Jelentés - Christophe Villibald Glitch
A zeneszerző apja egy egyszerű paraszt volt, aki több éves szolgálat után a hadseregben Lobkovich gróf, mint erdész volt. 1717-ben a Gluck család Csehországba költözött.
Az ország évei nem csak a híres zeneszerző kreativitását befolyásolhatják: zenéjében elkaphatja a cseh népdalok motívumát.
Gyermekkori Christophe Villibald Gluck nem nevezhető felhőtlenül: a családnak gyakran hiányoztak a pénzük, és a fiú mindenben arra kényszerült, hogy segítsen az apjának. Azonban a nehézségek nem szüntették meg a zeneszerzőt, épp ellenkezőleg, hozzájárultak a vitalitás és a kitartás fejlődéséhez. Ezek a karakterisztikus tulajdonságok Gluck számára pótolhatatlanok voltak a reformista gondolatok végrehajtása során.
1726-ban, 12 éves korában Christoph Willibald a Komotau jezsuita kollégiumban kezdte tanulmányait. A gyülekezet dogmáiból vak hittel halmozódó intézmény szabályai feltétlen engedelmességet biztosítottak a hatóságok számára, de a fiatal tehetségeknek nehéz volt a kereteken belül maradni.
Pozitív aspektusait hatéves tanulmányi a jezsuita kollégium Gluck lehet tekinteni a fejlődés a vokális, a tanulás hangszerek, mint a zongora, orgona és csellóra, a görög és latin, valamint a lenyűgöző ókori irodalomban. Azokban a napokban, amikor a fő téma az opera volt a görög és római antikvitás, mint a tudás és készségek szükségesek voltak opera zeneszerző.
1712-ben Gluck belépett a prágai egyetemre, és átkerült Komotau-ból a cseh köztársaság fővárosába, ahol folytatta zenei tanulmányait. A fiatalember pénze még mindig szűk volt. Néha pénzt keresve elment a környező falvakba és a helyi lakosok szórakoztatására csellót játszott, gyakran az esküvőkre és ünnepekre meghívták a jövő zenei reformát. Majdnem az így szerzett pénz az élelmiszerre fordult.
Christoph Willibald Gluck első igazi tanítója volt a Boguslav Montenegrin kiemelkedő zeneszerzője és szervezője. A "Cseh Bach" -val a fiatalember ismerkedett meg az egyik prágai templomban, ahol Gluck énekelte az egyházi kórusban. Montenegróból származik, hogy a jövő reformer megtudta, milyen az általános basszus (harmónia) és ellenpont.
A Gluck 1736-os kreativitása számos kutatója, mint professzionális zenei karrierje. Lobkowitz gróf, akinek birtokában a fiatalember gyermekkorát töltötte, valóban érdeklődött Christoph Willibald rendkívüli tehetségétől. Hamarosan Gluck sorsában történt egy fontos esemény: kapta a kamarazenész posztját és a Lobkowitz gróf bécsi kápolnát.
Bécs gyors zenei élete teljesen felszívta a fiatal zeneszerzőt. A XVIII. Század híres drámaírója és librettistája, a Pietro Metastazio megismerése Gluck első operett műveinek elkészítését eredményezte, de nem kapott külön elismerést.
Olasz út volt az eredménye, szenvedély Gluck opera seria és írásban zene szövegek P. Metastasio ( „Xerxes”, „Demetrius”, „hüpermnésztra” és mások.). Egyik korai művei Gluck nem naprakészek a teljes verzió, azonban néhány töredék írásai tanúskodnak, hogy még akkor is a jövő reformer kiemelte a hiányosságokat a hagyományos olasz opera, és próbálja legyőzni őket.
Mindazonáltal Gluck korai és későbbi operái között nincs áthatolhatatlan mélység. A reformációs időszak írásaiban a zeneszerző gyakran járul hozzá a korai művek melodikus fordulásához, és néha új szöveggel használta a régi ariákat.
1746-ban Christoph Willibald Gluck Angliába költözött. A legmagasabb londoni társadalomban "Artamena" és "Az óriások bukása" voltak. A találkozó a híres Handel, akiknek a munkái általában túlmutatnak a hagyományos rendszer komoly opera lett egy új szakasza a kreatív életében Gluck, fokozatosan ismeri meg kell reformálni opera.
Angliából Gluck Németországba, majd Dániába és Csehországba ment, ahol operákat és drámai szerenádokat készített, előadott operaénekesekkel és karmesterekkel.
A közép-1750-es, a zeneszerző visszatért Bécsbe, ahol meghívást kapott a Intendant a bíróság színház Giacomo Durazzó, hogy megkezdje a francia színházi zeneszerzőként. Ebben az időszakban 1758-1764 Gluck írta számos francia vígopera: „A sziget Merlin” (1758), „átdolgozott részeges” (1760), „Hoodwinked Qadi” (1761), „Egy váratlan találkozás, vagy zarándokok Mekkába„( 1764) és mások.
Ez a munka jelentős hatása volt a kialakulását Gluck reformista nézetek: fordul a valódi eredetéről népdalok és az új lakó telek klasszikus művészet vezetett a növekedés a reális elemeket a zenemű a zeneszerző.
Gluck öröksége nemcsak operák. 1761-ben a színpadon az egyik színház Bécs készült pantomim balett „Don Juan” - közös terméke Christoph Willibald Gluck és a híres koreográfus a XVIII Gasparo Angiolini. A balett jellegzetességei a cselekvés és a kifejező zene dramatizálása, emberi szenvedélyek átadása.
