Művészeti generalizáció a vizuális művészetben - diák үшін

A művészetben fokozódik a mesterek gravitációja a művészi formákra, ahol a létfontosságú benyomások aktív újrahasznosítása. A művészeti általánosság viszont a professzionális látás elidegeníthetetlen minőségének tekinthető, amely a művészetben ilyen tevékenységi területen leginkább megnyilvánul. Ez a tény arra kényszerít bennünket, hogy frissen megvizsgáljuk a művészi generalizáció problémáját és annak szerepét a diákok kreatív fejlődésének folyamatában a rajz tanítása során. Itt fontos szerepet kap a képzelőerő, az általánosság, a vizuális információk kiválasztása, az intuíció, az egyesülés, valamint az a képesség, hogy működésüket a munka megteremtésében végezzük.

A művész fő célja, hogy művészi képet hozzon létre, amely a látható, a tudás és a vizuális élmény minden tudásán alapul. Ezért a művészetünkben rejlő különféle stílusok és formák léteznek. A művészet mai fejlődése új fontos lépés a művészi tudatosság fejlesztésében. A tudás elmélyülése és kiterjesztése, az ember körül változó érzékelése a körülötte lévő világról és magáról, mind befolyásolja a kreatív gyakorlatot és a kortárs problémák elméleti fejlődését a képzelet elméletében.

Ismeretes, hogy a művészet a körülöttünk lévő világ megismerése és tükröződése. Létrehozása a folyamat a kép a valós tárgy művészi képek, a művész határozza meg, mint komplex rendszer tükrözi az objektív valóság, ahol van egy folyamat művészi általánosítás és a képzelet. Feltárása a kérdés az általánosítás, a tudósok, művészettörténészek, tanárok és pszichológusok úgy általánosított tükrözi a valóságot, összekapcsolva azt a koncentráció és a élesítése tipikus jellemzői, a fejlesztés a képzelet, ahol fontos szerepe van a konkrét módszereket és eszközöket.

Tanulmányozva a művészi kép képződésének problémáját a speciális tantárgyak osztályán, a művészeti és grafikai karokon, L.G. Medvedev felhívja a figyelmet arra, hogy tanulmányozni és használni kell a művészi egyezményt a rajzolás, festés tanításának folyamata során, és meghatározza három funkcióját:

1. Accent. Hozzájárul ahhoz, hogy a közönség figyelmét azonnal vonzza a főszereplő.
2. Az egyesületek szándékos ébredése. Erősíti a néző által a kép bármely oldaláról alkotott nézetet, amely a kép érzelmi jellemzését biztosítja.
3. A figuratív struktúra egyes összetevőinek szemantikai összehasonlítása [2]

Számos művész-tanár véleménye szerint ebben az esetben szükséges a konfliktus jelenléte. Konfliktus ebben az esetben kezelni szemben, vagy amelyek nem láthatók képviseletére közvetlenül, hanem egy művész kontrasztok karakterekből kimondja, változók, közel és távol, a fény és árnyék, valamint a hangerő sík továbbítja az érzelmi állapot és hozzáállás ábrázolt [4. 115].

Ebben az összefüggésben a művészet a valósággal a megbízhatóság megbízhatóságát, az élet reflexiójának objektivitását és az alapvető törvények lényeges aspektusainak megismerését jelenti a különböző művészeti formákban rejlő sajátos formákban. Ez a körülmény a művészi kreativitás különféle formáinak sokféle megnyilvánulását képviseli, amely nem teszi lehetővé a művészet egyik típusának egy másikfajta kreativitását jellemző tulajdonságainak mechanikus átadását.

Minden olyan kísérlet, hogy egy tudományos alapot, hogy kifejezze lényegét művészi konvenció, egyenként is elég meggyőző, de ugyanakkor egyértelműen azt mutatják, hogy ezek mindegyike csak akkor érvényes, egy bizonyos tartományban a jelenségek és nem terjed ki az összes lehetőséget.

Történelmi formák egyezmények változik, fejlődik, de változnak maguk elvei evolúció, így az egymást követő esemény történetében egyezmény nem hasonlítható az előzőhöz: minden új formája konvenció szerint nem csak a változásokat, mint elődje, hanem alkot egy új minőséget (2, 3, 5).

A konvenció külsõ azonosító jelei mûködõképessé válnak, és minden alkalommal, amikor a munkákat a valóság tükrözésének hûségének és mélységének mértéke felismeri. El lehet képzelni, a teljes körű típusú és formájú feltételes kreativitás dinamikus egész, ami konstans formáció, a kristályosodás a különböző minőségű módosítások hatására a komplex kapcsolatát az azonnali élő észlelés és mély megértése az élet.

