Jellege és célja a művészet - studopediya
A vita a jellege és célja művészeti végezzük sokáig. És valóban, nem hiszem, hogy teszi a személy, hogy hozzon létre egy csodálatos fajta, látszólag ismétlődő életét és ugyanakkor nem tetszik neki, hogy és nem érvényes? És miért az élet eseményei is, néha visszataszítóan csúnya, szaporítható művészeti, vonzza? Miért jó, amint azt a műalkotást, nem kevésbé, és néha több, mint tökéletes az ő természetes állapotában? És különben is ...
Lehetséges, hogy teljesen megértsük,
Miért érintő érzéseinket,
Felveti a világon a szív
Az irracionális művészet erejét!
Ezek az emberek megpróbálták megérteni az ősi mítoszok. A bölcs, különösen az ókori Görögországban, a művészeti gondolkodás, kinyitotta az emberiség, és a mai napig hajtja ezeket a gondolatokat. És elfelejti, vagy nem tudják őket, zavaros, vagy nyitott régóta ismert.
Régi filozófusok látni art tükrözi a valóságot. Tehát, a Pitagorasz zene - tükrözi a kozmosz törvényeit, és zenei hangzás harmóniája - tükrözi a világ harmóniáját, a harmónia „az égi szférában.” Fényvisszaverő érdekében mozgás az univerzum, a zene képes tenni annak érdekében, hogy a lelkiállapot [5, p. 80-83].
Figyelembe véve a szépség és a harmónia elengedhetetlen art Hérakleitosz azt állította, hogy a hozzáadott azok felszólaljon elemből áll: „És a természet hajlamos az ellenkezőjét, és belőlük, nem ezektől (a dolgokat) képez harmóniát ... Festés teszi a megfelelő képek az eredeti, keverő, fekete és fehér , sárga és piros színekben. Zene létrehoz egy harmónia, összekeverjük a közös éneklés különböző hangokat szavazat: magas és alacsony, és rövid üregelő „[5, p. 84].
Démokritosz gondoljuk, hogy a szakterületen származott az utánzás a természet és az állatok. „A állatok megtanultuk utánzás fontos esetekben: (azaz mi - a diákok) pók szövés és varrás kézműves (tanítványok) fecske a lakásépítés és a diákok énekesmadarak, hattyúk és fülemülék énekelnek” [5, p. 86]. Tudomány a XX század - bionika találtunk lehetőségeit gyakorlati tevékenység az ember rejtett titkait a természet és az a tény, hogy az állatok nem.
Szókratész azt állította,: hogy a festmény vagy szobor, közvetíteni egy lelkiállapot, és szobrászok ismerni kell az emberi test [5, p. 88-92].
Plato megosztott közös a görög esztétika a gondolat, hogy a művészet utánzása (mimézis), de nem versenyez a tranziens és változékony érzéki dolgokat, és az abszolút szépség, a világ az ötletek. Tükrözve a világ értelmes dolgokat, és olyan tárgyakat, amelyek maguk is - egy példányát az ötletek, művészeti másolatot készít egy másolatot. Ennek megfelelően, a hierarchiában a művészeti formák Platón az ő „állam” helyezi art az utolsó helyen.
Az az ideális állapot, Platón, hogy csak azokat művészeti formák, amelyek hozzájárulnak az oktatás a bátor és vitéz emberek. Leteszi őket az állam a költészet és költők, köztük Homer, megtiltja a zenei módokat és eszközöket, melyekkel pihenés és kényeztetés az érzékeknek. A rendszer az esztétikai nevelés az ideális állapot Plato épül a zene és a torna [5, p. 92-114].
Emlékezzünk vissza, hogy nem csak a platóni ideális állapot, hanem a tényleges állapotát az ókori görög klasszikus időszakban volt egy állami rendszer az esztétikai nevelés. Pontosabban Görögországban minden oktatási volt esztétikai, esztétikus, az oktatás nem volt.
