Maurice Bejar koreográfus
Az apja Török Kurdisztán volt, anyja katalán volt; A távoli ősei közül Szenegál bevándorlók voltak. Maga a koreográfus szerint a nemzeti gyökereknek ez a kombinációja minden munkájára nyomot hagyott. "Még ma is - folytatta -, továbbra is büszke vagyok afrikai származására. Biztos vagyok abban, hogy az afrikai vérnek meghatározó szerepe volt abban az időben, amikor táncolni kezdtem ... "
Mint egy gyerek, Maurice volt beteges, gyenge gyermek, és az orvos azt mondta neki, hogy gyakorolja, de hallani a szülőktől a fiú szenvedélyes színházi, klasszikus tánc ajánlott. 1941-ben Maurice koreográfiát tanult, 1944-ben pedig már a Marseille-opera balettcsarnokában debütált. Azonban ő nem értett, és költözött 1945-ben klasszikus balett Párizsban, ahol több éven keresztül vett órákat neves tanárok, ennek eredményeként már elsajátította sok különböző tánciskolában.
Talán akkor egy festői "Bejar" álnévvel jött.
Karrierje kezdetén várja a megváltozott sok társulatok: dolgozott Roland Petit és Janine Charrat 1948-ben megjelent a „Inglsbi Nemzetközi Balett” Londonban 1949-ben, és a Svéd Királyi Balett 1950-1952 években.
A marseillei táncolás során folyamatosan hallotta, hogy Marseille Petipa nagy koreográfus lett és világszerte híres lett. Amikor Bejar 21 éves korában angol táncolni táncolt, sokat kellett dolgoznia a klasszikus repertoárral Nikolai Szergejevvel, aki egy negyedszázadon keresztül segített Petipának. Svédországban Bejart táncolt a Kulberg-Balletten-ban, és amikor megtudták, hogy ő tulajdonosa Petipa koreográfiájának, felkérték, hogy tegyen egy nagy pas de deux-t a diótörőből a stockholmi operához. Ez volt az első duett, amelyet visszaállítottak, legközelebb az eredetihez. Svédországban debütált koreográfusként, és I. Stravinsky "Firebird" balettjének filmfelvételeit készítette.
1950-ben néhány barátai összegyűltek a hideg, kellemetlen helyiségben, ahol az ifjú Bejart, aki abban az időben Párizsba költözött, forgatott. Ma este Maurice váratlanul mondta: "A tánc a huszadik század művészete". Ezután Bezhar emlékeztet arra, hogy ezek a szavak a barátait összezavarodották: a romlott háború utáni Európában egyáltalán nem volt ilyen előrejelzés. De meg volt győződve arról, hogy a balettművészet egy új, példátlan emelkedés küszöbén áll. És várni erre, nagyon kevés volt, csakúgy, mint a siker, amely a Bezharra esett.
1953-ban együtt várja a J. Laurent Párizsban alapított társulat „Vallee de L'Etoile”, amely 1957-ig tartott. 1957-ben alapította meg a párizsi Balettszínházat. Abban az időben, amikor Bezhar rendezett baletteket és egyszerre szerepelt a vezető szerepet betöltőben. Cége teljesített ilyen balettek a „Szentivánéji álom”, hogy a zene a Frederic Chopin, „A makrancos hölgy”, hogy a zene a Domenico Scarlatti, „Belle egy boa” zenét Giacomo Rossini, „Utazás a szív a gyermek” és a „szentség” Henri " Tanith, vagy az istenek szürkülete, Ovan "Prometeus".
A koreográfus színpadi órája ütközött 1959-ben. A Ballet-Teatro de Paris-i társulat nagyon nehéz pénzügyi helyzetben volt. És abban a pillanatban Maurice Béjart kapott Yuismana, az újonnan kinevezett igazgatója, a brüsszeli Théâtre de la Monnaie „a javaslat, hogy a színpadon” Tavaszi áldozat „, hogy a zene az Igor Stravinsky. Különösen neki alakult meg. A próbán csak három hét telt el. Bejar található a zene Sztravinszkij, az eredetét az emberi szeretet - az elsőtől az őrjöngő rohanás félénk, testi, állati érzelmek láng. A teljesítmény nem csak a klasszikus tánc szerelmeseit sújtotta, hanem az egész világot is.
A tavasz sikere előre meghatározták a koreográfus jövőjét. A következő évben Yusman javasolta Bejarnak, hogy Belgiumban állandó balett-társulatot hozzon létre és vezessen. Franciaországban nem volt olyan, aki hasonló munkakörülményeket biztosítana számára. A fiatal koreográfus Belgiumba költözött, Brüsszelbe, itt 1960-ban, és a "Huszadik század balettje" született.
Miután a „Tavaszi áldozat” várja a fogant létrehozása szintetikus előadások, ahol a tánc, a pantomim, ének (vagy szó) azonos helyen. Ebben a stílusban állított 1961 balett „Gala” a zene Scarlatti, aki a színházban „Venice”, „Négy fia Amon” zeneszerzők a XV-XVI században, ami egyenesen a brüsszeli együtt E. és J. Closson Bowl, valamint a „Torment Szent Sebestyén”, szállított 1988-ban részvételével a színpad zenekar, kórus, ének egyéni és tánc által végzett táncosok. Ezeket a kísérleteket értékelik a kritikusok és a szakértők nagyon magas, és 1960-ban és 1962-ben Maurice Béjart-ben elnyerte a Theater of Nations-díj, és 1965-ben elnyerte a Dance Festival Párizsban. Aztán jött létre balettek "Bakhti" (indiai motívumok, 1968), "The Firebird" (a zene, a lakosztály a balett Sztravinszkij, 1970), "A Faust" (a Bach zenéje és az argentin tangó, 1975).
1970-ben Brüsszelben megalapította a "Mudra" speciális iskola-stúdiót.
A Bejar előadásaiban gyakran vannak szokatlan karakterek a balett számára. Ez Moliere, akinek szerepét maga Bejart játszotta; majd egy ambiciózus fiatalember, aki Párizsban "párizsi örömben" játszott, Offenbach zenéjére. Nagy sikert aratott a francia író és politikus Andre Malraux balettje. Tovább heroint a játék lett Evita Peron, felesége argentin diktátor és balett szentelt Charlie Chaplin unokája a nagy színész játszott Annie Chaplin.
1978 nyarán Bezhar társulatával először Moszkvába látogatott. Az előadások sokkot keltettek, és maga Bejart azonnal kedvenc külföldi koreográfusává vált. Még volt egy középső neve - Ivanovics. Ez a különleges orosz hálát jelezte, csak Marius Petipát kapta ilyen tiszteletet Bezharnak.
Az évek során a Béjart dolgozott Vlagyimir Vasziljev, aki először végre a mellékelt változata Béjart Balett Sztravinszkij „Petruska”, és ezzel együtt Ekaterina Maximova ő végzett a címszerepet Prokofjev balett „Rómeó és Júlia”.
1987-ben Maurice Bejart a svájci Lausanne-ban lefordította a huszadik század balettjét, és megváltoztatta a társulat nevét a "Lausanne Ballet of Bejar" -ra.
Több, mint száz balettet készített és rendezett, öt könyvet írt. Közt Legismertebb művei: „Bakhti,” The Firebird „” a zene a csomag a balett Sztravinszkij, „A Faust”, „Nijinsky, Bohóc” Isten (zene: Pierre Henry és Csajkovszkij), „Brel és Barbara” két nagyszerű francia éneklőnek szentelték.