offset Esztétika
1. Esztétika - a tanítás a szépség és a művészet. Ez az egyszerű meghatározás. Szépség mindig is létezett, a felfogása az emberi tudat nevezik „kiváló”. A művészet is származott hosszú ideje (sziklarajzok, rituális táncok), így azt mondhatjuk, hogy az esztétikum a tárgy létezik, amíg van az emberi társadalomban. Azonban az „esztétikai” egy tudományos forradalom vezette be a német filozófus Alexander GotlibBaumgarten 1750
2. Esztétika - a tudomány a szép az élet és a művészet. Ez a definíció kiemeli, hogy van egy nagy élet, így beszélhetünk munkaerő esztétika, az esztétika, a mindennapi élet, az esztétika gondolkodás, esztétikai kommunikáció.
4. Baumgarten kialakult az „esztétikai” szó a görög „aesthesis” (érzékelés, érzékszervi észlelés) és a meghatározott esztétika tudományának szenzoros ismerete „szabályok érzékenység általában.” Érzések, amelyeket írta a német filozófus különböztetni az egyszerű érzéstől, érzelmi stressz van kialakulóban segítségével a Fine Arts. A filozófia a XVIII van osztva egy személy azon képességét, hogy ok, akarat és érzelmek, és ennek megfelelően három fő filozófiai tudományok: logika, etika és esztétika. Annak szükségességét, hogy kiemelje a szépségét egy speciális gömb jelent meg, amikor a nyilvános gyakorlat, tudomány megnyomta a szakterületen. Esztétika lett emlékeztető az élet teljessége, nemcsak annak szükségességét, hogy a hang, hanem az esztétikai viszonya a világhoz.
A lényege az esztétikai viszony a valósághoz világossá válik, összehasonlítva a kognitív és a morális attitűd miru.Poznavatelnoe hozzáállás jellemzi paraméterek, mint az ismételhetőség és sokoldalúsága eredmények bizonyítékok ismerete. Az objektum a kognitív viszony jelenik személytelen, és a megismerő alany túl elvont a saját személyes tulajdonságait. Ezzel szemben az esztétikai attitűd rendkívül személyes, szubjektív nemcsak nem akadályozza, de lehetővé teszi, hogy azonosítani minták szépségét. Esztétikai attitűd ad érzéki elfogás törvények mira.Nravstvennoe a valósághoz különböző szabványos (Kialakításuk szabályokkal összhangban), rigoristichnostyu (szabályok az erkölcs nem kiválasztott résztvevők, mivel általa előírt), jelenléte miatt kiszabott szankciók nem követelményeknek. Ezzel szemben az esztétikai hozzáállás szabadon és harmóniában van a módja, hogy kifejezze személyiségét.
Esztétikai tan az ókorban (IV-V század ie.) Esztétikai szempontból az ókori görög hozzáállás, hogy a világ, mint egy műanyag test, szobor, így a téma az esztétika vált láthatóvá forma, harmónia, és az intézkedés összhangban van a harmónia az univerzumban. Ennek eredményeként, az egész filozófia volt, mint az esztétika, az ókori görög filozófusok úgy gondolták, hogy a lényege a világ megnyílik „szemlélődés”, mint a legmagasabb rendű szellemi deyatelnosti.Poskolku görögök mylili világon, mint egy hely, hogy az ellenzék káosz javasolja annak érdekében, amennyiben a korai görög esztétikai volt kozmológiai, azaz .e. szépség, a harmónia, az arány, az intézkedés, elsôsorban a tulajdonságait az univerzumban.
A tanítás a pythagoreusok is tartalmazott gondolatok a morális érték zene: milyen jó (kozmikus harmonikus) Zene táplálja a lelket, olyan rossz ez rontja. A vallási jelentősége a zene nem szabad kezelni, mint egy öröm, de készült zene órák legmagasabb formája lelki praktiki.Primeneniem Pitagorasz-esztétika művészeti gyakorlat volt a munka Policlet, aki megalkotta a szobor „Canon”, és a névadó értekezést a matematikai arányok az emberi test. Az ő szempontjából, művészeti utánozza nem a természet, hanem a norma. Mint a szerkezet a kozmosz, a harmonikus, arányos, proportsionalnymPeriod középső klasszikusok a filozófia az ókori Görögországban jellemzi elmozdulást kozmológiáról anthropologism esztétika.
