Art Gallery Creek - Kiadványok - festmény, művészeti
Mik a hasonlóságok a festészet és a tudomány - a két terület, a kreativitás? Tanulnak, és tükrözi a világot? Miért tudósok néha képeket festeni (Moszkva volt egy kiállítás „A tudósok festék”), de a művészek nem a tudomány művelése?
Ezek és sok más kérdés merül fel, mielőtt minden ember, aki szereti a művészetet, és gondolni a jelentőségét a kor tudományos és technológiai forradalom. Próbáljuk rendezni ezeket a kérdéseket, persze, csak részben.
Tudomány és művészet egyaránt elkötelezettek a tudás és a kreativitás. Ez azt jelenti, az új információk, rájött ösztönösen, nem pedig logikus érvelés. Az informatív könyv elméleti fizikus Feinberg E „Science, logika, art” azt mutatja, hogy TIONS Press, intuitív művészet nem ellenzi a tudomány számára. Intuitsiya- közvetlen belátása igazság, találgatás, előre - és szükséges a tudomány, amely nem lehet fejleszteni tisztán logikai, diszkurzív módon. Azt javaslom, a következő bizonyítéka ebben a helyzetben.
A tudomány feladata, hogy mindig megtalálja a leginkább költség-hatékony, minimális program, amely leírja egy sor összetett jelenség. Nyitott a Newton-féle gravitációs törvény is érvényes őszén egy almát, és a mozgás a bolygók. Az elektromágnesesség elmélete által létrehozott Faraday és Maxwell létrehozott egységét elektromos n mágneses jelenségek, hogy ha egyszer úgy tűnt, vagy függetlenek egymástól. De kombinálásával a meglévő tudást a jogrendszer, ha tudjuk, hogy jótáll minimális, és nem helyettesíthető más, tömörebb? Nem, nem tudsz. Emlékezzünk a Gödel nem-teljességi tétele: bármely nyelven (rendkívül szigorú tudomány nyelve sem kivétel), akkor lehet, hogy egy nyilatkozatot, az igaz vagy hamis voltát, amely nem bizonyítható révén ezt a nyelvet. Az ilyen kijelentések lehetnek az állítást, hogy a jogrendszer egyes programok a tudományos ismeretek minimális. Ezért lehetetlen bizonyítani ezt a minimális logicheski- itt megköveteli az intuíció. Ez vonatkozik az alapvető törvények tudományos világképet - az egyetlen módja a megértés őket, Einstein szerint az intuíció. A szavai LI Mandelstam, alapegyenletének kvantummechanika Schrödinger egyenlet nem jelenik meg, és sejtette.
Tudomány és művészet különböző intuitív részvények. A művészet, akkor majdnem biztosan a tudomány csak egy részét. De a tudomány és a művészet - a jelenség a kultúra, először az összes szükséges megkeresni alapjait a közösség. Mi a különböző tudományok és a művészetek, sokkal nyilvánvalóbb és kevésbé érdekes.
Az egység a kultúra fejezzük szomszédságában az ideológiai tartalom a tudomány és a művészet, amely megnyilvánul egységét stílust.
Festés sokkal idősebb, mint a tudomány. Már Cro-magnoni ember maradt a falak a barlang csodálatos képek az állatok és kiváló minőségű tudomány, a fegyveres szigorú és tájékoztatta a kutatás, amely akkor kezdődött némi 300-400 évvel ezelőtt. Ezért szükséges, hogy hasonlítsuk össze a tudomány festés csak az utolsó néhány évszázadban a késő reneszánsz.
Reneszánsz festmény fejezi ki ugyanazt a vágyat a szabad tudás a világban, és hogy a tudomány ennek a korszaknak. Legyőzése a középkori dogma, skolasztika és misztika zajlik a tudomány és a művészet. Művészek továbbra is hivatkozhatnak a vallási téma, de a vallás megszűnik leválasztható életét, és átalakult az etikai és esztétikai rendszer, amelynek központja az ember. Nem kell érteni, túl egyszerű. Tehát nem ért egyet a részét a kijelentés, hogy a „Sixtusi Madonna” Raphael - a kép az olasz krestyanochki. ezek a lények éteri szépség, a Madonna fantasztikus, és mi nem találkozunk zhnzni egy csecsemő, akinek a szeme - szemében a zsálya Mr. szabályt. Raphael megtestesült a szépség, a harmónia n, amelyek nem a földön.
