Esztétika (6) - elméleti, 12. oldal
Sam vétel kifejező véleménynyilvánítás segítségével színek, formák, műanyag különböző szélsőséges állapotait az emberi pszichére, mély mozgások az emberi lélek és a szellem megtalálható a művészettörténet ősidők óta. Megtalálható népek körében Óceánia és Afrika, a középkori német művészet (különösen a gótikus szobrászat és festészet), a Grünewald, El Greco (a későbbi időszakban, amely közvetlenül hívható expresszionista), Goya, Gauguin, képviselői az európai szimbolizmus és a szecesszió. Expresszionisták egyszerűen absolutised meg azáltal, hogy a központi, és gyakran az egyetlen olyan elv művészi gondolkodás. Az európai avantgárd különböző szakaszaiban művének expresszionizmus vagy szomszédos hozzon létre egy külön expresszionista munka sok művészek. Ezek közé tartozik a Kandinszkij, Marc Chagall, Pablo Picasso. Németországban magát a szellem expresszionizmus dolgozott M.Bekmann, A. von Jawlensky, G.Gros, O.Diks; Ausztria O.Kokoshka, E.Shile; Franciaország Zh.Ruo és H.Sutin. Jellemzője a magas feszültségű színkontraszt, és felfedi a szerkezeti váz a téma, aktív használata az áramkör, a menetrend a művészek-expresszionisták - fekete folt, romlik a kontraszt a fekete és a fehér, fekete, színes, megnövekedett energia formájában deformáció és alkalmazására nyílt sikoltozó színek, groteszk átadása magánszemélyek kulcs, gesztusok ábrázolt számok. Sok ilyen technikák voltak alapján a művészi nyelv más területein az avantgárd, a modernizmus, posztmodernizmus.
Expresszionizmus elengedhetetlen, hogy nyissa ki a vizuális, akusztikus, verbális energia „Elan létfontosságú” (Bergson), ami valójában által kibocsátott legtöbb expresszionista művek és aktívan befolyásolja a psziché a címzett akarata ellenére. Az expresszionizmus kezdődik az átmenet a hagyományos művészeti mimézis és a kifejezés tényleges bemutatása a nyitott energia (vizuális, szóbeli, verbális). Az energia potenciálját művészeti tartott a hagyományos kultúra a háttér helyet, és most kerül előtérbe, mint a domináns hogy abszolutizáljon majd több irányból és kreatív személyiségek a modernizmus és a posztmodern.
20. A design, mint szerves része a kultúra.
Design - esztétikai, tudományos és technológiai társadalom szintjén, megtestesülő fogyasztói termékek és eszközök; Ez az üzleti titkok (termék létrehozása technológia kereskedelmi méretekben), megtestesülő esztétikailag tökéletes és kényelmes dolog; a tömeges kommunikáció a társadalomban, egyesítve az emberek az ipari és fogyasztói termékek esztétikus, egységes
stilisztika, egy életforma. A design csatlakozik egyközpontú szellemi és anyagi, tudományos, műszaki és technológiai, humanitárius és ipari kultúra. Ő - a hangsúly a kereszteződést. Így biztosítja a kulturális integritásának a modern civilizáció.
Alapvető kialakítás célja az, hogy meghatározzák, együtt a tervezési mérnökök funkciók felépítésű objektum és fejlesztés a külső alakja és formája minden eleme, optimálisan megfelelő által ellátott funkciók az alany (azaz, kifejezni a művészi szintű funkcionális egység). Ebben az esetben, akkor biztos, hogy vegye figyelembe az esztétikai szellem az idők, esztétikai igények, szükségletek és valós lehetőségeit az ügyfelek és a piac igényeinek (vagyis az érdekeit a gyártó). Bölcsesség és készség a tervező abban a tényben rejlik, hogy megtalálják a legjobb párosítás ezek lényegében ellentmondó igények és kihívások.
Ahhoz, hogy a hitel a nagy iskolák és tendenciák a design a huszadik században. (Mint a borító most minden ipari és feldolgozóipari ágazat design egy doboz gyufát, hajtűk, vízforraló, bútorok repülőgép-hordozók és űrjárművek), meg kell jegyezni, hogy azok hozzák a jó esztétikai szintre szinte az egész végtelen világ a dolgok, tárgyak és területek haszonelvű célra. Sőt, nem kizárólagosan, a sok tervező szabad kezet ad a kreatív képzelet és hozzon létre egy nagyon nem haszonelvű alkotások, mint használati tárgyak, de nem feladataik ellátásához - szinte alkotások magas művészet a klasszikus esztétikai értelemben.
