BF - kreatív fotózás
Eseményjelentés. Jelentés portré
Az események vizuális krónika szinte a század fotográfiájának fő célja. Itt tovább távolítják el a hagyományos képzőművészet határait, és egyre közelebb kerülnek a híres televízióhoz. A televízió gyakran átveszi a reportage fotót a vizuális információk házhoz szállításának sebességében. De a televíziós krónika felvétele hosszú távra nem érhető el, ugyanazon események képei elegendő lehetőséget nyújtanak erre.
Az esemény fotó esszéje mostanában ellentmondás és tanulmányozás tárgyát képezi. Olyan anyagot szolgáltat, amely tisztázza az új értékelési kritériumokat a dokumentumnak más vizuális művészetekben betöltött szerepére vonatkozóan.
Az esemény dokumentumfilmjeinek műfaja nem hozzáférhető a műalkotások számára. A dokumentumokból és a szemtanúktól visszaszerezve a festő képmása, még a grafikon vázlata is a fényképhez képest hihetetlennek tűnik a hitelességnek, a valódi napi igazságnak. ami a fotó esszéhez kötődik.
A festményfestő, aki az esemény után íródott, az ő képeinek rendszere gyakran meggyőz minden páratlanul több képet. A néző megszokja a képet, hisz a művész művészete. De tudja, és emlékszik arra, hogy a keretbe foglalt kép közelíti a valóságot; autentikusan kiegészíti a művész képzelőereje. A valóság és a kép között a távolság elkerülhetetlen.
Az esemény pillanatfelvételének ereje a dokumentumfilozófia perspektívájában. Mindaz, amit a néző lát, maga az élethez tartozik, hanem a tény közvetlen reprodukciója. Egy ilyen kép képzeletbeli jelentése csak a dokumentum-hitelesség alapján merülhet fel. Még akkor is, ha a képeken az emberek, a tárgyak, a természethez hasonló hasonlóságok vázlatos rajzolódnak ki, ez arra ösztönzi a nézőt, hogy képzelőerővel vonja le az eseményt. Az esemény pillanatképe néha pusztán fotográfiai képre gyarapszik.
Így a szovjet sajtó politikai fotójelentése a béke, a nemzetközi együttműködés harcának szemszögéből zajlik. Továbbra is fontos meghatározni a VI Lenin dokumentumfilm-szerepét: a történelem jól meg van írva egy célval.
Mindig a figyelem középpontjában a szovjet photojournalism a kongresszus az SZKP, az üléseket a Legfelsőbb Szovjet a Szovjetunió, a bevezetések új ipari létesítmények, terepmunka a kollektív gazdaságok és állami gazdaságok, a tudományos és technológiai eredmények, az elért szocialista verseny a munkavállalók, a verseny nyertesei, vezetői munka, történeteket, hogy felfedje a téma a szocialista életmód .
A kortárs fotográfia, a lelátókon reprezentatív nemzetközi kiállításokon, valamint az oldalakon a sajtó, jelentős helyet foglalnak el a balesetek képek, de ez a műfaj photojournalism tőkés országokban alárendelt nagyobb mértékben az üzleti, mint a művészi érdeklődés. Az érzés, a bűnözői történetek, a terrorcselekmények és a katasztrófák felkeltése a polgári sajtó figyelmébe tartozik. Így vannak, például képeket egy repülő öngyilkosság, ki az ablakon a huszadik emeleten, a ház, és a falak, a hatalmas épület, alá a földrengés pillanatában, a pillanatnyi veszteség az élet egy baleset vagy egy véres csatában.
A világ progresszív fotóriporterei nem járnak "forró pontokon" a földön. Izgalmas események találhatók és tükröződnek a fotókban: egy sor fotográfiai kiadvány, újság és magazin, olyan kiállítások standján, mint az Interpressphoto és a WorldpressPhoto.
A reprodukciós fotózás a bolygó életének vizuális szeizmográfiája. A fotoreporterek kreatív tehetséget mutatnak, az események vastagságában találják magukat, és a földi boldogtalanságról értesítik a világról alkotott képeiket. A könyv számos, a bolygó különböző "forró pontjaiban" készült felvételeket mutat be. Ezek és hasonló képek méltó módon széles körű elismerést kaptak.
