A design megteremtése önálló irányként a művészetben
A hazai formatervezés fejlesztése. VHUTEMAS.
Az orosz tervezés története
Az orosz ipari formatervezés kronológiája
A használt irodalomjegyzék
A HÁZI DESIGN FEJLESZTÉSE. VHUTEMAS
Az orosz tervezés története
A hazai formatervezés legerősebb oldala esztétika maradt, amelyet két fő pillanat jellemez: a design megjelenésének jellemzői Oroszországban és az állam fejlődésének sajátosságai a XX. Században.
A külföldi designtól eltérően, amely az iparág szükségességéből fakad, hogy valahogy ösztönözze az áruk értékesítését, az orosz design nem objektív művészetből származott, főként a termelési dolgozók és a konstruktivisták kreativitásán keresztül. E tendenciák művészei és teoretikusai lendületet adtak annak megjelenéséhez. Cezanne és a kubisták nyomdokain követve felismerték annak szükségességét, hogy meghatározzák egy műalkotás alapvető alkotóelemeit, amelyek segítségével minden érzékelő információt közvetíthetnek a nézőnek. A művészi formák univerzális elemeit keresték, tiltakozva a valóság tárgyainak hagyományos reális ábrázolásával szemben. Így a művészek ellentétben álltak a formatervezettel, mint a tárgyak és összetétel valódi lényegének megtestesülése, mint külső forma, mesterségesen a már meglévőket. Ez volt a vágy, hogy egy "konstruktív struktúrát" alakítsanak ki a formaépítés alapjául, amely egyszerre egyesül a művészek általános mozgásában.
A design fejlődésének második fázisa Oroszországban (1923-1932) tekinthető szakmai modelljének kialakulásának idejére. Oroszország a formatervezés egyik legfontosabb központjává válik. A VHUTEMAS diplomás tervezõk - a VHUTEMAS gyártási részlegei - szakképzést alakítanak ki.
A formatervezést átgondolták a gyakorlati problémák megoldására: lakások, munkahelyi klubok, közterületi háztartási berendezések fejlesztése. A gyártási sorrend még nem játszik döntő szerepet, és maga a design is aktív párt marad, megőrizve a találmány lelkesedését. A fő cél a téma környezetének szervezése, figyelembe véve az általános folyamatokat a munka, az élet és a kultúra területén.
A tárgyak létrehozásának átfogó megközelítése tükröződött V. Tatlin programjában, aki tanította az anyag kultúráját. A kapcsolatok és kapcsolatok szerepére összpontosított: az ember és a dolog, a funkció és az anyag, a különböző anyagok a "szisztematikus, létfontosságú dolog" létrehozásának folyamatában. A projektfejlesztés első lépéseiről tanítványokat tanult, hogy figyelembe vegyék a funkcionális (az objektum létrehozásának végső célját, a termelési sajátosságokat) és az ökológiai (az a személy, aki ezt a dolgot használják) faktorokat.
A harmadik szakasz (1933-1960) meglehetősen szomorú volt a design kialakításához Oroszországban: megszűnik az integráló kreatív tevékenység, amelynek fejlesztését egy univerzális koncepció határozza meg (függetlenül a tárgy sajátosságaitól). A szabványosítás elve nemcsak az emberre vonatkozik, hanem a mesterséges környezetre is. A találmány azon eleme, amely lehetővé tette a hazai tervezés számára a világfelismerés magasságának elérését, egyértelműen nem illett a megváltozott légkörbe. A tervezés a környezet alakításának egyetlen folyamataként megszűnt. Szűk alkalmazási irányokra osztották: a műszaki és a műszaki, tárgyi-háztartási és dekoratív tervezést, amelyeket különböző típusú tevékenységeknek tekintettek. Egyetlen esztétikai koncepció egész korszakát befejezte, amely nem függ az objektum sajátosságaitól.
A design fejlődésének negyedik szakaszát különböző módon határozták meg: a 60-80-as vagy a 60-90-es évek. Kezdetét az 1920-as évek örökségének feltétlen érdeklődése jellemzi. Alapítva 1961-ben, All-Union Tudományos Kutató Intézet műszaki esztétika (VHIITE) kezdődik tevékenységét a kiadvány a folyóirat „Ipari art” és a kérdést a tematikus gyűjtemények, amelyek a legrészletesebb módon fordult az első hullám orosz avantgárd, szállított a szovjet minta az egyik legmagasabb az Európai esztétikája, ez a művészi újjászületés ideje. Nagy figyelmet szenteltek a tervezési tevékenységek új koncepcionális keretének, az új fajok igazolásának, a modern igényeknek való megfelelésnek.
Számos szabványt átdolgozták az 1960-as években. A fogyasztási cikkek funkcionális és esztétikai tulajdonságaira nagy figyelmet fordítottak. Talán azt mondhatjuk, hogy abban az időben a terv a legmagasabb rendet érte el a hazánkban fennálló létének egész időszakára.
