Sekerin

Specialty: Economy Vállalat

rajz technika: egyszerű ceruza

A korai gyermekkorban, és eddig a kedvenc időtöltése rajz. Próbáltam felhívni a színes ceruzák, akvarell, gouache, de a legtöbb jöttem ízlés szerint egy egyszerű ceruza. Azt hogy az Ön figyelmét a munkámat. Nézzük őket szeretné, hogy belevetette magát a csodálatos világ képzőművészeti sérti minden titkait a grafika. És talán, miután megkapta a megjelenítések, vegye fel a ceruzát, és egy kis vázlatot egy darab papírra.

Komplex történelem egy ceruza

Története egy ceruza kezdődik a XIV században. Művészek festett majd többnyire rúd keverékéből készült az ólom és a cink, néha „ezüst ceruza.” Ezek az eszközök által használt a mester menetrend szerint Dürer, Van Eyck és Botticelli. Prototípusok a modern grafitceruza meg a XVI században. Angol pásztorok a Cumberland területen felfedezett egy sötét tömeg a földön, melyet megjelölni juhok. Az ebből az anyagból kezdett termelni egy vékony, hegyes végén egy bot, és használja őket, hogy dolgozzon. Ők puha, szennyezett kéz és jött festeni, de nem pisma.Slovo „ceruza” felemelkedik türk karadas „fekete kő” és a török ​​Karatas - „fekete pala” .First dokumentum, amelyben megemlítik fa ceruza, kelt 1683 évben. Németországban a termelés grafit ceruzák kezdődött Nürnbergben. Német kitalálta grafit por keveredik kén és a ragasztó, és ily módon a rúd nem a legjobb minőségű, de alacsonyabb áron.

Végén a XVIII századi cseh gyáros J. Hartmut, amely során üvegáru csatlakozott agyag és a grafit, ceruza kezdeményező a termelés a híres «KOH-I-NOOR». Franciaországban nagyjából egy időben, N. Zs. Konte ceruza kitalált függetlenül 1794-ben. Végén a XVIII században, az angol parlament bevezette a szigorú tilalmat az export értékes grafit Cumberland. Megsérti ezt a döntést megbüntették súlyosan, köztük a halálbüntetést. De ennek ellenére, grafit tovább csökkent a kontinentális Európában csempésznek, ami megugrott az ára. Megrendelések alapján a francia egyezmény Konte kifejlesztett egy recept keverő grafit agyaggal és termelés ezen anyagok kiváló minőségű rúd. A magas hőmérsékletű feldolgozás nagy szilárdságú sikerült elérni. Még fontosabb volt az a tény, hogy a változás az arányok a keverék lehetősége nyílik arra, hogy a rudak különböző keménységű. Ez az alapja a modern osztályozási ceruzakeménysége (T, M, TM vagy az angol változatban: H - a szilárd, V - puha HB - átlagos keménység). A számok azt mutatják, mielőtt a levelek további lágyságtól vagy keménysége. Az utóbbi függ a százalékos grafit a keverékben, és befolyásolja a színe a rúd (pala) - nagyobb, mint a grafit, a sötétebb és puhább ceruza ólom [1].

Grafika - mi ez?

Két fő típusa a vizuális művészet: festészet és rajz. Bár az első említést kell tenni, miután az összes grafika, mert ő, aki az eredete a legtöbb műalkotások, mert minden kezdődik ceruza vázlatokat vagy tervez, hogy van, a grafika.

Grafika - egyfajta képzőművészeti használható elsődleges eszköze a finom vonalak, a stroke és a foltokat (a színe is lehet használni, de, ellentétben a festmény, játszott támogató szerepet itt). [5] Amellett, hogy a kontúr a grafikai és széles körben alkalmazzák bár helyszínen is kontrasztos a fehér (és bizonyos esetekben még a szín, fekete, vagy legalábbis - texturált) a papír felületén - a fő alapja a grafikai munkák. Kombinációja ugyanazzal a tonális árnyalatok hozhatók létre. A leggyakoribb eleme a grafika - különleges bánásmódot az ábrázolt tárgy a térben, amelynek szerepe nagyrészt végez háttéranyag [2].