A könyv az 50-es évek 60-as évek fényképeit mutatja be, ami mindenféle eseményt tükröz. Ők különböző országok fotósainak: a Szovjetuniónak, az NDK-nak, Franciaországnak, Anglia, Hollandia, Japán, Portugália, USA (360-368, 374-378).
A fotóes esszé fontos téma volt az űrrepülésről - az űrhajó képzéséről, az űrhajók elindításáról és befejezéséről. Az összes országból származó folyóiratok a világ első kozmonautajának, Jurij Gagarinnak a történelmi jelentőségű legfontosabb hírekről tájékoztatták a világ repüléséről. A könyv oldalain a Yuri Gagarin teleobjektívje, aki visszatért Moszkvába: beszámol a sikeres repülésről a Vostok űrhajón. Valery Gende-Rote képét a Moszkva melletti Vnukovo repülőtéren hős találkozójának jegyzőkönyvében készítették (369).
Albert Pushkarev egy kép, egy szovjet űrhajó visszatérése, a 70-es évekből származik (370). És a szovjet űrhajók későbbi járatai, különösen a nemzetközi személyzet, mindig a fotózás tényleges témája. A világ minden tájáról elhagyták az amerikai űrhajósok képeinek sorozatát, beleértve az egyedülálló lövéseket a holdon.
Egy érdekes epizód a bátor síelők poláris expedíciójáról az Északi-sarkra A. Vasiliev (371, 372) fotói.
Az eseményfelvétel alkalmazási területei sokak. Hagyjuk a figyelmet legalább kétszer: a sport és a zene.
Hosszú ideig technikai nehézségekbe ütköztek a sportesemények. A dinamikus pillanatkép minden sikere művészi eredménynek tekinthető.
Érdemes emlékeztetni arra, hogy a század elején levő fotós-művészek, sport-történeteket kivonva próbálták figyelembe venni a chiaroscuro eloszlását. Nyomtatott képek a bromoil módban is, a részletek tisztázása és a rajz általánosítása.
Később a sportfotózás elkezdett csodálkozni és örömmel fogadta a legbonyolultabb helyzetek kifejező átadását. Elkezdte méltányolni a képeket műanyaggal, vagy fordítva, erősen dinamikus pillanatokkal a versenyben. Az ilyen felmérés a riporter reakciósebességének tesztelésére szolgált. Egyedülálló alkotásokat hoztak létre. A lövések összetételében más volt. Értékes képek, amelyek közvetítették a test szépségét, a mozgás harmóniáját. Különösen olyan sportokban, mint a torna, a jégkorcsolya, a jégtánc, a tenisz. A továbbfejlesztett fotográfiai berendezések lehetővé tették, hogy több tucat és száz fotó riporter dinamikus fényképeket készítsenek. Ma szinte minden jelentős sporteseményt kitűnő képek sorozatában rögzítenek (379-381, 383, 384). A Moszkvában tartott 80-as olimpiai játékok ismét lehetőséget adtak sok ország fotósainak, hogy tükrözzék a különböző típusú versenyt dinamikus fekete-fehér és színes munkákban.
Azonban több millió néző most néz hasonló epizódok birkózás a TV képernyőjén. Itt, mint a riport sok más területén, a televízió észrevehetően benyomta a fotót.
A televízió technikája lehetővé teszi, hogy gyorsan visszatérhess a sportos átvitel során a gyakorlás legérzékenyebb szakaszába, a meccsbe, a mérkőzésbe, az epizód megmutatásával, egy kis másodperc törtrészével. Ez nem elérhető a legtapasztaltabb megfigyelő szemébe, még egy fotógyártó szemében is, aki motorral működtetett kamerával dolgozik.
