A fő irány a művészi kultúra a huszadik század
A huszadik században, számos trendek és tendenciák a művészi kultúra, amely hosszú ideig fogják venni az irányt, lemondott minden művészeti hagyományok. Ezek az új irányokat, amelyet „modernizmus”, „új művészet”, „művészi avantgárd”. A szó jelentése ezeket a neveket kiemelni innovatív jellege rendhagyó művészeti irányzatokat.
Az új művészet a huszadik század - a különböző trendek és irányok. A kreativitás az egyéni képviselői nem fér bele a keret bármely művészeti irányzatokat. Ezen kívül számos avantgárd különböző időpontokban, ami működik, amelyek most rangsorolva, mint a különböző avantgárd irányzatok.
Nincs egyetértés még a választás kérdése kijelölése huszadik századi művészet. Egyes szakértők inkább a koncepció modernizmus (ebben az esetben nem is ismerik a koncepció Art Nouveau - az úgynevezett művészi stílus az építészet, design, kézműves, a huszadik század elején.). Más tudósok inkább a „avantgárd”. Az esetek többségében alatt modernizmus (vagy élcsapat) megérteni, hogy egy sor nem hagyományos trendeket. Tekintsük a legismertebb modern mozgalom.
Fauvizmusban. A „fauvizmusban” származik a francia szó, jelentése „vad” (ez történt az egyik kritikus cikkek szentelt kiállítás Párizsban, 1905). A legismertebb képviselői fauvizmusban - az A. Derain, Vlaminck M., A. Brand, a leghíresebb közülük - Henri Matisse. Fauvizmusban vált jelenség, jelölésére alapvető és tudatos szakítást a hagyományok, a technika állása - a reneszánsztól a tizenkilencedik században. A realizmus és a vágy, hogy az tükrözze a valóságot arra lényegében dobni.
A fő megkülönböztető jellemzője fauvizmusban megnevezni a következő:
- a használata fényes színes kombinációja, eltekintve attól, színes valós tárgyak;
- deformációja éles arányai és formái valós objektumok;
- létrehozása révén ezeket a művészeti technikák festmény, ami nem néz ki, mint a valódi tárgyat, és hozzon létre egy speciális érzelmi állapot az egyediségét, a fényerő, colorfulness.
Vadak folyamodott torzítás és mesterséges élénk színek annak érdekében, hogy a közönség elfelejti a valódi tárgyat. Matisse mindig hangsúlyozta, hogy célja a művészet -, hogy örömet férfi ragyogó színes kombinációk, egyáltalán nem törődve ugyanakkor, hogy mennyire pontosan tükrözi a valóságot a kép. Matisse hogy a találmány és fejlesztés operatőr készített Boondoggle realista festészet és tegye a festés előtt a megalkotásának szükségességét képeket, amelyeknek semmi köze a természetes valóság.
Kubizmus (Picasso, Braque G. F. Leger, Robert Delaunay). A név után kialakult a műsor 1908-ban eredményeként rosszindulatú véleménye a sajtóban. műalkotások látszólag különböző kombinációi geometriai formák - háromszögek, négyzetek, stb Kubista művészek érkeztek Cézanne álláspontját, amely középpontjában a természet egyszerű geometriai mennyiségek - gömb, henger, kúp.
Azonban kubista festmény nem állhat kizárólag tökéletes geometriai formák. Jellemzőjük munkálatok a vágy, hogy közvetítse a tárgyakat ábrázolt különböző kombinációi síkok, sematikus képek a legjellemzőbb vonása tárgyakat. Kubista gondoljuk, hogy ezen a módon tudnak továbbítani alapvető térbeli elemek alkotják az igazi. Kubista festmény látható az eredménye a vágy, hogy megmutassa a lényeg, alapján vázlatos természeti tárgyak.
A legismertebb képviselője a kubizmus, a nagy Pablo Picasso (1881-1973). Munkáját „Avignoni kisasszonyok” (1907), amelyben a barbár törzs párosul klasszikus összetételű lett a kiindulópontja a kubizmus. Kubizmus is Picasso „portré A. Vollard”, „Three Women”, „A kártya játékosok” és így tovább.
A szürrealizmus (a Fr. - „. Superreality, amely túlmutat a valós). Chastosyurrealizm tekinthető fejlesztés egy ilyen trend a „dada” vagy dadaizmus, megjelent mintegy 1916. Képviselői, T. Tzara, Max Ernst, Marcel Duchamp látta a fő problémát az elutasítás a minden értéket és konvenciók a kortárs kultúra és civilizáció. A viselkedés a képviselői Dada volt nehéz, gyakran ellentmondásos. A munkák a Dada összegyűjtjük és egyesítjük a szeméttelepek on (például, sárvédő, stb).