Úgy tűnik, nincs semmi gond, a művészet és az esztétika, az elméleti megértés, amely nem ad Arisztotelész. A tanítás a kalokagathia tükröződik az ő ötlete az ideális görög állampolgár. „Kalos” - szép, szép, „Agathos” - jó: prekrasnodobrym, hogy a tökéletes férfi. A legfontosabb nevelő eszköze férfi Arisztotelész úgy véli, art. Art alkot harmonikus ember, az egész ember, mentes a korlátozások a szakmai kézműves és rabszolgamunka.
Hatása alatt a szakmában egy személy azt tapasztalja, hogy a katarzis - tisztítás. Arisztotelész ad fogalmát „katarzis” esztétikai ítélet. (Pythagoras katarzis - lélek megtisztítása a káros szenvedélyek, Plato - az érzéki vágyak, és minden test.)
Hatása alatt a zene és az ének izgatott hallgatók bánja, az általa előállított erős érzelem (kár, félelem, lelkesedés), azzal az eredménnyel, hogy az emberek egy kis pontosítás és az egyszerűsítés járó öröm [6, p. 58].
Különösen erős katartikus hatást gyakorolnak az emberi egy tragédia, Arisztotelész meghatározása egy speciális utánzás „a cselekvés, nem a történet elkövető az együttérzés és a tisztítást az ilyen félelem befolyásolja” [5, p. 117-118]. Ez a meghatározás azt eredményezte, hogy sok értelmezése, gyakran egymásnak ellentmondó (Lessing, Goethe, Freud). Mi megerősítette az ítéletet LS Vigotszkij: „... a művészet, különösen a tragédia, ami a személy számára a másik életét, hogy megtapasztalják, hogy a saját, megtanulják, hogy magunkat a másik személy, mint hogy megtisztítja a lelket, disaccustoms önzés” [7, p. 271]. Catharsis - keresztül tisztítás együttérzés.
Beszél arról, hogy mi a grafikát lehet kritizálni, Arisztotelész meghatározza az értékelési szempontjai és így - a művészet lényegét: egy műalkotás összhangban kell lennie a logika, erkölcs, és engedelmeskedni a saját törvényei. Grafikát is elítélték, ha ez nem lehetséges, a tartalom; Ez nem felel meg érvelni, logikátlan; Ez káros, ellentmondásos és sérti a szabályokat a szakterületen. Jóval később, AS Puskin azt mondja: „A művészet alapján kell megítélni, hogy a jogszabályok a saját maga számára megállapított”. Mi elavult ezeknek a kritériumoknak. És ha mi használjuk őket ma, minden tulajdonítható a művészet ma már a jogot, hogy az úgynevezett art?
Ítéletek a természet és a művészet lényegét, sok. De korlátozzuk magunkat mondani. A vitalitás és relevanciája ítéletek az ókori görög gondolkodók megerősítette összes későbbi történetében. Egyetértünk a megállapítás, hogy a prominens brit kutatók ókor E. Burnet, hogy a fogalom a tudomány lehet meghatározni, mint „gondolkodni a világ olyan módon a görögök.” És a tudomány a szakterületen, hozzátehetjük.
„Erre a folyamatra reflektálva a görögök” az emberek továbbra is érzékelik a világot, a természet, az ember és az ő alkotásait. Azzal érvelt, megnyitva egy újat.
Art - az egyik legösszetettebb alkotása az emberiség. És a vita arról természetével és céljával végzik a történelem során. Nem hagyja abba ma.
Art - az egyik legcsodálatosabb alkotása az emberiség.
Ábrázoló vászon még egy ember, ami egy tájkép, csendélet, amely leírja az új kis időt az életben, az emberek sorsát, és a történet - csak egy esetben, vagy esemény, zeneírás, épületeket emeljenek, az alkotó mondja idejével, a kor és magát - a művész, aki megalkotta az egészet.
Art tükrözi a valóságot, mint egyfajta integritását. És minden fikciós mű elmeséli nem csak azt, hogy közvetlenül tükröződik, hanem az életről általában. Csak holisztikusan befolyásolja az emberi megragadva mind a szívét és elméjét. Ez a képesség, hogy egy holisztikus gondolkodás, a világ és a holisztikus hatást gyakorol az emberi nem rendelkezik más alkotását.
Mélység megértés a valóság egy műalkotás függ a művész - a tehetségét, szakmai készségek, az ő nézeteit, egy szó, a személyazonosságát az egyéni alkotója.
