Huszonegyedik század
Legjobb modern zene
Természetesen meg lehet jegyezni, hogy a huszadik és a huszadik század közötti megosztottság meglehetősen feltételes. Valójában a legtöbb modern zeneszerző népszerűsége a múlt század óta. De könyvünkben úgy döntöttünk, hogy ezt az elvet alapozzuk meg, amely ritkán megtalálható a klasszikus zenéhez kapcsolódó más könyvekben.
Az itt említett összes zeneszerző a 20. században jelentős részét alkotja. Mindazonáltal mindannyian hozzájárultak a huszonegyedik századi klasszikus zene fejlődéséhez.
Reméljük, hogy az idő múlásával a 20. és a 21. század közötti megosztás még mindig megtörténik. Mi még túl közel van a határhoz, hogy meghatározzuk, ahol az egyik véget ér, és a másik kezdődik az időszakban, de bízunk benne, hogy a jövő történészei zene szükségszerűen egymástól elválasztva, ahogy leírták más időszakokban könyvünkben, a középkor óta.
Zenei tanulmányait a Royal Manchester College-ban, más fiatal brit zeneszerzőkkel együtt, mint Harrison Burtwistle; együtt voltak még a Manchester School is.
Később Davis Olaszországban és az Egyesült Államokban tanult, majd Angliába visszatérve tanított, sok munkát írt az iskolásoknak.
Amellett, hogy az opera Taverner szentelt életét John Taverner, aki szerepel a második fejezetben ezt a könyvet, s létrehozott egy finom szimfóniát az Antarktisz, amely a tapasztalatok alapján a látogató a hely található, szó szerint a világ peremén.
Úgy tűnik, hogy a távoli földrajzi pontok szépsége Davis számára különleges vonzerőt jelent, hiszen 1971 óta az Orkney-szigeteken él, a helyi tengeri élményekkel inspirálva.
Az egyik legnépszerűbb Davis klasszikus FM-műsorának hallgatói között a búcsút a Stromnessnek hívják - zongorára szóló szólókompozíciót írtak tiltakozva az Orkney-szigetek egyikének nukleáris hulladék feldolgozó üzemének építésével szemben.
Tevékenységének kezdetén Guretsky olyan kísérleti munkákat írt, amelyek kevéssé hasonlítanak későbbi írásaihoz.
A zeneszerző nagy vallási érzéssel rendelkezett, ami különösen az elmúlt évek zenéjében érezhető.
A Pärt korai műveit meglehetősen nehéz megérteni, de 1969-ben az ortodoxzt öltötte, és hét évig nem komponált semmit. Amikor újra elkezdett zenét írni, olyan tulajdonságokat szerzett, amelyeket méltányolunk ma benne - tiszta és tiszta hangzás, tömörség, szelídség, ami szokatlanul gyönyörűvé és egyszerre diszkrétnek teszi.
Mint Tavasz Pärt, John Tavener elfogadta az ortodoxziát; míg a zenéje keresztény, muzulmán és indiai motívumként követhető.
Érdekes módon, az egyik első sikere, Tavener Ringo Starrhoz kötődik. Tavener testvére megjavította a legendás dobos házát, és átadta neki egy példányt a Tavener Celtic Requiemjének. Ezt a munkát annyira szerette a Starr, hogy maga is kiadta a Beatles Apple védjegye alatt.
Tavener gyakran komponál egy adott előadóművész számára. Így írt egy sor munkát kifejezetten a szoprán Patricia Rosario számára. A Boldogságos Szűz Mária védelme - egyike a közelmúltban nem vokális műveinek, a csellista, Stephen Isserilis számára készült.
Amint azt korábban említettük, de mégsem szabad összekeverni ezt a zeneszerzőt John Tavernerrel, aki 1490-ben született. Vezetéknevük csak egy betűből áll.
Hosszú és gyümölcsöző karrierje során Philip Glass megkülönböztette magát a klasszikus zene szinte minden műfajában, amelyhez csak ő tette a kezét.
