A dráma absztraktja
- a legfontosabb műfajok közül a legfiatalabb. Ha az első ismert számunkra tragédia és komédia elméleti tanulmánya a 4. századra utal. BC (Arisztotelész poétikája), akkor a külön műfajban szereplő dráma csak a XVIII. Században volt kiemelve. Az új műfaj elméleti alapja a híres francia enciklopédista Denis Diderot nevéhez kötődik.
Annak szükségességét, hogy a demokratizálódás a színház és a pusztítás a szigorú normákat hivatalos dráma volt, hogy a nap - nem csoda, ugyanazokat az elveket dolgoztak szinte egy időben más európai országokban (Anglia - Dzh.Lillo és E.Mur, Németországban -G.E.Lessing és mások.) .
Az új hős változott a bemutatott események skáláján. Ha a hősök a tragédia megoldani alapvető problémák az élet, és a gyakorlati megvalósítás és a sors befolyásolják a társadalom fejlődésének, az események a dráma több helyi. Her karakter megtapasztalhatja az igazi tragédia, de a tragédia személyes, szubjektív, nem a széles nyilvánosság, de nem válik kevésbé súlyos vagy szörnyű. Ezek az elvek természetesen hoztak dráma a valós életben, sőt kezdeményező pszichológiai színház (és ezzel megszűnik a művészet a színész a következő szintre), valamint a kialakulását és fejlődését más műfajok dráma (melodráma tragikomédia), valamint a különböző esztétikai irányban (szentimentalizmus, a naturalizmus , realizmus).
Ma a dráma talán egy átfogó színházi műfaj, melynek nehéz meghatározása a formális határok és attribútumok. A színházban gyakran a "dráma" kifejezést használják tágabb értelemben - minden játékhoz alkalmazva, műfajától függetlenül. Ráadásul a színházi tanulmányokban és a színházi kritikában a kifejezést gyakran használják a "dramaturgia" szó szinonimájaként.
A hazai nyelveken a "dráma" szót használják arra, hogy meghatározzák a magas hőség csúcspontjait, melyek általában elégedetlenek, és nagy érzelmeket váltanak ki.
Dráma (irodalmi típus)
Draham (más görög. # 948; # 961; # 956; # 945; - cselekvés, cselekvés) - az irodalom egyik fajtája (a dalszöveget, az epikus és a lyroepikát is beleértve). A szakirodalom egyéb formáitól eltér a történet átadásánál - nem narratíva vagy monológon keresztül, hanem a karakterek párbeszédén keresztül. Minden drámai munka, amelyet dialogikus formában alakítottak ki, beleértve a vígjátékot, a tragédiát, a dráma (mint műfaj), a farsa, a vaudeville stb.
Az ókori idők népi vagy irodalmi formában léteztek a különböző népek között; egymástól függetlenül saját drámai hagyományaikat az ókori görögök, az ősi indiánok, a kínaiak, a japánok és az indiánok hozták létre.
Az ókori görög nyelvű szó szerinti fordításban a dráma "cselekvés".
Drámafajták (drámai műfajok)
A dráma kezdete primitív költészet, amelyben a zenével és az utánozódással kapcsolatos szétválasztott lírai költészet, epikus és drámai elemek összeolvadtak. Korábban, mint a többi nemzet, a dráma, mint külön fajta költészet jött létre a hinduk és a görögök.
Görög dráma, amely fejleszti komoly vallási és mitológiai témák (tragédia) és vicces, húzott mai élet (vígjáték), eléri a magas szintű tökéletesség a XVI században, egy modell az európai dráma, amíg az idő artlessly kezeli a vallási és narratív világi tantárgyak (rejtély, iskola drámák és interludok, gyors anyák, alulnézetek).
