Christophe Willibald Gluck (christoph willibald glück)
Christoph Willibald Gluck
A KV Gluck nagy opera-zeneszerző, aki a 18. század második felében végzett. az olasz opera-széria reformja és a francia lírai tragédia. A legtöbb mitológiai opera, tapasztalható akut válság megtalálta a munkálatok Gluck zene, mint a valódi tragédia, tele erős szenvedélyek, felemelő erkölcsi eszményeit hűség, hűség, önfeláldozás. A megjelenése az első reform opera „Orpheus” előzte meg a hosszú utat - a harc a jogot, hogy zenész lesz, utazik, feltárása különböző műfajok opera idején. Gluck egy csodálatos életet élt, és teljes egészében a zenei színházat szentelte.
Gluck egy erdész családjában született. Az apa úgy ítélte meg, hogy egy zenész szakma méltatlan foglalkozás, és minden lehetséges módon akadályozta legidősebb fiának zenei szenvedélyeit. Ezért, tinédzserként, Gluck otthonról, vándorol, álmodik a jó oktatás megszerzéséért (ezúttal a Kommotau jezsuita kollégiumában végzett). 1731-ben Gluck belépett a prágai egyetemre. A Filozófai Kar hallgatója sok időt szentelt zenei tanulmányoknak - a híres cseh zeneszerző, Boguslav Chernogorsky tanóráit követte, a Szent Jakab templom kórusában énekelt. Vándorlás Prágai környékén (Gluck szívesen játszott csavargós együtteseken a hegedűn és különösen a kedvenc cellojával) segített többet megtudni a cseh népzenéről.
Az új szakasz az élet és a munka a zeneszerző kezdődik a lépés, hogy Bécs (1752), ahol Gluck hamar átvette a karmester és zeneszerző bíróság opera, és 1774-ben megkapta a címet: „A valódi császári és királyi udvari zeneszerzője.” Az opera-széria folytatásának folytatásaként Gluck új műfajokhoz is fordul. Francia vígopera ( „Merlin Island”, „A képzeletbeli rabszolga”, „Javított részeges”, „Hoodwinked Qadi”, stb), írt szövegek híres francia drámaírók A. Lesage, S. és J. Favara Sedena gazdagította új stílus a zeneszerző az intonációk, a kompozíciós fogadások, a közvetlenül létfontosságú, demokratikus művészet hallgatóinak igényeihez igazodtak. Nagy érdeklődésre tart számot Gluck műve a balett műfajában. A tehetséges bécsi koreográfus G. Anjolini-val együttműködve létrehozták a "Don Juan" balett-pantomimot. Az újdonság a játék - a valódi koreográfiai dráma - nagyban meghatározza a természet a történet: hagyományosan nem mesés, allegorikus, hanem mélyen tragikus, akut konfliktus érintő örök probléma az emberi lét. (A balett forgatókönyve a JB Molière játéka.)
A "Orpheus" követte két reform opera - "Alceste" (1767) és a "Párizs és Helen" (1770) (mind Libre Kaltsabidzhi.). Az előszót „Alceste”, írott alkalmával az áldozat az opera Duke Toszkána Gluck megfogalmazott művészi elvek vezették az egész alkotó tevékenység. Nem találta meg a bécsi és olasz közvélemény megfelelő támogatását. Gluck megy Párizsba. A francia fővárosban töltött évek (1773-79) a zeneszerző legmagasabb kreatív tevékenységének ideje. Gluck ír és hozza a Royal Academy of Music, az új reform az opera - "Iphigenia at Aulis" (L. Libre du Roullet a tragédia Racine, 1774). "Armida" (Cinema Libre F. T. Tasso verse „Jeruzsálem szállítjuk. "1777)," Iphigenia Tauris "(Libre. Gniyara N. és L. du Roullet a drámai G. de la Touche, 1779)," Echo és Narcissus "(Libre. L. Tschudi, 1779), feldolgozza a" Orpheus "És" Alzestu ", a francia színház hagyományainak megfelelően. Gluck tevékenysége felkavarta Párizs zenei életét, éles esztétikai vitákat váltott ki. Az oldalon a zeneszerző - francia lighteners, enciklopédisták (Diderot, Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm) köszöntötte születés igazán nagy hősi stílust opera; ellenfelei a régi francia lírai tragédia és opera-széria követői. Megpróbálták megragadni a Gluck álláspontját, meghívták Párizsba az N. Piccinni olasz zeneszerzőt, aki abban az időben élvezte az európai elismerést. A Gluck és Piccinni támogatói közötti ellentmondás a "gljukisták és piknikek háborúja" francia operájának történetébe lépett. Maguk a zeneszerzők, akik őszinte együttérzéssel kezelték egymást, távol maradtak ezektől az "esztétikai csatáktól".
Életének utolsó éveiben, melyet Bécsben tartottak, Gluck álmodott egy német nemzeti opera létrehozásáról F. Klopstock "Herman csata" című rajzán. A súlyos betegség és életkor azonban megakadályozta a terv végrehajtását. Gluck bécsi temetésén a "De profundls" című utolsó műve a kórusra és a zenekarra készült. Ezt az eredeti igényt Gluck, A. Salieri hallgatója végezte.