Renaissance art jellemzi szilárdsággal. statikus szimmetria. A megjelenése nem egyensúlyi, aszimmetrikus, dinamikus barokk ideológiailag kapcsolódik a fejlesztés a pókok. Fizika költözött statikus és dinamikus, n belül található jellemzője a közöttük folyó tudományos munka Huygens (1629- 1695), alapítója a hullám elmélet a fény, és a festmény Rembrandt (1606-1669), a mester a fény és árnyék. Nem eső aranyat korábban bemutatott Tiziano és az arany hullámok a fény a ponyva Danae Rembrandt.
Térjünk át a XIX. Befejezi az épület a klasszikus fizika és a kémia, jött létre az elméleti biológia - evolúciós elmélet Darwin. Sci ebben a korban jellemző, egyértelműség, a láthatóság, azaz megfelel az alapvető tudományos elveket a mindennapi józan ész. Ez egy tudományos kritikai realizmus. Magyar realista festészet a Wanderers és a realizmus a francia impresszionisták - a jelenség az azonos kultúra. És a Wanderers és az impresszionisták legyőzte technika állása klasszicizmus, illetve Bryullova és Epgra, de különböző módon. Magyarországon a festés, majd a nagy irodalom - a Gogol, Tolsztoj, Dosztojevszkij; Francia art függetlenül alakult ki a szakirodalomban, és úgy döntött, különösen festői feladat. (Mellesleg, a impresszionisták támaszkodott fizikai reprezentációja spektrális összetételét fehér fény.)
Ebben a rövid esszé elkerülhetetlen sematizálás. A fejlesztés a művészet nem egy egyenes vonal, van paradox helyzetet eredményezzen. Középkori szobrászművész szobra Naumburg székesegyház. Semmi sem családi, tele vannak az élet. Mark Countess Uta élt több mint hét évszázada! De kiváló művész a XX század N. K. Rerih fordult Utu él egy misztikus „Derzhatelnitsu világ”, állt a havas csúcsok a Himalájában.
Nonfiguratív, absztrakt festészet alakult ki Magyarországon (Kandinszkij, Malevics) Nem véletlen, hogy a XX században. Megpróbálja felszabadítani a festék és a vonalak finom feladatok hasonlóak a tudományos ötletek a kor, amelynek általános, absztrakt. Ezek a kísérletek kudarcot vallott, ugyanakkor jelentős eredményeket. A Hermitage előadást az amerikai művészet. Az előadást szentelt a híres absztrakt művész Pollock és előadó azt állította, hogy a festmény tele van mély tartalmat. a film látható. A keret tartalmazza az idősek, komoly és elgyötört ember. Végigment a hosszú vászon szét a zöld fű, és fröcskölt a vásznon kanalak folyékony festékek. Az eredmény egy fajta szín mintát, hiányzik, természetesen, a gondolatok és az érzelmek világos. Az absztrakt festészet dekoratív jellegű, és egy értéket az iparművészet. Az egyik a „Op art” alkotók, Vasarely, bemutatott natív Pécsett Magyarországon, a gyűjtemény műveit. Ez egy nagyon szép és érdekes színpadi tervezés alapján közvetlenül fiziológiája látás, a megtévesztések, amely szomszédos a tudományos optika. Ugyanakkor, nincs ideológiai tartalom.
Térjünk vissza a figuratív festészet. Ez lehet egy reális és világos. Meg kell azonban értenünk, hogy ez a festmény jellemző egyezmény paradox. Festés ábrázol egy háromdimenziós térben egy síkban, a mozgás - egy fix vászon. Hogy ezeket a célokat?