Esztétika szofisztikában szofisztikában kijelentette, hogy „az ember a mércéje mindennek”, beleértve az esztétikai hozzáállás. A forrás a szépség nem a világ, hanem az ember és az ő képes érzékelni valamit, mint egy szép. Leontinoi Gorgiasz gondolta, „mit is jelent kellemes a szemnek és a fülnek.” Az ilyen szubjektivista (szépség - ez szubjektív), relativisztikus (szépség - relatív dolog), hedonista (szépség - ez az, amit szeretne) megközelítés megértése a lényeg a szofisták krasoty.Iskusstvo az illúzió, a teremtés „felemelő csalás”. A pythagoreusok ellensúly szofisták úgy vélték, hogy a képeket a művészet az ember alkotta, ők nem tükrözi a valóságot.
Esztétika Sokrata Sokrat megosztott anthropologism tézis, hogy az ötlet a szépségedet kapcsolódnak a személy, nem a kozmoszban. Beauty dolog tényleg relatív (a nagy majom nem hasonlítható össze egy csodálatos ember, és minden szebb Isten), ezért meg kell találni a tökéletes önmagában, egy általános meghatározást krasoty.Soglasno csökkenteni az általános elv szépség - célszerűség. Mivel a világ ésszerűen és harmonikusan (a világ - ez a tér), minden, ami benne van tervezve célra, és ez teszi a szép. Szóval szép szemek, a melyek jobban lásson, a lándzsa, hogy legyek jobb és felső. Célszerűség, ugyanakkor nem jelenti a közüzemi (ez lenne a helyzet a Socrates pragmatikus) megvalósíthatóság - a bevonása a dolgok jó. Az áldás Socrates - az abszolút érték az eszköz alkalmazásával okozott a világegyetem, a jó - az igazság és a jóság és a szépség. Socrates fejlett kalokagátii ideális (a görög Calos -. Beauty, agathos - Advanced), azaz mérkőzések jóság és a szépség az ember. Evil indulat nyilvánult diszharmonikus megjelenést és a belső jóság megnyilvánul külföldi csodálatos privlekatelnosti.Poskolku maga által elképzelt Socrates, mint az ideális tökéletesség, a mûvészet feladata egy utánzata a prototípus, és nem a természet. A művész kiválasztja a legjobb, tökéletes funkciók a környező tárgyak és kombinálja az ideális módja. Prototype izolálni és elfoglalni - a fő célja a szakterületen.