A tanulmány a törvények és egyezmények művészeti az első helyen a törvényi észlelés tárgyának a környezetre és az újrahasznosítás be a művész kreatív értelmezését, közvetlen hozzáférést biztosít a területén a tudományos szervezet a kreatív folyamat, és közvetlenül a fejlődési folyamat a kreatív képességeit. A szerepe a művészi egyezmény és annak hatása a mechanizmusok a folyamat művészi kialakulása a művészetek, a kialakulása esztétikai igények és képességek, az összes jelei önismeret, a rendszer a speciális megközelítések és módszerek tanulmány. A fentiek kapcsán világossá válik, hogy jelenleg a diákok művészi nevelésének módszertani munkája a képzőművészet és a pedagógia módszertana sürgető feladatává válik.

A művész tükrözi nemcsak megfigyeléseit, hanem hozzáállását is. A művész személyisége annyira értékes itt, mint a műben ábrázolt tárgy. Ahhoz, hogy megértsük a művészi tartalom személyes jelentését, meg kell tanulnunk a művészi expresszív eszközöket, a művészi generalizáció formáit és módszereit.

A tudás, kérve, hogy bizonyos általánosításokat szükséges kifejezése mély érzéseket, hogy tükrözze a lényeges szempontok a valóság, az átviteli élettapasztalat, nem nélkülözheti egy bizonyos referáló munka a gondolkodás, a képzelet és a fantázia. Még Arisztotelész is felidézi a "szellemi látás" képzeletét, amelyen keresztül képünk van.

A téma tevékenysége a mentális tevékenységben nem korlátozódik az objektum helyreállítására, hanem gyakran új képstruktúrát hoz létre az észlelés feladataival és képességeivel összhangban. Ez a folyamat zajlik a képzelet a rendszer, amikor a pszichés képzelet, elszakadás a tárgyat, mintha, pedig elkészült az emberi ábrázolása az egyesület a képek és a kapcsolódó hangulat, a memóriában tárolt [7, p. 72].

A művész elmozdíthatja a közvetlen kapcsolatfelvételt a természettel, és a múltbeli benyomások anyagából csak a modell képét hozhatja létre. A képzeletnek a figuratív modell létrehozásán alapuló észleléstől való függését a leginkább feltárják, amint azt már megjegyeztük, művészi képen való munkában.

Mivel a fejlesztés a művészi tevékenység jelenik meg előttünk, mint a logikus módja, hogy javítsa a folyamat művészi tudás körülvevő valóságot, a feladat minden művész, hogy megtalálják a formákat és eszközöket a legalkalmasabbak a megfelelő funkciók a látás és attitűdök kortársai. Ezt az álláspontot támasztja alá a modern pszichológia, amely kísérletileg bebizonyították, hogy az elem a képzelet a kreatív folyamat nem csak egy termék észlelési tevékenység, hanem az eredmény a asszimiláció bizonyos művészi elvek, eljárások és módszerek, magában foglalja a szempontból a művész, amely lehetővé teszi számára, hogy eltérjen a látható látható reprodukálása. A lehetőséget, hogy a vizuális kép a valószínűsége jelenségek azzal a céllal, továbbítására a mély érzelmek és érzések okozta ezt a jelenséget, kifejezve annak idején a híres festő Konchalovsky: „Ne másolja, nem utánozni, és kitartóan keresik a jellemző, hogy habozás nélkül, még mielőtt a látható változás, ha a tervem megköveteli, az én szeretetreméltó érzelmeim "[1. 35].

Minden művészi forma saját korlátozott hatóköre van. Ezeknek az eszközöknek a kombinációja a művészi forma alapja, sajátossága, a kognitív képességek körét körvonalazza a valós világ tartalmának felfedezésében, ami közvetve visszavezethető. A művész által a természetből visszavonuló módszerek és eszközök feltételesnek tekinthetők.

A művészi generalizációt a természetes formák újjászervezése jellemzi, amelyek a jelenségek megjelenésének feltárása, az esszenciális konkretizálás érdekében, a jelenségek megjelenésének újbóli kialakítása, az élet igazságának feltárása a művészeti formákban.

A. Khrimli meghatározza a "konvencionális" kifejezést különböző értelemben:

- abban az értelemben, hogy a művészet nem maga az élet, hanem csak a figurális gondolkodás;

- a szó szűk értelemben, mint a figuratív expresszionizmus egyik eszköze.

