A történelem a modern tánc
Fordítás: Lily Burdinsky
Modern tánc általában tekintik kizárólag amerikai művészeti forma a 20. században. Azonban, mint minden lázadó leszállt a precedens előfeltétele a megjelenése a modern tánc megtalálható Európában, a 19. században.
Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), Bécsben született és dolgozott elsősorban Genfben, kifejlesztett egy rendszert a ritmikus gyakorlatok és hívta a ritmus. Ez a rendszer úgy lett kialakítva, hogy dolgozzon ki a hallgatók kifejező zene. Segít, hogy úgy érzi a ritmust a mozgás rejlő zenét. Korai táncosok tanult ritmus ritmus tudatosság.
Lábán Rudolf (1879-1958) fia, egy magyar diplomata, aki tanult követői Delsarte. és ő is tanult balettet. Ő iskolát alapított svájci és a másik után Németországban, ahol tanított alapjait mozgás choristers. 1938-ban Lábán Angliába költözött. Ott találta Labanotatsiyu -sistemmu kép mozgása egyezményes jelek, Labanotatsiya széles körben használják manapság írásra és helyreállítási koreográfiáját. Lábán a stressz elmélet és formák kerültek bevezetésre során a tánc oktatás és a tánc terápia, és a tér fogalma ma is látható a munkálatok táncosok hordozó hagyomány német szecesszió.
A 19. század végén, követői Delsarte, beleértve Genevieve Stebbins, Steele MacKay és Mrs. Richard Hovey tanított tanításait Amerikában. Stebbins tanulmányozása után Európában az egyik Delsarte diák utazott szerte Amerikában, előadások szervezése tüntetések öltözött görög zubbony. Mackay tanult legtöbb Delsarte majd tökéletesítette elvek a tanítás gyakorlása rendszer úgynevezett harmonikus torna. Delsartovskoe őrület telt egész Amerikában. Mrs. Richard Hovey Franciaországban tanult fiával Delsarte Gustav, amely kifejlesztett egy rendszert mozgások hasonló MacKay rendszer. Ezek és más követői nagy hatással volt az amerikai táncosok, aki megalkotta az összes előfeltétele a fejlesztési amerikai modernizmus.
Isadora Duncan és Ruth St Denis születtek szinte ugyanabban az időben (1877-1878) két ellentétes oldalán az amerikai kontinensen. Mindketten erős anyai karakter, ami cseppentve bennük jogszabályok Francois Delsarte. Mielőtt utazik Európába, mindketten rövid távú projektek az amerikai show business, és nagy hatással volt Loie Fuller, egy amerikai táncos, kisállat Folies Bergere.
És Duncan és Saint Denis bővítette látókörüket elolvassa és a teljesítő saját kutatási múzeumokban, valamint folyamatosan utazik. Képek a múlt inspirálta őket, hogy a jövőkép a tánc. Mindkét nő fejezte filozófia írásban. Stílus és látás Isadore volt mély és tartós hatást gyakorol az amerikai modern tánc, valamint az örökölt Ruth, amely később vált zavaros tanításaival Ted Shawn.
Az iskola, valamint a keleti és a klasszikus tánc volt órák jóga és elméletek Delsarte (Ted Shawn tanulmányozta Mrs. Hovey) és tudományágak, amelyek nagyon sokféle etnikai területek tánc. Előadások Ted és Rufus, hogy az tükrözze az iskola filozófiája: expresszív, eklektikus művek etnikai és / vagy vallási témák gazdagítják a már meglévő formái dance új lehetőségeket.
A csúcs sikere Los Anzhelskaya Denishon iskola nyitott fióktelepet a fióktelep a partokon. A fej új iskolák keletkeztek egykori diákok. Csak ki a fő iskola két hangosító cégekkel, az egyik vezette „kisasszony Ruth”, vezetése alatt a pápa drugaya- Sean. A férfiak vitték azonnal az iskolában, és a társaság, az egyik Sean azon törekvése az volt, hogy feltámassza a férfi tánc party fényében a tekintetben, ahol ragyogott az ókori Görögországban.