Elején a XIX. vannak fogyasztási cikkek iparilag. Vannak új elemek, még nem rögzült a kultúrát, amely előidézte a probléma alkalmazkodási kedvükre. Szükség volt megjósolni az ízlését. Ez vezetett a tervező szakma. Design - (terv, projekt Eng.) A cél a tevékenységek, kialakulhatna egy harmonikus környezetben, a téma, a legtöbb teljesen kielégítő anyagi és lelki szükségleteit ember. Megpróbálja kideríteni a valódi természetét a tervezés az irodalom révén nehézségekkel jár. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a tervezés állandó mozgásban van. G. Riet helység kialakítása, mint a legmagasabb művészeti forma. D. Gloag mint technikai művelet a termelési folyamatban. D Conti, mint egy profi művészi lehetőséget.
Design - egy kreatív módszer, a folyamat és az eredmény a művészeti és műszaki tervezése ipari termékek, azok komplexek és rendszerek alapján elérésének teljes mértékben megfelel a legtöbb létrehozott objektumok és általában a környezet, lehetőségek és igények egy személy, mint a haszonelvű és esztétikai. Tervezés, mint a fegyelem, célja, hogy minden szempontból az emberi környezet, amelynek oka az ipari termelés.
Az ipari termelés ma függ szinte minden trónjáról életünk - a kérdés a háztartási cikkek és eszközök a termelés a kényelem és átfogó fejlesztése lakások, középületek, terek és utcák, a város és az ipari vállalkozások magukat. Ezért a design, hogy ponimaetsyanami és körét projekt a vállalat tevékenysége, valamint a gyűjtemény tárgyak és eszközök, amelyek életünket könnyebbé és kényelmesebbé, és egy speciálisan kialakított esztétikai koncepció a modern életmód, játszik olyan fontos szerepet a mai világban.
Kép - tökéletes ábrázolása egy tárgy art alakú modell által létrehozott tervező fantáziáját.
Funkció - a munkát, amit el kell végeznie a termék, valamint a szemantikai, szimbolikus és értékét a szerepe a dolgokat.
Morfológia - a szerkezet, a szerkezet a termék alakját, megfelelően szervezett a funkció, anyag és gyártási eljárás megtestesítő terv tervezője.
Technológiai alakja - morfológia, ahogyan azokat egy eljárás az ipari termelés a dolgok kifogást a mérnöki munka eredményeként hudozhstvennogo megértés technológia.
Esztétikai érték - különös fontosságát az a tárgy, személy azonosítását a helyzet esztétikai felfogás, újraértelmezés egy érzelmek, érzékszervi tapasztalatok és értékeli, hogy milyen mértékben a tárgy esztétikai ideális alany.
21. megközelítései a történelem design.
A középső a XX század szakmai lexikon leírni morphogenesisét feltételek az ipari termelés használja a „formatervezés”. Így hangsúlyozza annak elválaszthatatlan kapcsolatra az ipari termelés és a hangsúly a kétértelműsége a „design”. És sok értekezést a történelem tervezés akkori fejlécében szereplő pontosítás „ipari design”. Aztán a végén a XX század tervezési és művészeti tevékenységek terén az ipari formáció ismertté vált tömörebben - „design”. Ez részben annak a ténynek köszönhető, hogy a társadalom lépett a fázis utáni ipari fejlődés, ott már jelentős változások tseleustanovkah „ipari design”.
Design egy kreatív folyamat, amely néha osztani a művészi design - létrehozását az anyagi világ tisztán szempontjából megítélése esztétika (a külső megnyilvánulásainak formájában); műszaki esztétika - a tudomány tervezés, figyelembe véve minden aspektusát, különösen a konstruktív (korai szakaszában kialakulása), a funkcionalitás (átlag), a kényelmes termelés, működtetése, felhasználása és ápolószerek, stb (a mai értelemben vett) ...
Több évtizedes vita a design megjelenését.
A különböző változatok.
1. története tervezés, mint a tervezés és a művészi tevékenység eredete közepén a XIX században, és együtt jár a fejlesztés az ipari termelés, felmerül az igény egy új szakmát. [2]
2. Tervezés kommunikációs iparművészet. Utal, hogy a megjelenése a késő XIX században, a híres angol „Arts and Crafts mozgalom” élén William Morris, alakultak, amikor a fő vonalaival az elmélet és kreatív tervezési elvek befolyásolták az irányt az iskola és a későbbi években.
3. Design művészi és ipari tevékenység: az elején a huszadik században, amikor a művészek vették vezető pozíciókat különböző ágai a modern ipar és képesek voltak, hogy egy vállalati identitás vállalatok és befolyásolják a politikai kérdés az elektromos készülékek, járművek rádióberendezések (munka Petera Berensa társaságában AEG és az amerikai autóipari cég "Ford").
4. Tervezési mint a megjelenése diplomás utal, hogy a megjelenése az első iskola a tervezés és a tanítási módszerek. (VHUTEMAS a Szovjetunió (1920), a Bauhaus Németországban (1919).