A tévé képernyőjén a néző látja a szépséget, a harmóniát és a mozgások tökéletes összehangolását. Az ilyen újságok és magazinok gyakran nem tartalmaznak új információkat a sportolók teljesítményéről. Úgy tűnik, hogy visszhangzik a már látott. A néző szeme komor. Az 1960-as évektől szinte minden bizonnyal nagyobb érdeklődés mutatkozott a pszichológiai felhangok feltüntetésére. Sport tárgyak jelenhetnek sokféle érzelmek és szenvedélyek a férfiak, sok árnyalatok mentális (és fizikai!) Az emberi állapot a különböző helyzetekben -, hogy egy eufória és a kimerültség a győzelem, zavartság akár hiba vagy vereség. Ez elcsábítja harmónia a sport, de vonzza a szemet, és az alja a sport aktusok, amikor a bálványok szokatlan, tragikus, drámai, néha sértő vagy a nevetséges helyzet, nem veszi észre a tömegben. Az ilyen képek nemcsak a szenvedélyek harcát tárják fel, hanem az emberi gyengeséggel rendelkező embereket szemlélteti. Összehasonlítunk néhány képet. A drámai, szomorú és nevetséges megjelenítés ugyanúgy elérhető a fényképészek számára (385, 386).
A kifejezett érzelmek széles skálája szerint a sportélet életrajzának összehasonlítása az előadóművészek felvételével hasonlítható össze, de ellentmondásosnak tűnik. Régóta értékelik a ritka látványos és kifejező művészek kép - zenészek, énekesek, karmesterek, fényképezte perces előadás. A fotográfia az utóbbi évtizedekben elért eredményeként a színházi és koncertfotózás technikáit mutatja, hogy a "nem lehet eltávolítani" szavakat szinte nem hallgatják meg a riporterektől. És itt azonban a televízió vitatja az elsőbbséget. A fotósok és ebben a témában nemcsak a teljesítmény expresszív pillanatait mutatják be, hanem a művészi élet pszichológiai következményeit is. Photo hagyjuk, hogy megismertesse a nézőket a lelkiállapot olvasók, még inkább - a lelki világ neves művészek és zenészek az óra nagy feszültség, vagy teljes pihenés a próbák, koncertek, nyaralni, közben szabadidős óra. Kortársa - az emberek művészeti, hála a fényképezés és a film, tudjuk, hogy sokkal többet, mint amennyit lehetett tudni kortársai-emberek művészek a múlt század elején a miénk.
A reportazási portré műfaja széles körben elterjedt és nagyon nagyra becsülhető a fotózásban. Még tökéletlen technológiával is sok szerencsét találtak. A Picasso művész portréja a műhelyében egy fém sütő közelében, Brassai munkája egy példa erre (202).
Az elmúlt évtizedekben határozottan megalapozott kreatív fotózást. A forgatás a koncertteremben, a gyári műhelyben, bármilyen esemény idején a gyárban, szántott területen vagy otthon.
"Henri Matisse a Picasso munkájának váza" - A. Cartier-Bresson képe. A művészt a háttérben lévő kiállítóteremben ábrázolták, az előtérben - Picasso munkájának váza, világos mintázattal; A jobb oldalon látható jelezve váza kézzel (kézi Picasso) - jellemzően fényképészeti részlet ami már teljesen a helyét a festészet, mégis az ilyen részleteket, és hogy a bizalom a hitelességét a termék képek (390).
A zeneszerzőt Dmitrij Shostakovics Vsevolod Tarasevich filmjével "rejtett kamerával" forgatta a koncertterem marginális oldalán, a szimfónia próbája alatt (394). Ez egy plotportport portré, amely egy pillanatig tele van az érzelmi stresszel teli közönség nézőihez hozzáférhetetlen művész számára.
Sorozatos érintett különböző mértékben a munkálatok és a stúdió portré például ismert moszkvai mester Basil Malysheva Kievite római Baran. A moszkvai portré festő Lev Ivanov (403) munkásságának reprodukciós felvételeinek készségéhez közeli. Úgy működik tett egy hasonló stílusban, távol a pavilon professzionális fényképezés, magára vonta a figyelmet, amikor a brit fotóművész-arcképfestő Ida Kar (1908-1974).