Bár Denishon iskola benne minden formája a tánc, a horizont az alapítók túl szűk megragadni az elmélet eltérő el véleményüket. Vakságukat a tagok a vállalat innovációs, valamint a személyes kihívások és nagy elvárások egy sikertelen terv, hogy egy „nagy Denishon” ugyanabban az évben, amikor a piac összeomlott, vezetett drasztikus csökkenése tevékenység.
Ugyanakkor, 1920-ban, Mária Wigman, egy diák Lábán és Dalcroze, megalapította saját iskoláját német modern tánc Drezda, Németország. Wigman erős hatást fejlesztéséről szóló német modernizmus következő 50 évben. Ágak neki iskolák nyíltak szerte Németországban, 1931-ben, csak miután turnéjának amerikai iskolát nyitott a New York-i (Director Anja Holm). A harmadik és egyben utolsó fordulójában Wigman Amerikában került sor 1933-ban.
Ted Shawn már többször felhívta a „atyja American Dance” említett típusú szülő, aki megköveteli a teljes benyújtásának tanítások és inspirálja lázadás tanítványai. Között az első ismert „gyerekek” hagyta el az iskolát
A következő hitehagyottak hozta fel Ted, otthagyta az iskolát 1928-ban összefogtak együtt a következő 16 évben. Doris Humphrey, ragyogó előadó és vezető tanára, az iskola, Charles Weidman mint előadóművész és tanár és Pauline Lawrence iskola kísérőjeként együtt megalapította a táncegyüttes Humphrey-Weidman New Yorkban. Ez a „szentségtelen háromság” egyhangúlag kizárták Denishon árulás fejezte elutasítás visszavonulni a kísérleti keresésre új mozog a túra Zigfild Folly (Ziegfireld Follies - egy sor színházi projektek látható a Broadway New York 1907-1931 beleértve. Megjegyzés fordító) Ezek a túrák már tervezik annak érdekében, hogy vonzzák a finanszírozást szolgáló tér «Nagy Denishon” abban a pillanatban foglal egy hatalmas épület nem kerül kifizetésre a külvárosi New Yorkban. Röviddel azelőtt, ez a konfrontáció, Ted Shawn Humphrey vádolta az ő hajlandó tanítani tiszta Denishon technikák a tantermekben. Ehelyett ellenőrzött érvényességét a felfedezéseit a táncról és a test mozgásának.
Humphrey határán volt, hogy létrehozzák saját technológiával, amely koncepció célja, hogy észre, hogy a tánc kezdődik „arc egyensúlytalanság” a test, hogy a tánc mozgás fordul elő, hogy a függőleges (álló) és horizontális (a földön fekve) testhelyzetben. Ezek az alapok, "Humphrey Fall" és a „Restoration Theory» (Humphrey Őszi and Recovery Theory)
Ez volt a kezdete az amerikai modernista. Amerikai táncosok először volt képes létrehozni egy új mozgalom az új szemantikai tartalmát ezeket a mozgásokat, és a gondolkodás a saját korában, hanem az előző generációk az idő. Mozgásuk alakult át személyes megítélése tánc helyett a korábban megtanult lépéseket vett dvizhencheskogo tapasztalat az emberek a különböző kultúrákat. A keresés az új technikákat, hogy kifejezzék art, úttörők modern tánc megsértette a meglévő szabályokat. Breaking sztereotípiák volt a céljuk, mert ők voltak az anti-Denishon, anti-balett, anti múltban.
Éles, szögletes és gyakran torz korai modern tánc mozgás fejezi intenzitása természetesen a modern élet. Hasonló fejlődés más művészeti tükröződnek a kubista festmény Picasso és Braque és disszonáns zenét Hindemith és Schönberg. Ugyanakkor a tánc elsősorban kezelni szórakoztató és hála az új esztétika a tánc elért állapotának súlyos, kreatív és független művészeti.
