Esztétika, mint tudomány
Page 29 45
Az esztétikum a német felvilágosodás - a kezdeti szakaszban a fejlesztés a német klasszikus esztétika, amely rendkívül bonyolult és ellentmondásos jelenség. A fejlesztés közepén kezdődött XVIII. és a végén a 40-es XIX. a válság idején a klasszikus német filozófia.
Esztétika Baumgarten oszlik „elméleti” és „gyakorlati”: az elmélet a szépség és művészetelmélet. Az elméleti filozófus az esztétika határozza objektív alapját a szépség - a tökéletesség objektív tulajdonsága a világ egészének és az egyes részek. Tökéletesség elérése, a tiszta megismerés (elme) ineyasnyh reprezentációk (érzékszervi észlelés) és a vágy, energia (lesz). Ezeknek köszönhetően három kara a tökéletesség a megismerő alany kiderült három szempontból: az igazság, a szépség és a jóság. Egy és ugyanazon Lényegében tehát érzékelik különböző formában. Olyasmi, mint egy éneklő madár: ez a hang, hogy a fül és a szem - a forma és szín. Megpróbálom, hogy konkretizálja a koncepció az objektív alapját szépség, Baumgarten rámutat a harmónia az egész. Mivel a termék egy tökéletes tevékenység az istenség, világunk prototípusa minden lehet értékelni, mint kiváló. Ezért a legnagyobb feladat a művész tekinthető utánzata a természet. Minél inkább kiveszik a természet, így működik kevésbé igaz, és egyszerre több csúnya. A gyakorlatban az esztétika Baumgarten sok helyet adni mindenféle technikai tanácsot, hogy ez ad a költők.
A diákok Baumgarten elméletét fejlesztette, ő később hatással volt az esztétikai koncepció Kant.
Jelentős mértékben hozzájárul a kialakulásához a német esztétika által bevezetett Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) - német pedagógus, történész és művészetteoretikus.
Az ő esztétikai értekezést „Gondolatok az utánzás görög művek a festészet és szobrászat,” ő kínálja kortársai az egyetlen módja a nagyság és az eredetiség -, hogy kövesse a régi mesterek. Azt állítja, hogy ezen a módon volt Michelangelo, Raffaello, Poussin. Szakértői és igaz utánzó megtalálható az ókori görög műalkotások nem csak szép természet, hanem valami - tökéletes szépség, amely a képeket az elme hoz létre.
A művészet lényege Winckelmann látta az utánzás a természet. De az utánzás, a szépség a természetben, vagy lehet irányítani egy objektumot, vagy gyűjti össze a megfigyelések az egész egymás mellett. Ha ez egy utánzat egyetlen tárgy, kiderül, a portré, mint egy példányát az objektum. Ha utánzás kiterjed számos témával, tudjuk, hogy a tökéletes kép. Az első út vezet egy holland festmény, a második - általánosítva a szépség ókori görög művészet. Természetesen ez a második út Winkelmann felhívja a legtermékenyebb. Itt a művész jár nem a másoló, és lesz egy igazi teremtő, mert mielőtt hozza létre a képet, hogy az általános szépség fogalma, majd terelte prototípus. Követve ezt az utat, a művész meg kell szerint Winckelmann „impregnálni” Brush szem előtt.
Az alapja minden esztétikai konstrukciók a pedagógus a „általánosító szépség” - a lelki természetű, elkötelezett az elme. Tökéletes szépség jobb, mint a hagyományos formákat illeti, legyőzi a maga korlátai. Winkelmann stremitsyakonkretizirovat megértése szépség, meghatározva az ideális férfi. Ilyen s természetesen találja az ókori Görögországban, különösen a „Filoktet” Szophoklész és a szoborcsoport „Laocoon”. Ideális ez az esztétikai - ellenálló ember, nagyszerű az ő nyugalom és a türelem, amely képes hősies erőfeszítései a szellem leküzdeni a szenvedés, hogy jött le rá kívülről. Ezért a fő jellemzője az ókori görög remekművek Winkelmann mondta nemes egyszerűség és csendes nagyság, melyet ellentétbe elbizakodottság és a hamisság, a szakterületen.