A konvencionizmusról szólva az első értelemben minőségi különbséget jelent a képzőművészet anyagi eszközei között az objektív világból, a gondolkodás tárgyától. Lényegében ebben az esetben a művészet reflexiójának sajátos jellemzőiről beszélünk, amelyek nem egyeznek meg az ember által megismert objektív és anyagi világgal. Egy konkrét figuratív és műanyag eszköz, amely meghatározza egy mű művészi kifejeződését, és ugyanakkor gyakran "sérti" a kép látszólagos valószínűségét. Ezek a következők:

- a természetes tónusú kapcsolatok változása;

- az arányok megsértése;

- Aláhúzott sziluett;

- a kép szándékos "hiányossága";

- formák geometriája és általánosítása;

- megerősített dekoratív vonal;

- különböző terek használata stb.

Itt nem felsorolják a feltételes képen való valódi kép általánosítására vonatkozó összes módszert, csak a képzési rajzban leggyakrabban használt eszközöket és technikákat, amelyek elősegítik a képzelet aktiválását.

A művészi képzelőerő folyamatának jellemzőinek kiterjesztése mellett nem csak az alkotás folyamatának sajátosságait kell folytatni, hanem az általánosságosítás folyamatát is, hanem figyelembe kell venni az absztrakció folyamatát mint a gondolkodás speciális formáját.

Az is jellemző, hogy a kép nem csak a jelenség lényeges, hanem különös, egyedileg egyedi jellegzetességeit is reprezentálja. Ez a művészeti absztrakció folyamatának egyik eleme. A művészi generalizáció nemcsak megőrzi a beton jellemzőit, hanem arra is támaszkodik, hogy egyidejűleg mindkettőt képviselje. Egy másodlagos, értelmes, művészi kép megjelenése a benyomásokról a művészi absztrakció mechanizmusának egyik jellemzője. A folyamat maga az objektum és a kép részleteinek kiválasztása, valamint a kép szemantikai tartalmának meghatározása.

A művészetben megfigyelhetjük, hogy az absztrakció abszolút opcionális abszorpció a betonból; Az absztrakció mind kiválasztásként, mind pedig egy adott objektum meghatározott modell, fiktív kép, hagyományos jel stb. helyettesítése révén történik. A szubsztitúció "működése", amely megőrzi az egyén és az egyén sajátosságait, az egyik alapvető módja annak, hogy feltárja az objektum lényeges jellemzőit.

A helyettesítés az általánosságot és az idealizációt foglalja magában. Hegel felfedezte a folyamatot, Chernyshevsky anyagilag elmagyarázta, és megmutatta, hogy a művészet képe a tárgy lényegének és ötletének képviselője. A művészi absztrakció egy ilyen idealizáló feltevés, amely szerint a kép értelmét nem számláló tényezők hiányoznak.

A művészi generalizáció folyamata során a művész nem "vesz" semmit a valóságból, hanem csak az elképzelést mutatja be az objektum képen való felváltásával. Folyamatosan előfordul, hogy a benyomás képe a művész gondolatával gazdagodott képzelet képévé válik. Az elképzelés feltárja a benyomás lényegét, és a képbe hozza a képbe azáltal, hogy "növeli" a téma asszociatív benyomásait és ismereteit.

A vágy, hogy új, a létezőktől eltérően, még akkor is, ha szép és tökéletes, mindig a művészben rejlik. Ezért előtte nem csak a leírandó kérdés kérdése, hanem az is, hogy hogyan vagy sem. Egy igazi művész, bármennyire is nagyszerűen csodálja a nagy mesterek munkáit, soha nem fog elégedni azzal, hogy megismételheti őket.

A művészi generalizáció természetének tanulmányozása során meg kell jegyezni, hogy a kreatív módszer egyik legfontosabb eleme, mint általánosító rendszer, a tipizálás módja. Ez a művészet belső tulajdonsága, mint a valóság érzelmi-figuratív reflexiója. A tipizálás a művészet természetéből fakad, amelynek célja, hogy a világot kollektív, általánosított képeken tükrözze, amelyek a bemutatott tárgyak és jelenségek legjelzõbb jellegzetességeit szintetizálják, amelyek a lényegüket fejezik ki.

A kreativitás kollektív természete mindenféle művészetben, valamint minden kreatív módszerben rejlik. A művész általánosságot keres, amikor egy adott jelenséggel vagy tárgyzal dolgozik. Minden kreatív módszert jellemeznek a saját, specifikus módszerek és a tipizálási elvek. Mindez arra enged következtetni, hogy a kialakulását a megfelelő esztétikai megítélése a világban, és a műalkotások, ideológiai és esztétikai elvek, a sajátos művészi grafika segítségével művészi tükrözi a valóságot, létrehozása révén művészi képet elengedhetetlen a kreatív fejlődését a személy.