A tanulmány a különböző szintű test térbeli helyzetét, a tudatosság és használata a gravitáció közvetlen ellentétben függőleges dance romantikus baleta.Izbavivshis klasszikus merevsége és meghosszabbított vonala a törzs mozgalmak teljesen aktív, és a mozgás forma szerzett vonalláncok. Érdekes megjegyezni, hogy a nyomai sok ilyen mozgások megtalálható elvek Denishon, különösen a keleti és Delsartovskih hatással az eredeti technikával. A különbség a régi és az új volt, hogy ezek a modernisták használta a megszerzett tudás Denishon irányítani a fejlődés egy új fajta mozgás. Ennek megfelelően az első produkciókat lehetett látni Denishon tartós hatása a technika, de végül képesek voltak megszabadulni tőle, annak ellenére, hogy a testmozgás felmelegedjen -prezhnemu kombinációjából jóga és balett.
Jelmez táncosok és díszlet is jelentősen egyszerűsödött. A tánc maga kivégezték vagy zenét írt, különösen a zeneszerző - kortárs, vagy teljes hiánya zenei kísérettel. Rendszeresen használják a zene előre klasszikus vagy klasszikus időszakban. A táncosok adta előadások, ahol tudtak: a padlásokon, stúdiók, kisebb színházak New York, tantermek egyetemek és főiskolák, valamint az edzőtermek szerte az országban.
1934-ben New York-ban költözött Németországból Anja Hill, azzal a céllal, hogy nyit egy ága az amerikai School of Mary Wigman. Hill tanult Dalcroze, Lábán Wigman mielőtt a cég Wigman mint táncos és tanár. 1936-ra ez sikeresen létrehozott egy tánciskola Anja Holm és saját táncegyüttes és. Új -Yorkskaya Wigman School (New York Wigman Iskola) elpárolgott. Így a német modern tánc addigi fejlődni párhuzamosan az USA-ban vezették be az általános során az amerikai modernista. Német dance jellemzi szélesebb körű alkalmazása a tér és az improvizáció a tanítási módszerek sikerült megőrizni egyediségét köszönhetően követői Lábán-Wigman-Holm hagyományok Amerikában.
A második világháború kezdetét jelezte az időszak prepyatsviya úttörői karrierjét. Iskola Bennington dance zárva van, a férfi fél úgy lett kialakítva, hogy szolgálja az elején, túra egyetemek és más helyeket együtt ábrázoltuk pénzügyi támogatást. Pénzügyi nehézségek miatt a megszüntetését a társaság Anja Hill 1944-ben. Kisasszony Hill, továbbra is tanítani a műtermében New York és Colorado College idején a Nyári Egyetem, elfogadta az ajánlatot, hogy koreográfiát Broadway musical.
1944 is hozott végén végző aktivitás Doris Humphrey miatt csípő ízületi gyulladás. Abban az időben Humphrey döntött, hogy elhagyja a kényszerű szabadságot. De hamarosan sikerült megtalálni a módját, hogy kifejezzék kreativitásukat, és elfogadta a javaslatot, Jose Limon, aki éppen visszatért az első és nem volt ideje, hogy hozzanak létre a saját cég. Doris Humphrey arra az álláspontra helyezkedett a művészeti vezetője, az új cég José Limón és hozta létre néhány a legjelentősebb munkái. Azt is továbbra is tanítani a készség a koreográfus.
Ennek következtében a törés a hosszú távú partnerség Doris Humphrey, Charles Weidman továbbra is tanítani, hogy hozzanak, és sikerült megtartani a cég, és a helyén a színház vele. Annak ellenére, hogy az összes pénzügyi problémákat és nehézségeket próbálják leküzdeni a saját, Charles Weidman a következő években hozta létre a lényegi munka, minden benne van az amerikai modernista történetében.
Két másik fontos táncosok e nemzedék Helen Tamiris és Lester Horton.