Az üveg a New York Juilliard School-ban és Párizsban tanult, majd hosszú időn keresztül indiai zenét tanult, amelynek hagyományos hangja eddig még mindig elbűvölte.
Glass, valamint Stephen Reich és Terry Riley, a minimalizmus egyik vezető képviselője. Ez a zenei stílus megtévesztően egyszerű, gyakran ismétli ugyanazokat a jegyzeteket sokszor, egyfajta hipnotikus hatással a hallgatókra.
Glass műveinek többségét a saját "Philip Glass Ensemble" zenekara végezte, de zenekarokra is írt, és jelenleg legnépszerűbb komponája a Violinkoncerto. Nagy sikert élvezhetett, és a Stiver Daldry "Watch" filmet.
John Rutter - a XXI. Század szokatlanul népszerű zeneszerzője - zenéje sokkal gyakoribb, mint más kortársak zenéje. Az Egyesült Királyságban és az USA-ban különösen fényes és dallamos kórusműveket dicsőített. Rutter specializációját joggal hívhatjuk karácsonyi daloknak és himnuszoknak - ma már lehetetlen elképzelni egy karácsonyi koncertet, amely legalább egy kompozícióját nem teljesítette volna.
Mint Peter Maxwell Davis, Rutter több munkát írt, különösen a fiatalok számára. A Requiem, amelyet sokan Rutter legjobb munkájaként tartanak számon, különösen kedvelt a fiatal énekesek amatőr csoportjai körében, és ennek a munkának a pontszámai nagy szükség van az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban.
Rutter Cambridge-ben él, ahol 1979-ben megalapította a Cambridge-énekeseket. Azóta számos zeneszerző csodálatos munkáit produkálják.
Welsh Carl Jenkins egy másik kereskedelmi sikeres zeneszerző, akinek a zenéje a klasszikus FM hallgatói szívébe került. Több éven át a brit zeneszerzők között volt a legmagasabb hely a rádiónk által végzett éves felmérésben.
Jelenleg a Jenkins klasszikus zeneszerzőként ismerik. Az Adiemus: The Sanctuary dalainak köszönhetően először a legnépszerűbb zeneszerzők listájára került, ami már önmagában is jelentős eredmény a korunk számára. Az emlékezetes és felismerhető stílusa, amely a kórus- és zenekari zenék kombinációját képviseli, világszerte elismerést kapott, és tizenhét arany- és platina-albumot hozott. Az egyik legélénkebb slágere a fegyveres ember (a világ tömege), egy különösen szép cselló szóló a Benedictus részében.
Nem valószínű, hogy valaki a legendás négy Beatles klasszikus zeneszerzőjének egykori tagját hívja, de Paul McCartney nemrégiben bebizonyította - írhat valamit és popkultúra mellett. Mindig is szerette a dallamot, és ezt klasszikus műveiben is egyértelműen érezni lehetett.
Ezt követte a Working Classical, amely a zenekari és kamara művek gyűjteménye, majd előtti albuma Standing Stone ismétlődő sikere a kórus és zenekar műveivel.
By the way, egy érdekes tény: részletek Beethoven 9-es szimfóniája és Lohengrin Wagner hang a filmben "The Beatles" "Súgó!".
Ludovico Einaudi nem csak zeneszerző, hanem személyesen is előadja a turné során, különösen, hogy az Egyesült Királyságban, Németországban és hazájában Olaszországban szeretne fellépni. Zenei tanulmányait Milánóban szerzett, majd tanulmányait a híres olasz zeneszerzővel, Luciano Berio-val folytatta.
Einaudi népszerűsége elsősorban annak album zongorára működik: Le Onde létrehozott regénye alapján „Wave” Virginia Woolf, és én Giorni, tagjai a benyomást áthaladó Afrikában, különösen a Maliban. Számos olasz filmhez zenét is készített.
