak érdekes.