A görög görög utánzó francia drámavállalók szigorúan betartották azokat a rendelkezéseket, amelyek változatlanok maradtak a drámai esztétikai méltóság szempontjából: az idő és a hely egységét; a színpadon feltüntetett epizód időtartama nem haladhatja meg a napot; az akciónak ugyanazon a helyen kell történnie; a dráma 3-5 aktusban kell fejlődnie, kezdettől fogva (a hősök kezdeti helyzete és jellege tisztázása) az átlagos viszontagságok (pozíciók és kapcsolatok változásai) révén a megszüntetéshez (általában katasztrófa); a szereplők száma nagyon korlátozott (általában 3-5); ez kizárólag a társadalom legmagasabb képviselői (királyok, királynék, hercegek és hercegnők) és azok legközelebbi szolgái - napersniki, akik a színpadon kerülnek bemutatásra a párbeszéd és a replikák kényelméért. Ezek a francia klasszikus dráma (Cornel, Racine) főbb jellemzői.
A klasszikus stílus követelményeinek szigorúságát már kevésbé tisztelték komédiában (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), amely fokozatosan megváltozott az egyezményből a rendes élet képéhez (műfaj). A klasszikus konvencióktól mentes Shakespeare alkotása új utakat nyitott a drámának. A 18. és a 19. század első felét a romantikus és a nemzeti drámák megjelenése jellemezte: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
A második felében a XIX században az Európai dráma uralkodik realizmus (Dumas, Augier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zudermana, Schnitzler, Hauptmann, Beyerleyn).
Az utolsó negyedévben a XIX hatása alatt Ibsen és Maeterlinck európai jelenet kezdődik, hogy elsajátítsák a szimbolizmus (Hauptmann, Pshebyshevskaya, bár, D'Annunzio, Hofmannsthal).
A XIX. Század elején fényes utánzók a francia dráma és vígjáték Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin, a szeszélyes hazafias dráma - Kukolnik. Griboyedov vígjáték "Jaj a Wit", később "Főfelügyelő", "Házasság" Gogol, az orosz háztartási drámának alapja. Gogol után, még a vaudeville-ban (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) is határozottan vágynak az élet közelítésére.
Ostrovszkij számos figyelemre méltó történelmi krónikát és mindennapi komédiákat adott. Utána az orosz dráma szilárd talajvá lett; A legkiemelkedőbb drámaírók: A. Sukhovo-Kobylin, Turgenyev, A. Potekhin A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, Krylov, NY Soloviev, N. teák, t. A. Tolsztoj, gr. Tolsztoj, D. Averkiev, P. Boborykin Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Ippolit Shpazhinsky, Evtikhii Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev és mások.
DRAMATIC (dramaturgia, dráma - akció), a kifejezés két értelemben használatos.
1. Az irodalom három főbb fajtája (az epikus és a dalszöveg mellett). Sajátos sajátosságai vannak az építészetnek, a kompozícióknak, a karakterfejlesztésnek stb. A színházi elméletben és gyakorlatban, valamint az irodalmi kritikában gyakran helyettesítik a "dráma" szinonimáját (például "drámai elmélet").
2. A gyűjtemény irodalmi művek (általában írt a színpad), strukturált egy bizonyos módon (Shakespeare dráma, dráma reneszánsz dráma a gyermekek számára, stb.)
A dramaturgia és az elméleti tanulmányok tanulmányozása régóta kezdődött, sőt, a színház művészeti formaként való megjelenésével párhuzamosan: az első ismert mű a 4. századhoz tartozik. BC (Arisztotelész poétikája). Arisztotelész számos rendelkezése a kompozíció, a cselekvés, a drámai művészet szereplői terén megtartotta alapvető fontosságát a modern tudomány számára a színház számára.
Kivétel ez a néhány napig tartó titokzatosság középkori ábrázolása. Ez igaz, hogy a mai napon a rendezők néha kísérletezik sverhordinarnogo Menetidő (pl Faust rendeztek P.Shtayna tart körülbelül 20 óra), de ezek az intézkedések pontosan keretében a kísérlet célja inkább a szakemberek, mint a tömeges közönség.
