Magyarázza meg a fogalmakat gyűjteménye "haute couture", "ready-to-wear", "pret-a porter luxus" - studopediya
A kereslet gyors növekedésének védjegyei az 1980-as és majdnem istenítése modellek, amelyek 1970-ben kezdődött, valamint a rendkívüli népszerűsége az ilyen tervezők, mint a Chanel, Donna Karan, Calvin Klein, Versace - mindez arról tanúskodik, hogy a hatalmas befolyása divat minden kivétel nélkül a társadalom rétegei. Divat felszabadítással csalhatatlan pontossággal érzékeli a hangulat az idő, tökéletesen a felvétel az érzelmi állapot a világon. Tehát, ez nem véletlen, az 1920-as volt, divatos fiús számok, és kötötte a láda (a halála miatt számos európai nők az első világháború), 1980-ban úgy döntött, hogy a váll párna és dús haj.
A divatos ruházat a huszadik század kultúrájának alapvető eleme. A mai világban, amely egyre inkább egy vizuális metaforával szembesül, egy személy megjelenése fontos, és az átjáró divat biztosítja a létrehozásához szükséges eszközöket. Nem lehet elképzelni az 1970-es éveket mini-szoknya nélkül, de Kennedy gyilkosságát a Chanel Jacqueline Kennedy vértől megfestett öltönye nélkül, vagy a vietnami háború nélkül álcázás nélkül.
A divat valójában egy bizonyos emberközösséghez való tartozás kifejezésének egy formája, és annak módja, hogy egyértelműen azonosítsuk, kik vagyunk.
A divat a tömegtudomány egyik formája a modern társadalomban. Ebből kiindulva a "mod" koncepció következő definíciói léteznek:
Divat kiterjed minden kulturális jelenség - minden, ami kapcsolódik az anyagi és szellemi értékeket, és a változási folyamat: művészetek (festészet, irodalom, zene, színház, mozi, design), a tudomány, a technológia, a politika és a sport.
A divat hatással van a modern ember teljes tárgykörére - a belsőépítészet és a kirakatok tervezésére, a háztartási gépek tervezésére és a tömeges ünnepek szervezésére, a szórakoztatóiparra.
De leggyakrabban a divat megjelenik a személy megjelenésének - a hajában, a sminkben, a viselkedési módban, az igazi környezetében.
Mi az eredeti oka annak, hogy egy ember öltözzön fel? Valószínűleg egy szenvedélyes vágy a természetes megjelenés megváltoztatására. A madaraknak tollak, halak - fényes mérlegek, állatok - bolyhos szőr, virágok - festékek, és csak egy személy jelenik meg a világon teljesen meztelenül. A meztelen testet a kreatív transzfiguráció kapta. Ehhez az ember kölcsönöz a természetből minden lehetséges anyagot. Változtasd meg magadat, mindenképpen - ez a kezdeti törekvés a ruházat, a jelmez, a frizurák megjelenésére.
De egyik korszak sem maradhat örökké divatossá. Alig sikerült elérnie az eredményt, csodálva az egészet, a divat, mint egy örök mozdulat, új mozgást kezd. Folyamatosan elpusztítja a régi formákat, hogy helyet biztosítson az újak kialakulásának.
A modern értelemben vett divat - mint a ruházati típusok és stílusok gyakori változása - a reneszánsz utóda volt. A XV. Század óta a divattervezők, művészek, szabók kreatív erői tömeges alkalmazása. Ez megtestesítette a megszokott, hagyományos pusztítás szomjúságát és egy új, fel nem fedezett keresést.
Az első divatelmélet megpróbálta elmagyarázni ennek a jelenségnek a lényegét és annak okait. Kezdetben a divat kizárólag az esztétikai szférának tulajdonítható, tekintve, hogy ez a művészi stílus esztétikai ízének és megnyilvánulásának változását jelenti. A módozatok megváltozását a kanonok és az eszmék öregedése magyarázta. Ezt a pozíciót a huszadik század egyes tudósai is megosztották (F. Fisher, G. Lukács, T. Adorno stb.). A divatot különleges művészi tevékenységnek tekintették, ebben a kontextusban a tervezők a divattervezőket tartják számon.
Már 1904-ben a német szociológus és filozófus Georg Simmel "Divat" című munkájában az úgynevezett "downing down" elit elméletet javasolta. Az elmélet lényege, hogy a divat-transzformációk középpontjában az alsó társadalmi rétegek vágya áll, hogy a ruházat stílusát és a magasabb rétegeket meghatározó divatot maximálisan átmásolják. Ugyanakkor, amint a felső osztály rájön, hogy ruháját átmásolja, minden lehetséges erőfeszítést megtesz a stílus és a divat megváltoztatására. Ez a folyamat, hogy "lecsökken" a stílusok és a divat a felsőbb rétegektől az alsó rétegekig végtelen.
1912-ben az amerikai közgazdász és szociológus Thorstein Veblen az Idle Class elméletében kifejlesztette Simmel elméletét, személyesítve azt. Veblen szerint a társadalom jólétének fejlődése az egyénnek a ruházat és kiegészítők bemutatására irányuló vágyát eredményezi, amely közvetlenül tükrözi az egyén megnövekedett jólétéről szóló információkat. Így a ruházat és a kiegészítők tulajdonosuk jólétének ikonikus jelei.