Art tükrözi a valóságot. Mivel a valóság összetett és folyamatosan fejlődik, és a művészet reflektálni, nehéz. A komplexitás a tükörképe az objektum határozza meg összetettsége art. Ez abban nyilvánul meg, hogy a művészet létezik számos formája van: az irodalom, az építészet, a zene, a képzőművészet és a szintetikus: színház, mozi. Mind a művészetek is több műfajban.
Ugyanaz maradt, a szakterületen idővel változik.
Például az ókori görög színház több, mint a jelenlegi stadion, amely vonzza a több ezer néző. A show kezdődik hajnalban és egészen késő este. trombita hírnöke az elején minden új játék. Evett nem tetszik, az erőszakos reakció a közönség megszünteti az intézkedést, és arra kényszeríti a szereplőket, hogy menjen a másikra. Játszott szereplők maszkok, ami nélkül nem lett volna rossz messze látott ül. Maszkok fedett nem csak az a személy, hanem a fejét. Nagy méretű (nagyobb, mint a fej) maszkok hozhatnak létre, aggregált általánosított kép - tragikus, kifejező fájdalom, vagy tréfás, rajzfilm. Mimikri színész nem volt szükség. De a hang, előadásmód teszi speciális igényeket. Miután játszott az azonos szereplők reggeltől estig egy csomó különböző szerepeket. Férfiak és nők is szerepet játszottak. Művészek nem csak mondani a szöveget, hanem énekelni és táncolni, és értek el minden ilyen típusú színjátszás nagy tökéletesség. Ez volt az ókori színház.
Színház klasszikus időszakban egészen más. Megtagadása játszani valós életben, a vágy, hogy idealizálja a valóságot és szépítését a maga nemében, és az eredetiség a formában. A hősök Corneille és Racine - nagy drámaírói ebben az időszakban tapasztalt különleges érzés fenséges, jelentős intézkedések, tökéletesen fejezték ki magukat, és ünnepélyesen. És ez is a színház. És ugyanakkor Franciaországban van egy másik, nagyon különleges színház. Ez a magas Vígszínház, a színház Moliére. Itt, az élet látható természetes lefolyását. A színpadon a színház Moliére karakterlánc lesz, akik találják magukat a különböző felismerhető helyzetekben. Lesz megtévesztette férjek és hűséges felesége, igaz nemesség és az önzés; Itt lesz hallható gonosz tréfát űz a család despotizmus és a fanatizmus az üresség az arisztokraták és hivalkodó nagylelkűség, az mesterséges beszéd és követelőző modor.
Ez Moliére karakter természetes, a karakterek az életük, és a helyzetet, amelyben találják magukat, hitelesek. És ez is a színház.
Minden országban a színház a maga sajátosságai. És ugyanakkor a színház francia, angol, magyar, és így tovább. D. lesz minden jellemzője ennek a művészeti forma, és lesz egyfajta, eltér egymástól.
Shakespeare Színház, a híres „Globe” - a színházban, ahol megy, és a komédia és a tragédia, ellentétben a francia, ahol a komédia játszott néhány színházak, és a tragédia - a másik. Ez egy nagyon különleges színházban, ahol a színpad jelentős karakter, a karakterek kibővült, a szenvedély (szenvedély, nem elbizakodott, és nemzeti) elér egy hatalmas erő. Ez egy színház adta a világnak a Lear király és Hamlet, Othello és Jago, Macbeth és a Falstaff. Ezek a karakterek igényel némi színészi, mint Corneille vagy Moliére hősök. Ez egy különleges színházi.
Ezeket a példákat hozott a történelem az európai hadszíntéren.
És most képzeljük el a hagyományos japán kabuki vagy nó, vagy a kínai Színház.
Ezek nem annyira hasonlít a megszokott, hogy az európaiak színházi formák nélkül valamilyen képzésben csak nem értem, hogy mi történik a színpadon, akkor is, ha ismert, hogy milyen a játék.