Nelen Tamiris kombinált balett és delsartovkie elmélet, hogy hozzon létre saját stílusát a tánc. 1930-ban ő tett kísérletet, hogy összekapcsolják a modern táncosok az idő szervez közös megjelenés a Dance Repertoár Színházban, de az unió nem történt meg. Férjével ő alapította a Daniel Nagrinym Tamiris-Nagrin Company 1960-ban, amely rasspalas, mert az ő halála 1966-ban
Befolyásolt Denishon, Mary Wigman japán táncos Michio Ito, indián és a klasszikus balett Lester Horton 1932 szervezett cég Los Angeles, amely elsőként áll afroamerikai táncosok. Bár Horton volt közismert tevékenysége más modernisták New Yorkban. Jobban működik elszigetelten tőlük. Ennek következtében hirtelen halála 1953-ban, néhány saját táncosok tovább fejleszteni pályafutását függetlenül. Köztük volt Alvin Ailey, Carmen de Lavallad Bella Levitsky, Joyce Trisler és James Truytt. által
a tevékenységek e táncosok eklektikus és egyedi technika és koreográfia Horton tovább élni.
Egy lehetőség a fiatal táncosok növekedni kezdett. 1936-ben indította be a vasárnap délutáni koncertek a Zsidó Ifjúsági Egyesület, található 92y Street, New York-ban. (Fiatal Férfiak héber Egyesület. YMHA- további megjegyzést. Tolmács). Egy lehetőség, hogy adott debütál a fiatal előadók. Ugyanabban a térben a normál osztályokba, hogy megerősítse a pozícióját YMHA szervezte a központja a modern tantsa.V 1940 táncegyüttes Humphrey-Weidman megnyitotta saját táncparkett előadásaik, ami szintén lehetne adni a fiatal alkotók.
Évtized során a 50-es évek, uzhchiny kezdett a fő vezetői a modern tánc, annak ellenére, hogy a folyamatos szociális előítélet a nők részvételét a tánc. Jose Limon alapította a céget 1947. Doris Humphrey, mint a művészeti tanácsadója és koreográfusa haláláig, citrom vált az egyik legjelentősebb alakjává modernitás történetének. José Limón létre egy erős, vizuálisan lenyűgöző stílust saját produkciók, amelyek többségét alapuló vallási vagy történelmi témákat. És míg a számát a társaság növekedett, Lemon lett egy igazi mester a tömeges produkciók.
A 60-as évek széles körben használt számítógép, Moog szintetizátor és más elektronikus eszközöket, hogy új zenét. Használata prektsii elcsúszik a színpadon, amely hozzáadott vizuális jellemzői. Színpadi utal az újrahasznosított anyagok, mint például a zacskók, felfújt héliummal, Jasper Johns fejési előadások Kanningema- Rainforest.
És bár az alkotók már kapott elismerést a világon a tánc, és a telhetetlen alig várja, hogy az új felfedezések és kísérletek megőrizték státuszát avantgárd művészek. Voltak más emberek, akik hozzájárultak a kortárs tánc. Például Murray Lewis, hogy a premier cég Alvin Nicolaisen továbbra is aktívan támogatja, sikeresen sikerült létrehozni a saját táncegyüttes.
Halála után Lester Horton Alvin Ailey átvette a cég vezetését egy ideig, a hamarosan megalapította saját. Kombinált az afro-amerikai és a személyes tapasztalat dance, s létrehozott egy elképesztően népszerű és élénk előadások, míg karrierje virágzott. Ő alapította a Táncszínház Alvin Ailey Repertory Company, amely továbbra is hihetetlenül népszerű halála után.
A nők a második generációs, Anna Sokolov töltött néhány lej Mexikóban, Sybil Shearer költözött Illinois, Valerie Bettis dolgozott Broadway Bella Levitsky a cég Horton maradt Kaliforniában, és megalapította saját kis cég, Nő Erdman, Pearl Lang, Mary Anthony és mások tegye kisvállalkozások indításában, amely bár nem élvezte nagy népszerűségre, de még hozzájárult a terjedési modernitás regionális szinten.
Ebben az időszakban, a kortárs tánc alakult ki a kifejezés az emberi állapot, hogy a mozgás az előadás a mozgás. Sokan azok közül, akik elmentek a korai hagyomány, tánc kifejezésére használt izgalom Amerikai húszas évek közepén.