Joby Talbot a könyvünkben említett legfiatalabb zeneszerző, és ő volt az első, aki a "Home Composer" ("Zeneszerző a lakóhely") program hősévé vált. CD Egyszer, a nap volt a projekt vége, egy évig.
Talbot a londoni Guildhall Zeneiskola és Dráma iskolájában tanult. Egy ideig a "Divine Comedy" popcsoportban szerepelt, majd klasszikus zenét, valamint filmeket és televíziós programokat komponált.
A Talbot által írt filmek közül a "The Habitant" (Hitchcock film remakeje) és a The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. A televíziós filmek közül - "Robbie - a rénszarvas" és az "Uraim ligája".
Az első albuma, a Blue in Blue rekordot készített a kiadásig, amíg el nem érte a klasszikus FM "Hall of Fame" című filmjét -, aki néhány hónapon belül értékesített. Különösen a hallgatók kedvelték a szép kórus-összetételét Quanta Qualia.
Jose zenéje folytatja Delius és Vaughan Williams angol romantikus hagyományát, bár Hoz különösen érdeklődik a reneszánsz és barokk zene iránt, amelyet a Durham Egyetemen tanult.
Khoz is írt a televízió és a filmművészet számára; különösen a "The Incredible Mrs. Richie" című filmje.
A XXI. Század zeneszerzőinek utolsó csoportja mindenekelőtt a filmzenezek zeneszerzői számára széles körben népszerűvé vált. Ahogy emlékszem, a bevezetőben írtuk, hogy az ilyen zeneszerzők majd nagy hagyományokkal és filmzenéket írt hírességek, mint például a Saint - Saëns, Copland, Vaughan - Williams, Walton, Prokofjev és Sosztakovics.
Tehát a "zenei képernyő-király" címe John Williams-t kapja - ő és csak ő. Eddig több mint száz különböző filmet komponált zeneszerző. A filmipar méltóságteljesen értékelte az ilyen hozzájárulást: negyvenöt alkalommal Oscarra nevezték ki, ötször aranyszobrot vitt haza; Tizenkilencszer volt az Arany Globe Díjra jelölt és háromszor kapott; Tizenhárom alkalommal Emmy-díjra jelölték és kétszer nyertek. Úgy tűnik, hogy a kandalló a házában komoly változtatásra szorul, mert a díjak komoly súlya fenyegeti, hogy lecsapja.
Williams 1932-ben New Yorkban született, 1948-ban családjával Los Angelesbe költözött. A gyermekkori zenét szerette, de a kezdeti edzés befejezése után egy ideig az Egyesült Államok légierőjében szolgált. Ezt követően Williams New Yorkba költözött, hogy folytassa tanulmányait, ezúttal a híres Juilliard iskolában. Este a Manhattan jazz klubjain zongorázni kezdett.
Végül Williams Los Angelesbe költözött, ahol filmben és televízióban kezdett dolgozni. Az 1960-as években számos népszerű amerikai televíziós műsor számára kulcsfontosságú dalokat írt.
1973-ban Williams találkozott Steven Spielberg rendezővel, akivel gyümölcsöző kreatív kapcsolatokat ápolt. Első közös filmjüket a "Sugarland Express" -nek hívták. Azóta egymás után elszálltak. Williams szintén sikeresen működött együtt George Lucas "Star Wars" rendezőjével az epikus hat epizódjában.
Annak ellenére, hogy a Williams a lehetőséget, hogy használja a számítógépes programokat, ő inkább zenét a régi módon: felveszi a dallamot a zongorán, és ír neki egy ceruzát a papíron. Elég kemény munka - néha kap összesen nyolc hétig is írni 02:00 zenei kíséret a film az egész zenekar.
John Barry - brit válasz John Williamsre. Barry Yorkban született, ahol az apja filmművészettel foglalkozott, gyermekkorától kezdve csodálta a mozi művészetét.