Plato Esztétika követően tanára, Szókratész, Platón úgy vélte, hogy a probléma az esztétika - nagy felfogni, mint olyan. Figyelembe véve a csodálatos dolgokat (gyönyörű lány, egy gyönyörű ló, egy gyönyörű váza), Platón arra a következtetésre jut, hogy a tökéletes nem azok tartalmaznak. Perfect - ez egy ötlet, ez abszolút, és létezik a „birodalmában ötletek” .Priblizitsya megérteni azt az elképzelést, a szépség is, amelynek több szakaszban: felülvizsgálatát szép testek, megcsodálja a gyönyörű lelkek (Platón helyesen mutatja, hogy a szépség - nemcsak értelmes, hanem egy lelki jelenség) ; szépség őrület Sciences (megcsodálja a gyönyörű gondolatok, a képesség, hogy finom absztrakció), szemlélődés az ideális szépség, a világ, a saját elképzeléseit, a szépség prekrasnogo.Podlinnoe megértés köszönhetően lehetséges az elme, a szellemi szemlélődés, egyfajta telepatikus tapasztalatok, azaz a Platón esztétika - racionalista esztétikus. Az emberi vágy a szépség, Platón magyarázza segítségével Eros tanításait. Eros, a fia az isten a gazdagság és Pórosa Pénii koldus, durva és ápolatlan, de magasztos törekvéseit. Mint ő, és az ember, hogy a földi lét, szépség kívánságaival. Plátói szerelem (eros) - ez a szeretet az az elképzelés, a gyönyörű; plátói szerelem egy személy segítségével látni egy arc tükrözi az abszolút krasoty.V fény Platón idealista esztétika (esztétika, amely úgy véli, hogy a szépség - ez a tökéletes lényege) art nincsenek nagy érték. Ez utánozza a dolgokat, míg a dolgok maguk utánozza a gondolatok, kiderül, hogy a artific - ez a „utánzat utánzata.” A kivétel a költészet, a Rhapsody in az alkotás pillanatában elnyeli ecstasy, ami lehetővé teszi, hogy tele van az isteni sugallat, és csatlakozzon az örök szépség. Az az ideális állapot, Plato akarta, hogy megszünteti a művészet, de elhagyta azokat, amelyek oktatási értéke, elősegítse a civil szellem. Az viszont élvezi az ilyen „jó szakember” csak elkötelezett polgárok.
Az esztétika a középkori Európában az esztétika az európai középkor uralta a vallási megközelítés esztétikai problémákat. Isten lényege a legfőbb szépség és a földi szépség - tükrözi az isteni. Mert Isten, a Teremtő a világ, a végső művész, művészeti tevékenység ember nincs önálló értéke. Világi látvány megfosztottként vallásos jelentést elutasították. Képek az azonos vallásos művészet értékes, mert közvetítőként jár a világban, és Bogom.Glavnym esztétikai megvalósítását art középkor kialakítása volt a két fő stílus: román és gótikus. Mivel az összes művészeti ágak köré imádják, úgy tűnt, ezek a stílusok az építészet és díszítésére soborov.Romansky stílus meghatározó a VI-XII században. A kifejezés-ben vezették be a reneszánsz gondolkodók, akiket ez a művészet volt, mint egy „római” módra (Roma - Roma). A román stílusú különbözteti meg hatalmas formák, vastag falak, túlnyomó fenségét térfogatának épületek. A templomot ebben az esetben úgy tűnik, nem a lakhelye az Istennek, mint az ülés a gyülekezet. Szobrok és domborművek van írva a tér a templom és mutassuk meg a túlsúlya a szellem felett telesnostyu.Gotichesky stílus (XII-XIV században.) Képződnek, amikor a megváltozott funkciója a katedrális. Ő lett, nem csak vallási épület, hanem a társasági élet központja, a gazdagság jelképe, a hatalom a hatóság. A „gótikus” alkotta újra ideológusai a reneszánsz, az összehasonlítva a román, a „klasszikus” stílus, ez jelenti a „barbár” (gótok - az egyik barbár törzsek). Gothic jellemzi aspirációs kiépítése, ami úgy érhető köszönhetően a speciális kialakítás építészet. Az épület tartjuk köszönhetően a támogatja: a támogatás ívek belső és külső támpillérek. Ennek eredményeként, a terhelést a falakon csökken, akkor lehet építeni nagyon magas. Gótikus építészet gazdagon díszített: faragott tornyok, erkélyek, ólomüveg ablakok, foglalatok, szobrászat és azon kívül a templom do gyönyörű műalkotás.