Fontos szerepet kialakulásának szürrealizmus volt a tanítás a Freud és különösen az elmélet az álmok, amelyek meghatározó szerepet tartozik a tudattalan, mély emberi vágyak. Az álmok gyengül vagy megszűnik mérséklő szerepe a hagyományos logika. Ugyanakkor, annak ellenére, hogy a szokatlan, nem egy kifejezés a káosz, hogy saját szekvenciát, a saját logikája. A kombináció szokatlan és rejtélyes logikát használunk szürrealista munkáját.
Szürrealista művek voltak különleges kombinációja nem csak álom, hanem bármely kombinációja révén gondolatok, ötletek, fantáziák, megjelent az elme, vagy az érzések a művész. Illumination gondolat, képzelet kezeltük nem a józan ész, vagy logikai feldolgozás, hanem a művészi kezelés és tehetséggel a festő, költő és rendező.
A szürrealisták, akik dolgoztak a festészetben, a következő módszerrel: az egyén a kép részleteinek kiöntöttük realisztikus módon, lemerült szinte fotografikus pontossággal. De ezek kombinációja elemek meglehetősen szokatlan. Ez a funkció: az eljárás olyan kellően erős pszichológiai hatása a hatása a néző - kombinációja az ismert és az ismeretlen, a hagyományos és az új, intuitív és világos. Ez jellemző a munkálatok a Salvador Dali.
Képviselői szürrealizmus a híres filmrendező L. Bunuel és író A. Breton, P. Eluard, költő, művész Max Ernst, Magritte
Abstract art - képzőművészeti. (Malevics, Kandinszkij és P. Mondrian, P. Klee). Az absztrakt festészet első látásra kombinációja színes geometriai formák, csak színfoltok. De ha a fauvizmusban és a kubizmus, ezek a számok, és a foltok összeolvadnak egyfajta valós tárgyak, a abstractionism ezek kombinációi közel sem hasonlított a körvonalai valós objektumok, innen a név - képzőművészeti. De a kapcsolat a számok és a színes, vagy mélyen átgondolt, vagy egy kifejezés a művészi intuíció.
Malevics és Kandinszkij létrehozása nemcsak műalkotások, hanem egy jól átgondolt elméleti fogalmak, amely magyarázza a lényege és jellemzői az absztrakt művészet.
Absztrakt művészet a születés okozta a legnagyobb elutasítás a közönség, feltette a kérdést: mit jelent, mint az, hogy megértsük, mi a lényeg? Ezért az elméleti magyarázat Malevics és Kandinszkij volt szükség, de nem ez volt a magyarázata az egyes művek és értelmezésének elveit művészi kreativitás egészének.
A leghíresebb munkája az absztrakt művészet festménye Malevics „Black tér” (1915). Fehér vászon ábrázolt egy fekete négyzet, és semmi mást. „Fekete négyzet” nem volt annyira önálló műalkotás egyfajta szlogen vagy elméleti kiáltványt (ez volt valami, mint a betűket az ábécé egy új művészi) az új művészet.
Szokatlan elv Malevics indokolja elsősorban az a tény, hogy a geometriai alak - ez egy tisztán szellemi munkát. A természetben nincsenek négyzetek, háromszögek, ovális, kúpok, stb Mindezek a jelenségek - .. A gyümölcs hírszerző tevékenységet, tisztán szellemi lényegét. Hivatkozva e művek, művészek vannak kihúzva az anyagi fogságból, természeti tárgyak. Art válik teljesen lelki jelenség.
Malevics úgynevezett alkotói módszere szuprematizmus (lat. Word „emelkedő felesleges”), t. E. A művészet fölé emelkedő anyagi dolgok. Szuprematista festmények alkotják sokszínű geometriai formák. A tehetség egy művész, hogy megtaláljuk a harmonikus kombinációja geometriai formák, amelyek kombinációja annak köszönhető, hogy a művész intuíció jelképezheti néhány jelenség, megközelíthetetlen közönséges vizuális érzékelés.
Elméleti elképzelések Kandinszkij fejtette ki könyvében: „A lelki Art”. Absztrakt festmények - nem önkényes színek, formák és vonalak. A szív minden készítmény a belső hang a művész, a művész képes megragadni a belső lelki alapot témák, és lefordítani a érzékelésben. Abstract art szerint Kandinszkij, - spirituális művészet. Munkái - nem véletlen rakás formák és foltok nem szimmetrikus kaleidoszkóp, a látható kifejezése lelki folyamatokat. A nevek néhány Kandinszkij festmény tükrözik az ő megértése a természete és célja a művészet: „Improvizáció hideg forma”, „jóváhagyása”, „a Föld és a vörös”, „Left” és így tovább.
