A szeretet, mint érték a tejes kreativitásban
Alexander Mochalov egy kifejezetten egyéni stílus művésze, amely a művészi nyelv szokásos eszközeivel új művészi valóságot hoz létre. Ez a valóság belső, felismerhető és intuitív módon, spontán módon felfedezhető, az érzékek törvényeihez igazodva, mint az ok törvényei. Bonyolultabb, mint a külső valóság, amely egy naturalisztikus-imitív módon reprodukálható, könnyen definiálható egy kifinomult nézettel.
Alexander Petrovich Mochalov minden munkájában megkülönböztethető egy mély alkotóelem, amely nélkül a kreativitás elképzelhetetlen, mivel az élethez való hozzáállás elképzelhetetlen a szerelem. A szeretet lényege minden tekintetben és refrakciójában feltárul: egy férfi és egy nő, egy gyermek és a szülők szerelmére; az anyaország és a természet szeretete révén; az irodalmi művek elfogadásával és átgondolásával a szereplők egész sokoldalú életében ...
Kifejezni magad a munkálatok „kikapcsolódáshoz is,” a művész sosem lehet tudni, amíg a végén, hogy mi történik a folyamat, de tisztában, ha nem teszi, amit követelnek tőle. Intuitív felfogása igazság, a képesség, hogy peep szélére tudat néha kénytelen újra és újra, hogy átírják a képet, amíg az igazság érzete, az integritás és a munka szeretete.
A kreativitás, a kreatív folyamat vizsgálata elképzelhetetlen anélkül, hogy megismerné az alkotó személyiségét. A szeretet kifejezése minden munkájában egyfajta hálát ad a művésznek mindazoknak a sors ajándékainak, amelyeket nem mindig ítéltek oda, mint aki véleménye szerint. Általánosan elfogadott, hogy az előadó ruházni azzal a képességgel, hogy a tárgyilagos megfigyelőként van ítélve, a magány, az állandó megértés hiánya kortársa, nincs meg az a teljes család.
AP Mochalov családja mindig is megértette és támogatta. Felesége, Lyudmila Suvorova is a kreatív tehetséggel rendelkező emberek számához tartozik. Költeményeket írt, és sokan elkötelezték férje és munkája iránt. Mochalov viszont gyakran ábrázolja feleségét és lányát a vásznain. Néha ezek a szeretteink portréi, néha csak a névtelen karakterek távolról felismerhető jellemzői. A művész lánya, Sándor követte apja nyomdokain. Munkáját a Kirov város különböző helyszínein már kiállították a fiatalok kiállításainak részeként. "Az embert nevelni kell, mindenekelőtt, hogy ő legyen" - mondja a művész az oktatásról.
A család támogatása, az erős hátsó érzés, ahol mindig elvárják és megértik, inspirálják és táplálják, lehetővé teszi számára, hogy a szeretetről beszéljen az ember erkölcsi értékeinek alapjaként. A család témái, egy férfi és egy nő viszonya az "Orange robe", "The Fall of 1", "The Fall of Two" munkáiban kiderül.
A kép kör hosszú ideig nagy szerepet játszott a festés és a szerint K. Jung, ez a szimbólum a lélek teljes egészében. Ha a kör a négyzetbe írt (az úgynevezett alkímiai fogalma a kör négyszögesítése), amely jellemző volt az alkímiai munkák a középkorban, hogy pont a harmónia elérése az ellentétek: a szellemi és a testi, a tudattalan és a tudatos, a férfiak és a nők. Érdekes, hogy a munkálatok Mochalova négyzet és kör képviseli terjedelmes számok: az alma és a kocka. Ezenkívül a férfi és az asszony a kockákon belül helyezkedik el. Így az egység érzését a férfi és a nő úgy valósul meg szimbolikus képe a integritását a pszichében. Azonban nem minden olyan egyszerű.
Az Apple emlékeztet Ádám és Éva bukása történetére, amely radikálisan megváltoztatta az emberiség életét. És most, egy férfi és egy nő egyesítésének folyamatában megjelenik egy gyermek, amely még szorosabban köti össze őket láthatatlan kötelekkel. A "Narancs köntös" munkájában a művész maga és családja ábrázolta magát. Látunk egy nőt, aki csecsemőt tart a karjaiban, és egy őrző őrzi őket. A nők és gyermekek különleges törékenységének hatása abból adódik, hogy meztelenül ábrázolják őket. A hangsúly az ember ruhájára - egy narancs köntösre. Ez egyfajta zavaró manőver, amely lehetővé teszi, hogy egy nő zaklatja arcát. Úgy tűnik, mintha a jelenet a véletlenül kinyitott ajtó miatt tűnt volna ki. A munka tele van harmóniával és belső világossággal, megmagyarázhatatlan békét és melegséget lélegeztet be, a szeretet lényegét a teljes integritásán keresztül közvetíti. De ugyanakkor a narancssárga szín és a nő áthaladt lábai közömbösítik a szorongást, a remegő boldogság lehetséges törékenységét. És erőfeszítéseket kell tenni annak megmentésére.
Margarita működik Mochalov - a megtestesült nőiesség minden kiszámíthatatlansága, integritását és, ugyanakkor elválaszthatatlan kapcsolatban az ember. A „Flight of Margarita” látjuk nemcsak egy nőt egy seprűnyél a holdfényben, de a szerelem maga, minden törekvő ugyanazon egység szimbóluma - egy kört a hold. Egy nő ebben a munkában nem fagyott szobor, hanem egy megtestesült mozgalom, amely egyszerre lendületes és gyöngéd. A szerelem értéke annyira magas, hogy bátorít minden, még az abszurdabb megnyilvánulásait is. Ismét a művész azt mondja, hogy nem minden ebben az életben egyszerű és könnyen elérhető. Érdemes megállni a fejlődésedben, az érzelmek fejlesztésében és fenntartásában, és egyszerre mindent elveszíthetsz.
Mester és Margarita tette a nehéz utat egy nem véletlen találkozások, amelyek jelképévé vált sárga virágok, hogy elérjék a teljes egység, összevonása egymással, ahol még mindig nem vesztette el identitását.
Ossza meg a cikket barátaival!