Esztétika általános művészetelmélet
Célja szerint a művészet, alapvetően a következő: 1. a vezetési élmény, 2. a tudás valóság (alapján az elmélet a reflexió), ZV oktatás. Wolff, Baumgarten, Hegel értelmezni art elsősorban a tanulási tevékenység, bár alacsonyabb (a legmagasabb szinten - a kitűzött igazság a tudomány). A művészet tehát ebből a szempontból - egy eszközt az oktatás és az oktatás. Ezzel a kognitív funkció kapcsolódó -evristicheskoy: filozófiai és ideológiai szempontból
„Vizsgált és megoldani a rejtélyt, az élet, létrehozott egy modellt miroust-oystva, keresi az élet értelmét), és előre a jövőbeli szerint Boileau, a fő célja a szakterületen - az oktatás, a fő téma - a szépség a társadalmi élet, a jó és az állam célszerűség. Keresztül az oktatási funkció alkot rendszert érzéseit és gondolatait az ember. Arra ösztönzi, tisztít nemesíti - alakítás művészi ízlés, értékek chelove egy percig vitatkozott esztétikai értéke a világon. Art ébred az ember és a művész - alkotója. Az is lehetséges, ösztönző hatása (utaló) - például zenét, táncokat, dalokat használják eszközként megőrzése és erősítése a bátorság. fun gerjesztő függvény több, egymással összefüggő szempontok kompenzációs tulajdonságok: - elterelés (hedonista - játék- és szórakozási); - megnyugtató; - segít visszaállítani a harmónia jegyében, elvész a valóságban. Art ad az emberek egy bizonyos öröm: esztétikus. A művész, az egyik megnyilvánulása a szabadság: a szabad játéka erők, amelyek képesek a rendkívüli öröm.
Amikor a különböző művészeti, ez elkerülhetetlenül felveti a kérdést, hogy különböző nyelvi a művészetek, a jellemző minden ezen formái képekkel. A zeneszerző teremt munkája hangokkal speciálisan szervezett zenei sorozat, a művész létrehoz szín és a vonal, az építész - a hangerő és repülőgépek, költő és író - egy szó. Figuratív nyelv - egy közös, meghatározó jellemzője art. De a kép a festő és a kép, azt mondják, a zene számos közös jellemzővel jelentős különbségek vannak. Ezek végső soron meghatározza specificitását minden művészeti forma és annak korlátait és lehetőségeit.
Vannak különböző osztályozási Arts. Az ilyen típusú művészet festmény, rajz, szobor, élénken ábrázolják valamilyen formában a valóság. Ezek művészeti formák kapcsolódnak a vizuális észlelés, a világ, és hozzon létre a megjelenése egy kép a gépen, és a térben, az úgynevezett ikonikus.
Ha viszont a zenét, lesz egy másik felfogás. Többször ilyen kísérletek: elveszett ismeretlen közönség a zene, és megkérdezte, hogy mit is foglalkozik. Minden, kivétel nélkül, az esetek teljes egybeesése válaszok nem volt. Ha az egyik hallgató azt mondta, hogy a munka történetét meséli el egy téli reggelen, a másik úgy vélte, hogy foglalkozik az első szerelem, bár gyakran a legtöbb értékelés egybeesett érzelmi hangulatok zene: szomorú, vicces, ünnepélyes. A zene a nonrepresentational művészetek.
Akkor osztják fel a művészetek, és attól függően, hogy miként érzékelik: hallási és látási. Arts, amelynek célja a vizuális érzékelés, lesz festmény vagy szobor. Art, szembe a tárgyaláson, a zene.
A tánc és színházi szakember bonyolultabb. Koreográfia, különösen a balettet, főleg látvány. Azonban ez nem lehet teljesen érteni kívül zenét. És a dráma színházi továbbra is szükség van, hogy a szereplők és a látvány és a hangot a színpad. Ezért ezek a művészetek, a koreográfia és a színház, más néven szintetikus. Ezek közé tartozik a film és a televízió.
Meg lehet osztani a szakterületen a témában, amikor művek elválasztják alkotók, például az épületek az építészet, a festészet, a festészet, szobrok szobrok, valamint azok, amelyekben egy műalkotás - a nagyon aktivitását alkotók: tánc, színház, zenei produkció, drámai olvasás . Ezek az úgynevezett „tevékenység-rokon” nevezik a teljesítő.
Statikus és a tér az úgynevezett művészeti alkotások jönnek létre úgy, hogy természetüknél fogva nem változik, és vannak elrendezve egy bizonyos tér - festmények, szobrok, épületek. Ugyanez art, akinek működik minden alkalommal újra megjelentek, és hajtsa ki időben, mint egy színházi előadás vagy a zene, a tánc, az úgynevezett dinamikus vagy ideiglenes. Ebben a színházi előadás vagy dance pontosabban nevezhető tér-idő és a kultúra, mivel léteznek térben és időben.