A legősibb és a hagyományos forma grafika - rajz, az eredetét, amely látható a történelem előtti sziklarajzok és antik váza festmény, amely alapját képezi a kép vonal és alakot. A problémát a rajz egy csomó közös festés, és a határok között mozgatható, és önkényes: gouache, pasztell és tempera lehet használni, hogy a megfelelő képre, és szép stílus és karakter darab. Grafika egyaránt magában foglalja az aktuális rajzon és nyomtatási műtárgyak (metszés, litográfia, stb) alapján a művészeti rajz, de a saját grafikai eszközökkel és kifejező képességeit. Az ábrán a befejezett dalok önálló művészi értékű és teljes körű vázlatok, vázlatok munkálatok festészet, a szobrászat és az építészet (Michelangelo rajzait, L. Bernini Olaszország, Franciaország Rodin, Rembrandt Hollandiában, V. I. Bazhenova Magyarországon) . Nem kellene ilyen mennyiségű teljessége funkciók, mint a festészet, a teremtés térbeli illúzió a valós világban, rajz sok szabadságot és rugalmasságot mértékének változtatásával térbeli és simaság.

A öröksége grafika különböző módokon. Megjegyezte, a munka olyan neves művészek, mint Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), japán művész Kitagava Kitagava Utamaro (1753-1806), Ando Hiroshige (1797-1858) és a vésnök és festő Hokusay Katsusika (1760-1849), akinek a munkája jelentős hatást gyakorolt ​​az európai művészet a késő XIX - XX század elején.

Attól függően, hogy a végrehajtás módja és replikációs képességeket menetrend van osztva egy egyedülálló és nyomtatott. Egyedi grafika - létrehozása munkák egy példányban (ábra akvarell, monotype, alkalmazás, stb ...). Nyomtatott grafika (rézkarc) - Létrehozása nyomtatványok, amellyel lehet kapni néhány megjelenítést.

Az alapvető szabályok rajz ceruzával.

Keresi néhány ceruzarajzokkal csoda képessége és technikája a művész. Természetesen a legtöbb kreatív munka határozza meg a tehetség, de nem szisztematikus munka nem merült fel a teljes mértékben.

Bemutatom a figyelmet egy kis szöveget az alapjait rajz ceruzával.

Előkészületek egy rajz általában kezdődik választott a papírt. A gyors vázlatok és rajzok apró elég ahhoz, hogy egy közönséges vázlatot pad. A nagyobb és a hosszú távú számok úgy dönt, hogy eladja az egyes lapok nehéz papírra "poluvatman„Alexandria "vagy rajz. Biztosítsa a papírt a táblára lehet gombok, de jobb, hogy húzza be a tablettát. Ilyen esetekben, vett egy darab papírra valamivel nagyobb tabletta. A papírt a lemez, enyhén hajlított a szélein [4]. A papír megnedvesített nedves vattával vagy szivaccsal, így jó a víz beszívódott a papír, a felesleges vizet elvezetjük. Ezután óvatosan maszatos asztalos, liszt vagy más erős ragasztó és a hajtogatott él kötődik az oldalán a tabletta.

Ha a címke papír kell valamivel, de nem sokkal húzza ujjaival, hogy a sikertelen vonalakat és ráncokat, különösen a sarkokban a lemez. Ehhez célszerű ívelt sarkok papír bevágás (végezzünk négy bemetszések a sarkokban). A mélysége a bevágás nem lehet nagyobb, mint a szélessége a hajtogatott szélén a lap. Miután befejezte a címke, tedd a lemezt a papír vízszintesen és hagyjuk megszáradni lassan. Amikor a papír szárad egyenletesen megfeszítve, és ez nagyon könnyű lesz, hogy dolgozzon. Amennyiben nem szárítható tablet mellett egy forró tűzhely vagy a nap, mert nagyon gyors, egyenetlen szárítását adhat ráncok a sarkoknál a papír, és néha még a repedések.

Ceruza működés közben kell tartani karnyújtásnyira. A nagyobb távolság is látható a teljes képet, ami nagyon fontos, hogy a teljes egységét és integritását a képet. Ugyanakkor, a ceruza kell tartani, szabadon nyomás nélkül, úgy, hogy ne akadályozzák a mozgás a kezét.