Így a balett és a komédiák a Gluck-nak az opera-művészet dramatizálásának következő lépcsőfokává váltak, a zenei tragédiák megteremtése, a híres zeneszerző-reformátor alkotó tevékenységének koronája.
Sok kutató úgy véli elején a reformtörekvések Gluck ő közeledése az olasz költő, drámaíró és szövegíró Raniero da Kaltsabidzhi ellenzi lovagi esztétika Metastasio működik vonatkozó egységes kanonok, az egyszerűség, a természetesség és a szabad kompozíciós építése miatt a fejlesztési drámai cselekményt. A választás az szövegkönyvei ősi történetek, Kaltsabidzhi töltve a magas erkölcsi pátosszal és külön polgári és erkölcsi eszmék.
A. Golovin. Vázlatrajz a K. Gluck Orpheus és Eurydice operához
Az ókori irodalomból kölcsönzött opera a következő: a trágai énekes Orpheus, akinek csodálatos hangja volt, meghalt Eurydice feleségének. Barátaival együtt gyászolja kedvesét. Ebben az időben a váratlanul megjelenő Cupid kijelenti az istenek akaratát: Orpheusnak alá kell mennie a Hades királyságába, ott talál Eurydice-t és hozza fel a föld felszínére. A legfontosabb feltétel az, hogy Orpheus nem nézheti feleségét, amíg nem jön ki az alvilágból, különben örökre ott marad.
Ez az első munkaművelet, ahol szomorú kórusok és pásztorok Gopikas formában együtt recitativo és ária gyász felesége Orfeo karcsú összetett szám. Az ismétlésnek köszönhetően (a legendás énekes kórusának és levegőjének zenéje háromszor játszódik le), és a tonalas egység egy drámai jelenetet teremt egy átmenő akcióval.
A második akció, amely két festményből áll, Orpheus bejáratával kezdődik az árnyékok világába. Itt a mágikus énekes hangja csillapítja a haragot szörnyű fúria és szeszesitalok az alvilág, és ez könnyen megy Elysium - élőhely áldott árnyék. Megtalálta kedvesét, és nem nézett rá, Orpheus vezette a föld felszínéhez.
Ebben a cselekvési, drámai és nyugtalanító zene összefonódik a finom, tele szenvedéllyel dallam démoni kórus és eszeveszett tánc fúria helyébe fény, lírai balett áldott árnyék kíséretében inspiráló szólófuvolára. Zenekari részek a áriája Orpheus közvetíti a szépség, a világ tele van a harmónia.
A harmadik cselekedet egy komor szurdokban zajlik, amelyen a főszereplő, anélkül, hogy megfordulna, vezette kedvesét. Eurydice, aki nem érti férje viselkedését, legalább egyszer megkérdezi tőle, hogy nézzen rá. Orpheus biztosítja őt a szerelmének, de Eurydice kétlem. A megjelenés Orpheus a feleségére dobja. Az énekes szenvedése végtelen, az istenek kárhoztatják õt, és elküldik az Ádidot az Eurydice feltámadásához. A boldog házaspár visszatér az élő emberek világába, és barátokkal együtt dicsőíti a szeretet erejét.
A zenei tempó gyakori változásai hozzájárulnak a munka izgalmas jellegének megteremtéséhez. Az Aria Orpheus a nagy harmónia ellenére bánat kifejezése egy szeretett személy elvesztése fölött, és ennek a hangulatnak a megőrzése függ a hangzás helyes teljesítményétől, ütemétől és természetétől. Ráadásul az Orpheus légkörét az első cselekedet első kórusának módosított jelentős megismétlése képviseli. Így a munkán keresztül dobott intonacionális "ív" megőrzi integritását.
Zenei és drámai vázolt elvek „Orpheus és Eurydice”, megtalálta a fejlődés a következő opera munkáit Christoph Willibald Gluck -. „Alceste” (1767), „Párizs és Helen” (1770), stb munkáját a zeneszerző 1760-as tükröződik különösen a bécsi klasszikus stílusban felbukkant, végül Haydn és Mozart zenéjében alakult ki.
1773-ban kezdődött egy új szakasz a Gluck életében, melyet Párizsba költözött, az európai opera központja. Bécs nem fogadta reformista ötletek a zeneszerző meghatározott elkötelezettség a pontszáma „Alceste”, és rendelkezik az átalakulás a opera zenei tragédia, átitatott nemes egyszerűség, a dráma és nagyhangú szellemében a klasszicizmus.
A zene csak a hősök lelkének érzelmek feltárása volt. ariák, recitatívok és kórusok, miközben továbbra is függetlenek, nagy drámai jelenetekben egyesülnek, olyan recitatívokkal, amelyek közvetítik az érzelmek dinamikáját és átmeneteket jeleznek az egyik államról a másikra; a nyitódásnak tükröznie kell az egész mű drámai elképzelését, és a balett jelenetek használatát motiválja az opera fellépés.
Az utolsó javítóintézeti munkái Christoph Willibald Gluck lett "Armida", írta a középkori történet (1777), és a "Iphigenia Tauris" (1779). A Gluck opera Echo és Narcissus utolsó mitológiai tündérmûvének beállítása nem sok sikert aratott.
A híres zeneszerző-református életének utolsó éveit Bécsben tartották, ahol különböző zeneszerzők, köztük Klapstok szövegeit is írták. Néhány hónappal a halála előtt Gluck elkezdte írni a "Arminia csata" című hősi operát, de a terve nem volt valóságos.
Több munkát a kultúráról