Az 1950-es évek végén készült portrékban a reprodukciós felvétel módszerének hatása máris érintett. Kar Ida, különösen a művészek fényképezésével, jellemezte karakterei természetes kapcsolatát a dolgozó szakmai helyzetével. A személy annyira kapcsolatban állt a belső vagy a terep jellegével, amikor felvételkészítette, hogy a legjobb portrékban a kép meggyőző teljességét ért el. Ida Kar hű maradt a vizuális és kifejező eszköze a kortárs fotográfia, filmezés művészek, szobrászok, írók, mint dolgozó emberek - jönnek ki, ha csak egy pillanatra esetében fényképezésével élete várja a lehetőséget, hogy jöjjön vissza a lényegre.
Az Ida Car stílusának sajátossága, hogy közeli embereket mutasson be. Hogyan „kivágták” anyagi élet, gyakran bátran, bár durván keretezett, ezeket a képeket, hogy egyfajta jelenlétünket a forgatáson - jellemző Hoz modern fotó, portré műfaj műfaj.
Íme néhány példa a fotósok kreatív gyakorlatáról.
Richard Avedon (született 1923), az Egyesült Államok portréképe, a női fotóiratokról ismert. Ő tudja, mit jelent a modelljeinek hízelgése. Az ábrázolás művészetében kísértettek, Avedon megdöbbentő szenvedéllyel a fénykép kegyetlen igazságára fordul. A New York-i Modern Művészeti Múzeum 1974-es kiállításán lenyűgözte a nézőket, akik öregedő apjának nyolc portrét mutattak. A művész ezúttal ismét kifejezi a fényképezés igazságának erejét. Az öreg kor, mint portréfotóművészet témája, az 50-es évek második felében kezdett belépni a különböző országok mestereinek figyelmébe, a dokumentalista dominanciájára. Richard Avedon portréja a Somerset Maugham írónak (389). Közelkép a legkifejezőbb viselkedésben, néhány alulról felfelé mutat egy öregembert, egy világos bölcs életírót. De elfogadható egy bölcs idősebb ember számára.
A fotózás portréfestésének homályos és kibővített határai. Ezt a fotográfusok egyes könyveiben megjegyezték a szakmájukról.
A szurkoló pillanatfelvételt az amerikai Artu Seiss újságíró veszi. 1951-ben Albert Einstein barátok és munkatársai gyűltek össze a Princeton klubban, hogy gratuláljanak a tudósnak a születésnapján. Este végén Einstein megengedte, hogy fényképezzen az autó mellett álló utcán.
Fotoreporter Art Seiss az utolsó pillanatban ismét megkérte a tudós mosolyogását. Gyorsan megfordult, és kegyetlenül megmutatta a nyelvét. Seyss sikerült elkapnia ezt a pillanatot a képen.
Igen, a jelentés betört a fotográfiai portré művészet területére, és határait tolta. A könyvben szereplő Brassai, Cartier-Bresson, Tarasevich és Seysse munkái elhomályosítják a tényleges portréfotó határait.
Képek a munkavállalók, gazdák, mérnökök, tudósok, újságírók által készített szovjet termelési környezetben, a munkahelyen, a terepen, a végrehajtás sikeres is felruházva a funkciók a portré műfaja. Szerepel az előző fejezetekben a könyv fotóriporter képek, különösen I. Yosef Tunkel (323) és a B. Gende-Rote (316) - példák. A riport történet Gende-Rote és tekintettel az általános jellemző fizikus akadémikus Kapitsa: kalapács ő rendszerint hagyományosan arra a következtetésre jutott a szokásos tudományos szemináriumon.
Kétértelmű, hogy az emberek képét olyan helyzetekben és államokban veszik észre, amelyeket a portrék művészete nem fogad el.
Ismét felmerül a kérdés: teljes, a műanyag kép? És még egyszer előtérbe kerül az értéke képek inkább egy új, független jelenség a művészettörténet és a kultúra, hanem a vágy, hogy minden áron érvényesíteni részvételüket - különösen a műfajban a riport - a hányszor of Fine Arts.
Fényképező portrék jelentése - ez egyfajta eseményfotózás is, ahol a fókusz, a közelkép olyan személy, aki a személyiség, a karakter, a mentális állapot felfedező jellegével rendelkezik.
És itt a portrékisták a "meghatározó pillanatot" keresik a forgatás pillanataiban, és néha később már a film egy vagy akár néhány szalagfóliája keretében.