A folyóiratok megjelenése jelentősen megváltozott. Ezt a folyamatot számos módon befolyásolja a grafikai tervezés nyugat-európai iskolája. A fehér helyet az egyik legerősebb kifejezőeszközként ismerik fel, a kis méretű készlet a stílus jele. Számos új kiadványt szokatlan technikával hoztak létre - a moduláris rács kezdeti fejlesztésével. Ez az "ébredés" azonban viszonylag rövid idő alatt folytatódott. Az 1970-es évek gyakorlatilag megszakították a gyártási sorrendet és a háztartási szférát a professzionális tervezéshez. Ez volt az első (1910-1920) és a második hullám (1950-1960) avantgárdja kritikus reakciója. Az előtér a mindennapi és névtelen érték, amely mindenfajta "retro" stílus eklektikus tendenciáit tükrözi.
A VHIITE sikeresen megőrizte az elméleti iskolát, folytatta az európai formatervezés tapasztalatait és saját koncepcióit. Ez egyértelműen az információs kiadványokból és folyóiratcikkekből származik. Hatalmas tudományos potenciált gyűjtöttek a VI. Mukhina nevű Leningrádi Ipari Művészeti Főiskolán. Tevékenységük engedélyezett az elején a 80-as évek, amikor kérés tervezési drámai mértékben megnőtt, hogy kialakítsa és igazolja a tipológiai mátrix a kortárs design, valamint a gyakorlatba átültetni a saját elképzelések, különösen a koncepció rendszer kialakítása - egy lehetséges előfutára a korszak egyetlen projekt fogalomalkotás.
A Szovjetunióban 1918-ban Moszkvában létrejött az Artistic Technical Council. 1919-ben az Artistic Technical Council a Népbiztonsági és Védelmi Népbizottsági Tanács részeként jött létre. 1920-ban Lenin aláírta az Állami Magasabb Művészeti és Műszaki Műhelyeket létrehozó rendeletet: építészeti, festészeti, szobrászati, textil, kerámia, fa és vas feldolgozás. Az Ipari Művészeti Tanácsot a Legfelsőbb Gazdasági Tanácson belül hozták létre. Ugyanakkor 1920-ban megalakult a VHUTEMAS (A. Rodchenko rendező) Művészeti Műszaki Műhely, amely 1932-ig tartott.
VHUTEMAS kezdetben (a 1921goda) - Ingyenes művészeti műhelyek, 1918-ban alapították Moszkvában a moszkvai iskola festészet, szobrászat és az építészet és a Stroganov School of Industrial Art.
A VKhUTEMAS szervezet a szovjet művészeti kultúra megteremtésére és fejlesztésére irányuló tevékenység volt. Azonban behatolt a vezetést VKhUTEMAS formalisták használta csúnya tanítási módszerek akadályozzák a kreativitás a fiatalok szellemében realizmus és a nemzeti hagyományok (formalizmus propaganda leple alatt a proletár művészet létrehozását, műhelyek vulgáris kézműves és technológiai elv). A formalisták aktivitása a VKhUTEMAS-ban a művészeti oktatás összeomlásához és megszüntetéséhez vezetett. 1926-1927 között a VHUTEMAS-t átszervezték VHUTEIN-be.
VHUTEIN - A legmagasabb állami művészeti és technikai intézet. Moszkvában 1926-27-ben alapították a VKhUTEMAS alapján. A fő (általános oktatási) osztály és karok alkotják: építészeti, szobrászati, képi, nyomtatási, famegmunkáló, fémmegmunkáló és textilipari. A VKhUTEIN általános és szakmai képzőművészeti képzése jelentősen javult a VHUTEMAS-szal összehasonlítva. A képzés programjaiban és gyakorlatában azonban a VHUTEINa továbbra is megőrizte a formalizmus elemeit. Számos formalista volt a tanárok között. Ezért VHUTEIN nem tudta kielégítően megbirkózni a szovjet művészeti személyzet oktatásával. (Vagy valaki csak nagyon szeretett volna lezárni.) 1930-ban a VHUTEIN zárva volt. Ehelyett létrehozták a Moszkvai Építészettudományi Intézetet és a Moszkvai Művészeti Intézetet (később VI Surikov néven.
Rodchenko Alexander Mikhailovich (1891-1956), orosz tervező, grafikus, fotóművész, színház és filmművész. A konstruktivizmus egyik alapítója, az új művészeti forma alapítója? design. Az 1920-30-ben tanított a fa- és fémmegmunkáló osztályok Vkhutemas-Vhuteina (1928 részlegek egybeolvadt? Dermetfak). 1921-től 1924-ig az Inhuk Művészeti Kulturális Intézetben dolgozott, ahol V. Kandinsky 1921-ben elnökké vált. 1930-ban, amely a nyomtatás kar VHUTEINa (Higher Art and Technical Institute - így mire az iskola nevezték) alakult Moscow Art Printing Intézet (ICEJ), most - Moszkvai Állami Egyetem nyomdaipar. A VKhUTEMAS-VHUTEIN-MGUP, a festőállvány és illusztrátorok végzettje nagyrészt meghatározta a huszadik századi orosz művészet arcát.