Winckelmann esztétikai pozíciók jellemzi belső ellentmondásokat. Egyrészt, ez fejezi ki a heves tiltakozás, a vágy, hogy elpusztítsa azokat a feltételeket, amelyek elpusztítják a személyiség, és megakadályozza a művészet. A másik - ezek a pozíciók különböző szemlélődő passzivitás. Egy személy nem lehet egy harcos, és sztoikus, bátran legyőzi minden szenvedést. Az ideális férfi, hős Winckelmann, csak belsőleg legyőzi az erőszak és megvalósítja a teljes szabadság csak lélekben. Ez a kép utópisztikus és elvont.
Elméleti kutatási Winckelmann váltott élénk vita második felében a XVIII. Egyik első kritika volt Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) - német filozófus, pedagógus, író, drámaíró, művészetteoretikus és esztéta. Tény, hogy Lessing megalapítója lett a német esztétika, irodalomkritikai és irodalomelméleti. Ő volt az első német író és művészetteoretikus követelni, népművészet.
Elveinek kialakítása realizmus szentelte elméleti vizsgálata „Laocoon vagy a határokat a festészet és a költészet”, ami lett korszakalkotó a fejlesztés német klasszikus esztétika. Chistoakademicheskaya vita a kérdésről a határok közötti költészet és a festészet Lessing vezet, amely nemcsak a problémák kialakulásának a szakterületen a felvilágosodás, hanem tisztázni jogszabályok történeti fejlődése Németországban.
Először is, nem ért egyet a szépség fogalma Winckelmann, aki úgy érezte, nyugodt szépség, a tulajdon és azt állította, hogy a szabadság lehet elérni, hogy az emelkedő a világ felett az érzékek révén teljes elkülönülés minden szenvedélyek és érzéki vágyak. Lessing ellenzi elméletét saját értelmezését a lényege Laocoon: látja, mint egy kifejezés a sztoikus nyugalom és ataraxia. A diadal a szellem felett testi szenvedés - ez az, amit látott a görög hős. Lessing szemben a sztoikus fogalmát az erkölcs, beleértve a rabszolga. A görögök, az ő véleménye, érzékeny volt, és nem voltak szégyelli az emberi gyengeségek, félelmek, amelyek azonban nem akadályozta meg őket abban, hogy a férfiak a becsület és az ő kötelessége.
Lessing azt állította, hogy a szakterületen annak idején, rendkívül bővítette határait. Ez utánozza most minden látható természet, amelyben a szépség csak egy kis része. Az igazság és kifejező a legfőbb törvény a művészet, a természet és a szépség gyakran hoz áldozatot magasabb célok.
Mivel art reprodukálni kell a harmónia magán és állami érdekeket, nem lehet korlátozni csak megmutatni kifinomult, statikus, absztrakt és általános jellegére, t. E. Csak a hős az ember. A feladat a művészeti, és azonosítani az emberi jellegű, hogy képviselje egyenként egyedi és még diszharmonikus.
Meghatározó a határok között, a költészet és a festészet, Lessing, mindenekelőtt arra törekszik, hogy cáfolja az elmélet filozófiai és esztétikai alapjait a művészi eljárás klasszicizmus, melynek középpontjában az absztrakt és logikus módon az általánosítás. Úgy véli, teoretikus, a terület a festészet és a képzőművészet. De lehetetlen, hogy osztja a törvények a képzőművészet és a költészet. Így védi a jogot arra, hogy létezik egy speciális téma a költészet.
A lényege a képzőművészet szerint Lessing, hogy ők csak a kép egy kész és befejezett cselekvés. A művész tart örökké izmenyayuscheysyadeystvitelnosti csak egy pillanatig. Ugyanakkor azt kell választani, csak abban a pillanatban, ami nem kifejezetten, hogy bármit is gondoltak, mint egy átmenetiek. Minden rögzített „múló pillanatokat” szerez keresztül fennmaradását a szakterületen a természetellenes megjelenést, hogy minden új megjelenés benyomást ezek gyengül, és végül az egész dolog kezd inspirálni minket undor és a félelem.