A legkényelmesebb módja, hogy tartsa a ceruzát úgy, hogy vége, szemben a hegy belsejében található tenyerében. Ez a módszer úgy érjük még nagyobb szabadságot rajz vonalak, különösen a számok egy nagyobb méretű. Működés közben, akkor nem kell nézni a csúcsa egy ceruza, hiszen futottak is szem várom a végleges helyére, ahol a vonal növelni kell. Kézmozdulatokat kell bátor, energikus, nem kell azonban, hogy erősen rányomni a papírra. Sokkal jobb, hogy egy ideig keres egy világos vonal a megfelelő formában, mint hogy törli radír rossz okozott súlyos vonalak.

A kevésbé használt gumi, a frissebb és élvezetes lesz rajz. Arról sem szabad visszaélni az úgynevezett „árnyékolás”, amikor grafit dörzsölés ujját papíron. Ez a szám azt mutatja egy élettelen, unalmas és monoton megjelenése. A leggyakoribb módszer a rajz egy egyszerű grafit ceruza egy bárban. A munka során az egyes mintás kiegészítő rajzolt az eredeti építési jelölések és formák, stroke fokozatosan engedni. Stroke okozta a vastag, akkor alig észrevehetően, az adatátviteli eszközöket a tonális kapcsolatok, ábrázolt formák.

Átadás egy végtelen sokféle rajz formák körülöttünk, tanulhatunk egy egyszerű ceruza kimeríthetetlen lehetőségeket, nyomásának változtatásával egy ceruza különböző lágyság, a szabadon változó irányát és hosszát a stroke. Strokes mehet vízszintesen, függőlegesen, átlósan, vagy összefonódnak egymással, akkor lehet sűrű vagy ritka, ropogós vagy puha, egyenes, hajlított, hullámos, és így tovább. D. De mindig, minden esetben, az agyvérzés fektetik nem „per se” és azonosítani az ábrázolt alakja. Úgy tűnik, hogy „öntött” ebben a formában a térben, és ezért a természet a stroke mindig függ a természet a forma és az anyag az ábrázolt objektumot. Rajzobjektumokat négyszögletes vagy kerek, akkor másképp fogja alkalmazni a végső simításokat. Masszív, nehéz tárgyakat készít eltérően könnyebb és puhább. Eltérően akkor az utolsó simításokat, amikor festeni egy táj vagy egy ember fejét. A különböző feladatok megkövetelik a technikát egy csapásra.

Prince a fény és árnyék Princess.

Nos, kezdjük egy komoly feladat. A teljesítményük megtalálja az összes szerzett ismeretek előtt.

Készítsen egy alak kötet nem olyan nehéz, mint amilyennek látszik. Erre a célra szükséges, hogy megismerjék a személyiségeket, mint Prince és a hercegnő fény árnyék. Ó, azok pontosan tudják, mit kötet!

Van még egy fontos személy, az ő neve árnyék. Festett tétel fog lógni a levegőben anélkül, hogy őt, és letette a földre, majd szükség van a valóságban az ábrázolt tárgy egyfajta súlyt. Árnyék megvannak a maga sajátosságai. Először is, ez világosan körülhatárolt, az árnyékban ritkán elmosódott élek. Ez azonban nem jelenti azt, hogy lehetséges, hogy dolgozzon egy vastag vonal körül az árnyék! Vonalak a természetben általában, mint olyan nem létezik, ha körülnézel, akkor veszi észre, hogy láthatjuk a dolgokat nem azért, mert el vannak választva egymástól vonalak, ám az átmenetet a fény, árnyék és szín. De van az összes szín továbbítja hangok és félhang. A második funkció az árnyékok: ez sűrűbb és sötét belül és közelebb a témához, és közelebb áll a külső szélére, hogy könnyebb és átláthatóbb. Az árnyék nem homogén nem emlékszik rá! Ezen túlmenően, az árnyékok lehet két, három vagy több, ha van fényforrások, kettő, három, vagy annál több.

A rajz, ha ez minden bizonnyal nem egy gyors vázlatot vagy a legelső vázlatot a kép a jövőben nem élnek papíron nincs háttér. Nagyon hatékonyan néz sötét háttér fényes objektumok, ami neki köszönhetően az élen. A háttérben a képen sok múlik.

Amint lehet mondani, mint az eredmény: hogy a kötet a tárgy, akkor osztott be számos síkok (ez megtehető mentálisan, nem feltétlenül papíron), hogy megtalálják a világos és a sötét is, és akkor a végén rajz, feltöltése félig árnyékban, és fújja ki a reflexek . És persze nem feledkezhetünk meg az árnyék és a háttér, akkor is, ha készít egy vázlatot.