Art második felében a huszadik században.
Miután a második világháború, még mindig van néhány terület a művészi avantgárd azonban nem okoz olyan közfelháborodást, mind elméleti és a szürrealizmus. Ezek közül néhány újonnan kialakuló területeken látható, a vágy, hogy használni a már megtalált művészi elvek és eljárások azokat az új kombinációk. A közepén a XX században. van az absztrakt expresszionizmus, amelynek tagjai úgy gondolták, hogy a műalkotás kell közvetlen kifejezése a művész alkotó impulzusok, rögzítő tudatalatti impulzusok bizonyos anyag. Az amerikai művész George. Pollock létre festményeit, még segítsége nélkül egy ecsettel. Tudott öntsük festéket a vászonra különböző színekben egyenesen a doboz. Ennek eredményeként, a kép által képviselt kombinációja tetszőleges színű foltok.
A op-art (a szó szoros értelmében - optikai art) műtárgyak létre a segítségével az optikai hatásokat. Ez lehet például egy kombinációs fényáramokra érkező különböző fényforrások. Body art (szó szerint - a testi art) valószínűleg a legeredetibb és leginkább ironikus az avantgárd. A munkálatok a body art - ez egy élő személy, aki egy bizonyos helyzetben, vagy néhány személy, akik akár egy bizonyos összetételű, azaz a elemei a munkálatok a body art volt az emberi test alakját.
A legismertebb képviselői a pop art volt Andy Warhol, Robert Rashenberg, Jasper Johns, James Rozenko és mások.
A 70-es években a XX század terjed postmodernism (ami azt jelenti, szó után modernizmus). A címe ez a tendencia vezethető távolságtartás más területein az avantgárd.
A kulturális tanulmányok jellemzésére a kultúra a második felében a huszadik század használta a „posztmodern”. Gyakran van zavart a fogalmak „posztmodernitás” és a „posztmodern” (például abban az esetben a modernitás és a modernizmus). E két fogalom között nincs egyértelmű határvonal. Néha szinonimaként használják, de néha a „posztmodern” kifejezés alatt a neve a kor (például „posztmodern kultúra”) és a „posztmodern” kifejezést használjuk a művészet.
Általában a posztmodern lehet tekinteni, mint a fő iránya a modern filozófia, a művészet és a tudomány, a második felében a huszadik században. Meg kell jegyezni, hogy a posztmodern volt a különböző filozófiai alapjait, mint a modernizmus.
Posztmodern bírálta az alapvető eszményeit „Project Modern” (kulturális hagyományok felől a felvilágosodás „). Az egyik elmélet a posztmodern ZH.F Lyotard. Úgy véli, hogy a kultúra ebben az időszakban jellemző a hit elvesztése a „nagy metanarratíva” ( „metanarratívák”), amelyben ő megérti a fő gondolatok a modern európai kultúra:
- megtekintheti az oktatás a tudás, mint azt a létrehozó egyetemes.
Az egyik fő tulajdonsága a posztmodern „kulturális közvetítés” (vagy „citationality”), az egyik eglavnyh art elvek - idézet. Sok epizódok posztmodern művek épülnek oly módon, hogy azok valamilyen további munka: a kapcsolat lehet a hasonlóság a helyzet, a karakterek, a hasonlóság stílus bemutatása vagy képes. Néha még a posztmodern közvetlen idézetek egyéb alkotások. Egy tipikus példa a regény az olasz író, teoretikus posztmodernizmus Umberto Eco „A rózsa neve”.
Tovább alapelve posztmodern - az irónia. amely uralja az egyetemes zavart és kigúnyolása mindennek. Az irónia és citationality generál műfaj pastiche (az olasz pasticco - opera tagjai más operák darab ;. Medley). Pastiche különbözik a skits, hogy a paródia most semmi, ott van a súlyos tárgy, amely lenne kitéve nevetségessé. „Mint írta M. Freudenberg, paródia csak, hogy” élő és szent. " A posztmodern korban, semmi sem él, és természetesen nem szent. "
A jellemző posztmodern művészet - kísérlet, hogy áthidalja a szakadékot a tömeg és elitista art, érdekei között a tömegek, és a művészet, érdekes a művészek és szakemberek, értelmiségiek és műkritikus. Ez általában igénybe a népszerű műfaj. például, hogy a detektív, komédia, melodráma, használja a cselekmény, ragadja meg a figyelmet a közönség, amely érdeklődéssel követi a fejleményeket a könyv vagy a képernyőn.