Barry harminc évig komponálja a filmeket. Aktív filmjeiben, mint a "Zulus", "
"Dosszié" Ipkress "", "szabadnak született", "Midnight Cowboy", "King - Kong", "The Abyss", "Chaplin" és a "Tisztességtelen ajánlat".
Talán a leghíresebb munkája Barry - zene a James Bond film, "Dr. No" (csak címek), "Oroszországból szeretettel", "Goldfinger", "Mennydörgő", "You Only Live Twice", „Secret Service Őfelsége "" Diamonds Are forever "" az aranypisztolyos férfi "" Moonraker "" Octopussy "" View to Kill "és a" The Living Daylights”.
"Lehetetlen hallgatni a zenéjét, anélkül, hogy elképzelné a fejét a fejében."
Ez a film segített Barrynek a negyedik "Oscar" és a "Golden Globe" megszerzésére. A "Farkasokkal táncoló" film az ötödik "Oscar" -t és a Grammy-díjat hozta a legjobb instrumentális kompozícióra.
Listája XXI századi zeneszerzők lenne teljes említése nélkül a kanadai Howard Shore, aki elkészítette a zenéje az összes film a trilógia, Peter Jackson "Lord of the Rings."
Minden alkalommal, amikor megkérjük a Classic FM hallgatókat, hogy szavazzanak kedvenc filmjeik legjobb zenéjére, a lista tetején található a Gyűrűk Ura.
Érdekes tény: azt mondják, hogy Shor maga is a keretben Rohan őrségként jelenik meg a "Gyűrűk ura" című film rendezői verziójában. A király visszatérése. "
James Horner Amerikában született, és ötéves korától tanult zongorázni. A Londoni Királyi Zeneművészeti Főiskolán végzett tanulmánya után visszatért Kaliforniába, ahol számos zenei diplomát kapott, beleértve a zeneművészeti és elméleti doktort.
Horner első nagyszabású filmművészeti munkája a "Star Trek" című film zenéje. Khan haragját "1982-ben, és azóta olyan rendezőként dolgozott együtt, mint Steven Spielberg, Oliver Stone és Ron Howard. Összesen több mint száz film létrehozását dolgozott.
James Horner az egyik legsikeresebb zeneszerző lett, három Grammy-díjat és két Oscarot nyert; Ezenkívül öt alkalommal emelték ki az Oscar-díjat, és négy alkalommal az Arany Glóbért. Leghíresebb műve a Titanic filmje.
És most véget vessünk a klasszikus zene világába vezető utazásunk végéhez - olyan utazás, amely több mint ezer éve folyik, és amely biztos, hogy egyáltalán nem ér véget.
Kezdtünk Ambrus és Gregory, aki megalkotta az első szabályait kóruséneklés, áthaladt a középkor, a reneszánsz és a barokk, elidőzött röviden a klasszikus időszakban találkozott zeneszerzők - romantikusok és kész a zenét írt a múlt században.
Milyen helyet foglal el a klasszikus zene a 21. században? Valóban küszködik kétségbeesetten a napsütésben? Éppen ellenkezőleg, ma már erősebbek, mint valaha. Érdemes
hogy megjegyezzük, hogy könyvünkben említett százszáz szerző közül ötvennégy élt és dolgozott az elmúlt száz évben. Úgy tűnik, hogy ez a fajta művészet tovább fog fejlődni, és kérjük, új formáival.
Az olyan nagy zenészek, mint Bach, Mozart és Beethoven zenéje örökre belépett életünkbe. Ma még ma is frissnek hangzik, mint az első fellépésénél. A klasszikus zene egyik legcsodálatosabb tulajdonsága az, hogy nem lehet megérteni a végét - ilyen módon mindig olyan csodálatos felfedezésekre vársz, amelyeket mindig megoszthatsz barátaiddal. A jövőben olyan új könyvek lesznek, mint amilyenek az új halhatatlan alkotások leírása.
A klasszikus zene olyan élő és fejlődő művészet, amely az emberiség létezésével javítja és örömmel veszi bennünket.