Végül, 1970-ben George Field a "A változó státusz jelensége - az innováció terjesztését irányította" című munkában a "felhalmozódás" elméletét javasolta. Field szerint már nem a felső osztály határozza meg a divat és a stílust, és a divat-újítót - a divattervezők az alsóbb osztályokhoz, vagy a szubkultúrák képviselői, akik a divatot diktálják a társadalomban. A divatipar csak akkor képes ezeket a szimbólumokat átalakítani a társadalom egésze szubkultúrájává, tömegtermelésre. Így alakultak ki az afrikai, japán, hippi, punk, grunge, katonai, etnikai motívumok stílusai.
Az amerikai szociológus, G. Bloomer rámutatott, hogy a huszadik században a közép- és alsó osztályok jelentősége nőtt, és ezeken a körökben gyakran megjelent egy új divat (tangó, jazz, farmer).
A munkavállalók általában szűk szakosodással rendelkeznek, valaki tollal dolgozik, valaki - hímzéssel stb.
A haute couture ruha szinte teljesen kézzel, és csak egy példányban készül. Minden modell 100-400 üzemórát igényel.
Ma a ruházat mellett a haute couture házak életét elsősorban a parfümök, a kozmetikumok, a kiegészítők és a kikötő induló vonalak bonyolult iparága támogatja.
Habár a nagy divat nem mindenkinek, hanem csak az elitnek, a cikkek címkéinek és oszlopainak köszönhető, mivel ez termékeny talaj az új ötletek számára. Ez egyfajta lényege a szabó művészetének - divatnak a divat kedvéért - és itt egyedülálló elemek születnek, amelyeket kizárólag a szennyezéshez terveztek.
"A magas divattermékeknek viccesnek, hülyének és szinte alkalmatlanoknak kell lenniük" (Christian Lacroix, 1987).
Pret-a-porter (kész ruhák, kész ruha-francia). A huszadik század folyamán a ruházati cikkek gyártása és gyártása szinte egyedülállósággal és csalódottsággal szüntette meg a szabó kézművességét.
A divat válságos iparággá vált, melynek központjai világszerte. Charles Worth bevezette a licencpéldányokat a szélesebb lakosság számára. Modelleinek mintáit a világ bármely részén működő atelierben vagy nagy üzletekben árusította.
A kész ruhaipar megjelenése óta elhagyta az alacsony minőségű olcsó termékeket vagy félkész termékeket egy összetett és változatos ruházati rendszerré. Az előkiadó keretében képzőművészeti iskolák, divatközpontok, divattervezők és vásárlók köre, valamint a minőségi és az árak finom gradációja jött létre.
A tömegtermelésben előnyben részesítik a klasszikus sziluetteket, szöveteket és formatervezést, idővel teszteltek, amelyekhez néha divatos részleteket adnak hozzá.
A divatszerkezet a következő elemekből áll:
- divatos szabványok - a magatartás és a cselekvés módjai vagy viselkedési mintái; divatos tárgyak, amelyek kézzelfoghatóak és szellemiek lehetnek: dolgok, szavak, ötletek, tárgyak tulajdonságai; - divatértékek vagy divat-értékek; - A divatosok divatos viselkedése - a divatos normákra, tárgyakra és értékekre koncentráló magatartás.
Ha egy divatos szabvány vagy egy tárgy divatos jelentést kap (azaz sok ember azt gondolja, hogy divatos), akkor "divatba jön", amikor elveszíti divatos jelentését - "a divatból".
A divat minden megnyilvánulása lehetőséget nyújt a követőinek arra, hogy bizonyos célok elérésére törekedjenek: modernnek tűnni, kitűnjön, vagy éppen ellenkezőleg, ne tűnjön ki a tömegben, tájékoztassa a környező embereket magáról bizonyos információkról. A divat mint kommunikációs eszköz különösen nagy szerepet játszik a modern nagyvárosi nagyvárosokban, ahol az emberek közötti kommunikáció felületes és rövid távú, és az emberről szóló információ átadja a jelmezét - általában az, amit kommunikálni akar.
A leggyakoribb az osztályába pret-a-porter olyan márkák, mint a Giorgio Armani, Gianni Versace, Gianfranco Ferre, Escada, Trussardi, Rocco Barocco, Dolce Gabbanna. Ezek a márkák a legelterjedtebbek a Jekatyerinburg több márkájú butikjaiban.
Pret-a-porter De Luxe - egy elit szegmensben a vonal Pret-a-porter, amely áll szinte egyenrangú Haute Souture. A gyűjtemény tartalmazza a legkelendőbb tartományban ruházat, kiegészítők, ékszerek és cipők - minden, ami érdekes Oleg Fűnyírás szempontjából az eredetiség a kreatív kifejezés, effektnosti megtestesülése, és ami a legfontosabb, megteremtse a legkiegyensúlyozottabb és átgondolt stílus ügyfeleik.