A Kabuki színház összetett fajta dráma. A játék tartalmazza a drámai alapot, a zene, a tánc, a pantomim (lejátszás szavak nélkül), balett. Minden játék van kötve, hogy kétféle karakter: az egyik jelentése hatalom, az erő, a nagyság, akár abban nyilvánul meg, jó vagy rossz. Egy ilyen jellegű úgynevezett „aragoto”. A másik típus - „Vagothyl” - lágy, rugalmas.
Az akció zajlik három helyszínen: a színpad előszín és virág nyomvonal - alacsony platform, áthaladva a nézőtér ( „hanamiti”).
Megvan a saját jellemzői és működésű. Beszéd, akció, mozgás a színpadon, kivéve az életben. A főszereplő a játék - a végső kifejezése. Ehhez a megjegyzését is mondani néhány szereplő, akkor boncolt annak alkatrészeivel és minden porcikája tökéletes különböző művészek, és befejezni az összes együtt, és így tovább. D. A játék egy színész a közeljövőben a mi „, mint az életben „és” az életben ez nem történik meg. "
De ugyanabban az országban egy időben, sok különböző színházakban. Mindegyiknek megvan a maga sajátosságai, annak írásban a módját a végrehajtás, és bár néha fel ugyanazt a játékot, de egy teljesen más előadás.
Mentése a sajátosságait az ilyen típusú művészeti és állandó változása térben és időben jellemző minden típusú művészet. Festés - ez sziklarajzok 20-25 évszázaddal ezelőtt. És ikonográfia. És a művészet a reneszánsz, a holland festő a XVII században, a festmény a Wanderers és az avantgárd művészek - minden művészet - egyfajta képzőművészeti, hanem, hogy a különböző művészeti alkotások a különböző korok és különböző irányokba!
Van egy csomó a művészek, és mindegyik a saját érdekükben.
„Mindegyikük - ez zökkenőmentes világon, egész felfogása a világ - mondta a művész, MS Saryan, - a szín, fény, árnyék, perspektíva, Zene, amelyen keresztül a művész látja a világot. De mi lenne a világ néz ki, mint ha a földön már csak egyféle civilizáció és egyféle festmény. Art szereti a sokféleséget, mind a történeti és a nemzeti szempontból. " Példaként egy képet a nagy holland festő Vincent Van Gogh. A táj és az ember festményein ábrázolják szokatlan. A színe nem egyezik a színe a leképezett tárgy eredeti rajzot. Minden látszik a kép világosabb. Így a művész magyarázza a változásokat, amelyek az általa előállított képein: „Tegyük fel, hogy szeretnék festeni egy portré barátom - festő, akinek nagy tervei és amely ugyanúgy működik, mint a természetben, mint a csalogány énekel. Ez az ő természete. És szeretnék tenni egy képet az én csodálattal, minden szeretetem vele.
Ezért egyrészt írom az összes pontossággal, hogy mi képes. De a web után még nincs vége. Befejezni, én is burjánzó colorist.
Túlzok világos színek a szőke haja rövid ahhoz, narancs, króm, halvány citrom.
Feje mögött, nem írok banális fal nyomorúságos kis szobában, és a végtelen -, hogy hozzon létre egy egyszerű, de a legintenzívebb és gazdag kék háttér, amit képes vagyok, és ez az egyszerű kombinációja izzó szőke haj és gazdag kék háttér hatása ugyanaz a rejtély, hogy csillag a sötétkék égen. Pontosan ugyanúgy, ahogy sétáltam a portré a paraszt ... „[8, p. 379-380].
Change „torzítás” a munkálatok sok művész. „A részletek a torzítás, megjegyzi néző - gyakrabban a stílus mestere, eredő tulajdonságait Álláspontja összetettsége íz - magyarázza a művész Kuzma Petrov-Vodkin. - Vytyanutost, mint az El Greco figuráinak és fejek, ami megkülönbözteti a többi mesterek - ez nem hiba, ez kifejezetten grekovskoe alá az érzékelés. "
Ez azt jelenti, hogy a színváltozás a felosztás bizonyos emberi tulajdonságok művész nem önkényesen, hanem azért, mert meg kell határozni a legfontosabb ábrázoló teszik láthatóvá, hogy ne hozzon létre egy példányt, és a művészi kép és közvetíteni a látás a világ.