Így a merev formális, de legitim korlátok a művészi kifejezés hatókörében és eszközeiben megteremtik a dráma sajátosságait. A színpadi és a közönség sikerének elérésében a dramaturgiai építészet törvényei nagyobb szerepet kapnak.
A drámai munka összetételének fő elve az akció lezárása, a drámai telek teljessége. Arisztotelész akció dráma, amely három szakaszban szükséges: nyakkendő (kezdődő tartalmazó közzétételi kiindulási helyzet, a háttérben, stb) váratlan sorsfordulat (görög hirtelen sorsfordulat - hirtelen egy váratlan komplikáció viszont karakter sorsa.) Isolation (eredmény - egy hős halála vagy jóléte elérése). A drámaíró szigorú kiválasztását az ábrázolt események, a választás csak azokat, amelyek jelentős hatással vannak a sorsa a főszereplő. Ezt az elvet az akció egységének elvének nevezték. Így épülnek fel az ókori drámai művészetek többségének tárgyai, amelyek megőrzik a kompozíció szigorú egyszerűségét. Sokkal később, már a 19. században. Német író G.Freytag javasolt frissítés az arisztotelészi törvényeit készítmény, kiemelve az öt szakaszból a drámai akció: kiállítás, szövődménye akció, klimax, akció késedelem végkifejlet. Alapvetően új szakasz van a csúcspontja, a csúcspontja a konfliktus, amely előírja, hogy a karakterek bizonyos tevékenységek, így a csomópont. Úgy tűnik azonban, hogy a klimax tud beszélni többet alkalmazva irányítja, ahelyett, hogy a dráma - ez határozza meg az első helyen nem a hivatalos építési telek, de az érzelmi teljesítmény logika. A klasszikus példa szemlélteti a vitatott tézise a drámai csúcspontja - Shakespeare Hamlet: attól függően, hogy a rendező döntése, amelynek végén az azonos dramaturgiai bázis lesz, mint a monológ „Lenni vagy nem lenni”, és a jelenet „egérfogó”.
(. 17.) A korszak a klasszikus hajlamos szigorú szabályozása minden eleme a grafikát, alapvető drámai kompozíciós elv egységét akció kiegészítettük további két: egységének helyen (minden intézkedést a játék előfordul egy helyen), és az idő egysége (hossz drámai intézkedéseket kell legfeljebb egy nap). Egy reális színház kialakításával a három egység elve feledésbe került. Ugyanakkor az egységes fellépés a leghatékonyabb módja annak, hogy tartsa a közönség figyelmét, nagyrészt megtartja jelentősége ma (kivéve néhány esztétikai tendenciák a kortárs színházi épülő alapvető tagadása maga a cselekmény - abszurd történések). Még abban az esetben is, ha a játékot sokrétű kompozíció törvényei szerint építették, az akció egységessége továbbra is fennáll. Például a Shakespeare King Learben a Lear története párhuzamosan fejlődik a Gloucester vonalon. Azonban, ha nem tud beszélni a töredezettség a fellépés, de a nyilvánosságra hozatal az azonos problémák különböző karakterek és különböző helyzetekben.
Sőt, gyakran a drámai munka legfontosabb konfliktusa lehet, hogy úgy mondjam, kivették a cselekményből. Különösen a szatirikus dramaturgiára jellemző: például a Gogol-felügyelőben, akinek a karakterei egyáltalán nem pozitívak, a fő konfliktus az ábrázolt valóság és az eszme ellentmondásából áll.
1.Belinsky V.G. A költészet elválasztása nemzetségekre és fajokra. Coll. Op. 3 térfogatban. T. 2, M. 1948
2.Bualo N. Poetic art. M. 1957
3. Bentley E. A dráma élete. M. 1978
4. Diderot D. Esztétika és irodalmi kritika. M. 1980