"A zenekar Aeschylus" Glucknak szenvedélyes csodálója volt G. Berlioz munkájának. A zenei stílus tragédiák Gluck - magasztos szépségét és nemes képek íze tökéletesség és az egység értéke, monumentális kompozíció támaszkodik a kölcsönhatás a solo és énekkari formák - nyúlik vissza az ősi hagyomány tragédia. A nagy francia forradalom előestéjén a felvilágosodás mozgalmának csúcspontján megalakult, nagy hősi művészetben reagáltak az idő szükségleteire. Így Diderot röviddel Gluck Párizsba érkezését írta: "Legyen egy zseni, aki megerősíti az igaz tragédiát. a lírai színpadon. " Forgalomba ő érdekében, hogy „kiutasítani az opera összes gonosz túlzásokat, amely ellen hosszú ideig hiába tiltakozott a józan ész és a jó ízlés,” Gluck teremt a teljesítmény, amely minden eleme a dráma logikusan megvalósítható és végre bizonyos szükséges funkciókat a teljes kompozíció. ”. Elkerültem a mutatós kijelző cölöp problémák rovására világosság „- mondja az odaadás” Alceste »-« és én nem tulajdonítanak értéket megnyitása a vétel, ha nem folyik természetesen ki a helyzet, és nem társult kifejezőkészség. " Így a kórus és a balett teljes mértékben részt vesznek az akcióban; az intonacionálisan kifejező recitációk természetesen egyesülnek az ariákkal, amelyeknek dallama mentes a virtuóz stílus túlzástól; a nyitány előre látja a jövőbeli cselekvés érzelmi struktúráját; viszonylag teljes zenei számok együtt nagy jelenetek, stb Rendező kiválasztása és koncentrációja révén zenei és drámai jellemzői, szigorú alárendeltségi valamennyi része egy nagy készítmény - .. hogy ez a legfontosabb felfedezések Gluck, nagy jelentőségű volt mind a megújítása opera dráma, és jóváhagyásra az új, szimfonikus gondolkodás. (Virágzás kreativitás Gluck opera egy időben, intenzív fejlesztése nagyszabású gyűrűs formáinak -. Szimfóniája, szonáták, fogalom) Senior kortárs Haydn és Mozart, szoros összefüggésben van a zenei élet, Bécs és művészi hangulat. Gluck, és a kreatív egyéniség kontextusában, valamint a küldetés általános iránya mentén éppen a bécsi klasszikus iskolába. A Gluck "nagy tragédiája", a dramaturgia új elvei a XIX. Századi opera művészetben fejlődtek. L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz és R. Wagner munkáiban; és az orosz zenében - M. Glinka, aki a 18. század első opera-zeneszerzőjeként nagyra értékelte Gluckot.
Bármi is volt, kéri szövegíró Kaltsabidzhi és a többi tag a kíséret gróf Giacomo Durazzói egy intézője Imperial Színházak bécsi Gluck gyakorlatba átültetni számos olyan újítást, amely minden bizonnyal vezet jelentős eredmények terén a zenés színház. Kalzabiji emlékeztetett: "Gluck úr, aki rosszul beszélt a saját nyelvünkön [azaz olaszul], lehetetlen volt a költészet elbeszélése. Olvastam neki a „Orpheus”, és többször idézett sok helyen, hangsúlyozva árnyalatok szavalat, megállás, lassul, felgyorsul, a hang nehéz, a sima, hogy én akartam, hogy használják a készítményeket. Ugyanakkor azt kérte, hogy távolítsa el az összes kegyelem, ütem , a riturneli és mindaz, ami barbár és extravagáns volt, ami behatolt a zenénkbe. "
A természet, a határozott és energikus, Gluck vette fel a végrehajtását a tervezett program, és az alapján a libretto Kaltsabidzhi, kijelentette előszavában „Alceste”, elkötelezett a toszkánai nagyherceg Pietro Leopoldo, a jövőben Lipót császár II.
A zeneszerző és a költő célja a világosság és az egyszerűség, a hideg moralizációt a "szív nyelvének, erős szenvedélyeknek, érdekes helyzeteknek" kell előnyben részesítenie. Ezek a rendelkezések most úgy tűnik, hogy nekünk egy magától értetődő, az azonos zenés színház Monteverdi Puccini, de ez nem így volt a nap Gluck kortársai, aki „még a kisebb eltérések elfogadott tűnt lenyűgöző újdonság” (a szó Massimo Mila).
Ennek eredményeképpen a reform legjelentősebb szerepe volt a Gluck drámai és zenei eredményeinek, akik minden tekintetben jelentek meg. Ezek az eredmények közé tartozik: a hősök érzete, a klasszikus fenség, különösen a kórusoldal, a gondolatok mélysége, amely megkülönbözteti a híres ariákat. Miután elvált a Calzabijival, akik többek között szégyenkeztek a bíróság előtt, Gluck sok éven át támogatást kapott Párizsban a francia librettistáktól. Itt, annak ellenére, végzetes kompromisszumot a helyi kifinomult, de elkerülhetetlenül felületes színház (minden esetben a reformista szempontból), a zeneszerző továbbra is méltó a saját elveit, különösen az opera „Iphigenia at Aulis” és a „Iphigenia Tauris.”
G. Markesi (fordítva E. Greceanii)