Klasszikus esztétika. Ez a tendencia alakult ki a XVII században hatása alatt a racionalista hagyomány a modern filozófia, amely szerint a világ logikus, arányosan a fejében, és ezért érthető okból. Különösen Descartes úgy vélte, hogy a művészi alkotás engedelmeskednie kell az okból a termék egyértelmű belső szerkezet; A művész feladata -, hogy meggyőzze a gondolat erejét, és nem befolyásolja a francia klasszicizmus chuvstva.Teoretikom vált Nikola Bualo, aki írt egy értekezést „Költői Art”. Azt hirdette az esztétikai ideális ősi művészet, azt javasolta, hogy kövesse az alanyok a görög mitológiában, mert visszaverik az élet ideális formájában. A „klasszicizmus” azt jelenti, „mester stílus”, ami arra vezethető vissza az ősi kultúra. Stílus termék magasnak kell lennie és elegáns, egyszerű és szigorú. Összhangban a racionalista növény Boileau hittek a művészet a képzelet és az érzés kell alárendelni razumu.Harakter hős a klasszikus művek tekinthető állandó és mentes az egyéni vonások. Minden karakter teljesnek kell lennie megvalósítási Egyes tulajdonságok, hogy kész gazember vagy például alapján. Egy másik jele a klasszikus stílus alapelve volt egységének hely, idő és a cselekvés, ami nagyon szigorúan nyomon követhető a drámai művészetek. Létrehozása a darabokat a klasszicizmus szellemében készült Per Kornél, Racine, Jean Baptiste Moler.Tselyu klasszikus művészeti oktatás gondolat hatása a helyes (az ok) köze a valósághoz, ami az, hogy az elme és az erkölcsi törvény kell megfékezni az egyén szenvedély és továbbítja végrehajtás az egyetemes törvények az élet. Meg kell jegyezni, hogy a művészet az idő létezett elsősorban a bíróság art, klasszicizmus fénykorát sokat köszönhet a király uralma XIV és az ő szeretete díszítő udvaron.
Az esztétikum a német felvilágosodás és a romantika. Az érdem a német gondolkodók a XVIII létrehozása az esztétika mint önálló filozófiai tudományág. Ennek alapján a nevelési-oktatási koncepció az ember mint lény három karral (elme, akarat, érzelmek), Baumgarten esztétika nevezik a tudomány érzékszervi észlelés.
Jelentős mértékben hozzájárul az esztétika tette az irodalmi és művészeti mozgalom „Sturm und Drang”, amely ifjúkorában tartozott Schiller. A fő tendencia a fiatal német értelmiségiek szakítani a klasszicizmus. Ellentétben az utóbbi, amely kimondta az esztétikai ideális változatlan tökéletesség, hirdették a történelmi megközelítést a művészet. A munkát nem lehet elvontan tökéletes, és ennek megfelelően a „szellem idő”, az első alkalommal az ötletet a „progresszív” helyett a „helyes” art. Kultúra kell átitatva a nemzeti szellem, és nem a vágy, hogy a „klasszikus” modell. Ez a művészi mozgás érdeklődését fejezte ki a német nemzeti művészet, valamint a középkori örökség, rányomta a bélyegét a német harakter.Dvizhenie „Sturm und Drang” előfeltétele volt a kialakulása egy hatalmas művészeti irány - romantika, kialakítva egy körben, „Jena” romantikusok munkájában Novalis, Tieck és mások. teoretikusai romantika hitték, hogy a művészet - a gyümölcs a kreatív művész tevékenysége helyett utánzata valami mást, így a fő téma a kép azok az érzések a művész. Ez a kreatív személyiség végtelenül szabadon alkothat ideálok, hogy hozzon létre képeket. Ebben a romantikus világkép ragadja oldhatatlan ellentmondás a magas és alacsony fekvésű ideálok valóság. Szubjektív emelkedés a művész ment igazán vált stilisztikai eszköz „romantikus irónia”. A magasból az esztétikai ideális a romantika bírálta középosztálybeli erkölcsi idejét. A végső valóság a romantikusok vált művészet, ez a művészet a lélek tovább él teljes életet, ami egy „tökéletes láthatóságot”, a szakterületen nyújt kivezető legbelső törekvései cheloveka.V XIX romantika eredményezte virágzás a művészetek Németországban, majd Franciaországban. Ennek egyik példája a munkája zeneszerzők, mint Chopin, levél, Berlioz, Schubert, Science Dumas és Hoffmann Delacroix interneten.