1. Jelentősen csökkentse a VKhUTEMAS "tiszta" felét és bővítse a termelést.
2. Hozzon létre ipari szövetségek szövetségét, ideértve a rajzot és a grafikát is.
3. A grafikai kar átszervezése, és mindenféle "miszticizmus" és kézművesség kivezetése.
5. Bevezetni a Rabfak és az alapoktatási programba az alaptermelési tudományok kötelező oktatását.
6. A VHUTEMAS összekapcsolása az állami gazdaság és a politikai nevelés központjaival.
7. Szervezze meg a VHUTEMAS szisztematikus sorrendet a gyakorlati mûveletek megvalósításához.
8. Equalize gyártók „tiszta másolatot” a diploma jogok, így nekik a címet a mérnök-művész. Mi, alulírottak, tagjai a „INKhuK” hatéves küzd a létesítmény alapjait proletár művészet és a kultúra, vonzó mindenkinek, aki nem közömbös, hogy a sorsa a világ egyetlen fellegvára jövőbeli proletár művészet és kultúra, azzal a javaslattal, hogy támogassa minket elleni harcban egy életre a falakon VKhUTEMAS art reakciót.
Az INHUKA O. M. Brick elnöke. INHUKA tagjai: Rodchenko, Ant. Lavinsky, Nikolai Tarabukin, Varv. Stepanova, A. Vesnin, A. Babichev, Popova L., G. Stenberg, V. Stenberg, K. Medunetsky.
Azt mondhatjuk, hogy nem volt design-oktatás, de a tervezők voltak. A tervezők vált nem azért, mert, de sok szempontból ellentétes a meglévő tervezési iskolákban. Jellemzői a nemzeti design oktatás, az alapvető ismereteket, mint mindenki tudja, tágra (azaz nincs), valamint az általános oktatás egyetemi oktatás obschehudozhestvennoe származik a XVIII században, fajult egy iskola a szocialista realizmus.
orosz ipari formatervezés
AZ OROSZI IPARI DESIGN CHRONOLOGYA
Oroszországban 1923-ban az első (van) autónk jött létre.
1925-ben - részvétel a párizsi kiállításon, ahol a mi oldalunkról mutattuk be: Hut-olvasó helyiség - egy működő klub, teljes alanyi töltelékkel.
1926 - kis traktorok sorozatát állították elő.
1935 - a moszkvai metró. 1939 - kisautók.
1948 - a "Victory M-20" autó, egy sor villamossal. A háború utáni években a design történetében két tendencia mutatkozott. Hívei az első irány, hogy a morális kötelessége a tervezők - elősegíti az esztétikai fejlődését a nyilvánosság számára, míg mások, azért, hogy demokratikus nézeteket, arra törekedett, hogy a nyilvánosság számára, amit valószínűleg szeretnének kapni, és mi határozza meg a kereskedelmi siker.
1949 - az összes fémből készült vonóhidak az elülső polcokkal.
1950-1960. Tervező cégek, gyorsan fejlődő, a tehetségét nem csak az áruk vámkezelését, hanem a csomagolás, a belső üzlethelyiségek, kirakatok, kiállítások, tömegközlekedési járművek, a gyártás márkanevek, logók, írószer formákat, hogy dolgozzanak ki közös koncepciót a vállalat képe.
1962 - a design újjászületése. Komplex művészeti és tervezési programok (tervezési programok vagy kormányzati szabványok kidolgozása, a GOST-okban)
1962 - kiadott egy rendeletet, a Szovjetunió Miniszterek Tanácsa „A minőségének javítása a műszaki cikkek és az áruk és kulturális rendeltetésű bevezetésével módszerek stílus.” Szervezése az All-Union Tudományos - Kutató Intézet műszaki esztétika (ágai az Urál, a Távol-Kelet, Ukrajna, Fehéroroszország, Litvánia, Örményország, Grúzia), módszerek bevezetését a művészi design.
1964 - megjelent a "Műszaki esztétika" magazin.
1970. A tervezési tevékenységekben számos új irányt mutatott:
1. humanitárius tervezés a szegények számára
2. számítógépes tervezés
3. energiahatékony háztartási készülékek létrehozása. A tervezők nagyobb figyelmet fordítottak a termékek megbízhatóságára és ergonómiájára.
a. belsőépítészet
b. tájkép design
Poligráfiai tervezés.
A HASZNÁLT LETRERÁCIÓ JEGYZÉKE
Hosted on Allbest.ru