Synthesis plasztika. Ennek alapja az az építészeti szerkezete (épület, építészeti komplexum, stb), kiegészítve a szobrok, festmények, dísztárgyak, amelyek megfelelnek egy határozott művészeti és építészeti megoldásokat. Építészet szervez külső tér. Egyesíti az építészet, szobrászat, festészet, iparművészeti szervezi a belső tér (belső), és segít létrehozni alakú egységét között, és a külvilág; a természet, amelyben az „illik” az építési és helyét (lakás, park, templom), ahol a „illik” az embereket. Szintetizált art ebben az esetben megtartják viszonylag független ábrás értéket. Szintézis köszönhetően érjük egyetlen design és stílus. Ez nem egy olyan jelenség, nevezzük szintetikus művészet. Egy példa erre szintézis lehet középkori templomok (Reims, a Protection Nerli), építészeti komplexek XVII - XVIII cc. (Versailles, Arhangelskoe). A modern időkben ez most dolgozzák ki az ötleteket az úgynevezett „grand szintézis” - létrehozása révén az építészet, a színek, a monumentális festészet, iparművészet alá környezet, amely a legjobban megfelel a harmonikus emberi fejlődés, a testi és lelki igényeinek.
Ez a gondolat valósul meg tapasztalatait a szovjet építészet és a design, valamint a kísérletek progresszív alkotóit Nyugat (Le Corbusier, F. Leger, O. Niemeyer, mexikói muralist).
Színművészeti szintézist. Úgy végezzük során eljáró teljesítményének drámai munka, írta és rendezte az író, a zene, dekoráció, pantomim, tánc, stb
A színház, a pontos jellemzőit Brecht, „nem minden kell tennie a színész maga”, de „semmit sem kell tenni, függetlenül a színész.” Itt art szintézist elérhetjük nemcsak mechanikus „egyesülés” a különböző művészeti, hanem azért, mert a szintetikus jellege a színházi szakterületen.
Közzététele képtartalom drámai munka, design igazgatója, zeneszerző, előadó végzi azonosítja a szereplők a játék művészeti és kreatív rejlő lehetőségeket a játék, a zene írt teljesítményt a díszes és jelmezek által létrehozott művész. A feladata, hogy segítse a színész ezt a feladatot, és egységességének biztosítása a játék. Sok teoretikus művészeti látható a színházi szintézis a művészetek egy hatékony eszköz a kialakulása az egész ember, amely elvezethet a nézőt túl ábrázolják a színpadon, hogy felébressze benne társadalmilag fontos gondolatok és érzések (Arisztotelész, Boileau, Diderot, Lessing, Sztanyiszlavszkij), fejlesztésével összefüggő, a színház, mint egy szintetikus art azzal a gondolattal, a forradalmi átalakulás a társadalom (Brecht, Meyerhold).
A pontos részletek a filmes szintézisét művészeti fejlesztésével kapcsolatos jellemzőit Motion Picture Arts and Film. A filmben az első alkalommal megkapja a teljes fejlesztés a szintetikus művészi képet. Ez akkor fordul elő alapján elvei szerelési és lesz lefordítva többszólamú építési fólia munkák.
szerelési és polifónia elvek a mozi elérte teljes kifejlődését. A film műanyag kép, hang, szín, térbeli és időbeli jellemzőit valóság kondenzált dialektikus egységét, és nem „formájában a” koncert „kapcsolódó szomszédos” DATA „hanem egy önálló művészeti” (Eisenstein).
Az esztétikai fogalmak kifejlesztett a késő XIX - XX század elején. és orientált vagy modernista formotvorchestvo, vagy csak keres új kifejező eszközök, képviselete a szintézis a művészetek gyakran társul a törekvés az úgynevezett abszolút art. Szintézise a művészetek, amelyet ezzel vagy azzal a létrehozását mitológiai, szimbolikus művészet, látszólag nyitó „archetípusok” dolog, hogy gyökerezik az „abszolút”, illetve a létrehozását egy speciális típusa a „zenés dráma” egyesítő összes művészetek, vagy valami „szintetikus” festmény, felülmúlva az összes művészeti vagy a „derealizirovannym és embertelen” művészeti elit, célja, hogy megtestesítik az abszolút esztétikai értékek (Nietzsche, Ortega y Gasset).
A szintézist a plasztikus művészet - Summer Garden St. Petersburg, építészek JB Leblon, MG Zemtsov, IM Matveev; Pavlovsk, Szentpétervár.
Cinematic szintézis - „Kegyetlen Romance” a termékek AN Osztrovszkij rendező E. Ryazanov versek Tsvetaeva M. Akhmadullina B. N. Mikhalkov Guzeeva szereplők; „A vadászat baleset” szerint AP Csehov művei "Drama a vadászat", a zene Doga E. Jankowski szereplők O. Belyaeva G. Markov l.; „A félkegyelmű” Fjodor Dosztojevszkij Bortko rendező, színész Mashkov, Mironov E. O. Basilashvili