Az ő utánzatai valóság felhasznált műanyag, hozott a tér, a test és a festék. Célja, így testek azok látható tulajdonságait. Mivel a szépség az anyag - az eredmény a koherens kombinációját különböző részeit, melyek azonnal megragadható egy pillanat alatt, nem lehet bizonyítani, csak a plasztika. És tudják képzelni csak egy pillanatra lépéseket, hogy a művészet a festő a választás a megfelelő pillanat, ahonnan válna nyilvánvalóvá előző és a következő. Az ugyanazon tevékenység körén kívül műanyagból.
A festmények nem kifejezés az egyéniség, kifejezés, csúnya, változik. Műanyag átveszi tárgyak, jelenségek állapotuk csendes harmóniáját diadalt az ellenállást az anyag nélkül „által okozott károk az időben.” Ez a szépség az anyag - a fő témája a képzőművészet.
Vers megvannak a maga sajátos törvényei. Ahogy eszközöket és technikákat a saját utánzatai valójában élvezi artikulált hangok, érzékelik az időben. A téma a költészet akció. Fénykép szervek végzik közvetett módon, a cselekvés. A költő kell teljesen elhagyni a kép fizikai szépség, mert ő tudja mutatni a szépség, az elemek, csak egymás után. Annak érdekében, hogy közvetíteni a szépség az anyag, a költő kell ábrázolják élvezet, vágy, szerelem és a gyönyör, ami a szépség vagy a kegyelem, hogy átalakítsa a szépség - a szépség mozgásban.
Festés képes továbbítani, elsősorban alapvető, univerzális. A költő képes lefordítani nem csak a lényege a tárgy, hanem az egyes, véletlenszerűen funkciók, amelyek nem takarják a jelentős és szükséges ábrázolja a karaktert, hanem éppen ellenkezőleg, hogy egy alapvető és szükséges több domború.
Mivel a képzőművészet csúnya egyszer adják teljes egészében, hogy hasson ránk, mint csúnya a természetben, a kép nem engedélyezett. A költő is engedheti meg magának, hogy képviselje a negatív vonások, akkor azt is mutatják, a harc, ellentétek, konfliktusok, mindenféle, azaz. E. Ez tükrözi a valóságot a szélesebb körben és mélyebb. Azt is át valójukban átmeneti állapot.
Lessing látja a szépség nem a szemlélődő pihenés, és a harc, a tevékenységek és szenvedélyes lázadás az igazságtalanság ellen és a rossz. Plasztika nem képesek kifejezni. Érzékszervek által érzékelt valóság által képviselt egyes inert műanyag kezdődő mentes mozgás és vitalitás, a szabad belső ellentmondások és harc. Vers középpontjában nem a testi világ és a lelki, ahol mozgás van, a harc, szenvedély, az élet.
Így Lessing úgy véli, hogy minden művészet mutathatták igazság, de az összeg és a többszörözés módja a különböző művészeti eltérő. Úgy véli, hogy az igazság, és az igazság nem a történelemben, nem az egyénre szabott, és egy tipikus „generikus” alapján szereplőket és helyzeteket. Ezért realizmus nem alapul szó hűség a tényeket, és egy tipikus logika a karaktereket. Ez hangsúlyos specificitás realizmus a felvilágosodás. Lessing próbálta leküzdeni metafizikai, de az elmélet az adott időszak nem értékelik erőfeszítéseit. Gondolkodó felvetette a kérdést, hogy a karakter lehet mind a tipikus és egyéni. Tény, hogy ez egy dialektikus egység, a különleges és az általános, a művészi kép. Lessing észre a dialektikus jellegét a konfliktus, és azt akarja, hogy felszámolja a hagyományos metafizikai gondolkodás a felvilágosodás. Ugyanakkor hívei nem látja itt a probléma. Így hát fel a kérdést, nem fog a végén a határozatában, és némi közötti egyensúly megtalálásának az ideális és a valóság között, az általánosítás és az empirikus sokféleség, az egyén és a jellemző.