Képi tér mélyen vizsgálni a munkát a szakemberek az automatizálás és a mechanika BV Raushsvbaha „térbeli szerkezetek festmény.” A problémák között kell megoldani festmény, fontos helyet tartozik a problémát a tudomány, geometriai. Jóval azelőtt, hogy a fejlesztési eljárás merőleges vetülete írásaiban Monge és más matematikusok a késő XVIII - XIX században a művészet az ókori Egyiptom, Babilon, Asszíria és elveit alkalmazza rajz alapján ezt a módszert. Ábra az ókori egyiptomi művész egyfajta rajz ikonikus hagyományos rendszer, de ez nem csökkenti a művészi értéket. (Megjegyezzük, futólag egy alapvető különbség a művészet és a tudomány. A művészet a XX század nem jobb egyiptomi, ez más, de nem több, mint tökéletes. A művészet nem ebben az értelemben a fenntartható fejlődés. Éppen ellenkezőleg, a tudomány folyamatosan fejlődik növekvő tudás visszafordíthatatlan.)
Mint európai és ázsiai művészet későbbi időszakokra utalnak, hogy a kép a vizuális érzékelés a tér. Erre a célra fejlesztették ki - jórészt tudatosan - lineáris rendszerek és ígéri. Számos példát gondosan elemezni ebben a munkában. Művészek használja perspektíva és visszajelzés - ez jellemző, különösen drevnevengerskomu art. De minden esetben a probléma a kép tér hatékonyan megoldani. Ez lehetővé teszi, hogy geometriai ellentmondásos képet, torzítva a topológia az ábrázolt tárgyakat. Egyértelmű példa ebben a csodálatos képek M. Escher, amelyben szándékosan sokféle geometriai „hibát”. „Hibák” azonban egy forrás különös hangsúlyt.
Így a nagyon konvencionális, a simaság festmény vezet kölcsönhatása tudomány - a geometria és pszichofiziológia látás.
A lényeg az, hogy a kép mozdulatlan, de a néző szeme mozog. Festők figyelembe vette ezt öntudatlanul; Csak később a mozgás az emberi szem, nézi a képet, hogy tudományosan vizsgálták. Festés és itt szorosan kapcsolódik az élettani látás.
Nyilvánvaló, hogy minden művészi kihívásokat, beleértve az n-space BPE-mennye, meg lehet oldani sokféleképpen. Az emberek távol a szakmában, úgy tűnik azonban, hogy a legtöbb jó módja annak, hogy naturalista -, hogy képes azt mondani, hogy „Ó, úgy néz ki, mint a” naturalizmus valóság megteremtésére irányuló, a valóság illúzióját, és nem annak a művészi kifejezés, nem Arts. Egy nagyon érdekes könyvet Sergey Obraztsova „Relay művészetek” helyesen mondja: „Abszolút, a dokumentum hasonlóság személy portré vagy csendélet sütőtök hit, de ez nem művészet, és a bizonyítékok nem a tehetség, hanem csak hosszú készség úgynevezett türelem. A végén, ez nem olyan nehéz megtanulni, és ez lehet bármilyen, ha van egy A + a szorgalom. " Kidolgozása, színes és fekete-fehér fényképezés teljesen megfosztott jelenti naturalista festmény. Ugyanakkor, a kép magas művészi értéket - ez le van írva az ugyanazt a könyvet Obraztsov. A korszerű hiperrealizmus festészetben alapján egy fotót.
Van egy harmadik eleme a festmény, amely abban nyilvánul meg, csendélet és tájkép. Képes közvetíteni eszméletlen vagy félájult érzelmek. Az ember hajlamos arra, hogy antropomorfizálni, emberivé, éltet elemeket. Nézzük meg az asztalnál, és úgy tűnik, nekünk n zömök zömök, váza, állva meg, szemtelenül Gourmet - ez nagyon érvényesíti. Ez antropomorfizmust világosan kifejezésre jut a népmesék, mesék Andersen. A „Demons” Puskin:
Ott verst soha nem látott,
Kinyújtotta előttem.
Versta - mérföldkő - átalakul egy élőlény, az ördög. Van egy „belső életét” tárgyak, fák, hegyek és folyók.
De, persze, amint vajon a „belső élet”, az eltűnik. Azonban a csendéletek, a legjobb mesterek a „belső élet” van jelen. Nézd meg a ferdén néz Van Goga szék Cézanne alma, egy rozsdás hering Petrov-Vodkin Csendélet egy nagy művész egy erőteljes forrása a tudás az emberi pszichológia. Írj egy csendélet nehezebb, mint portré, mert az ember - a kép tárgya - önmagában is érdekes. Ha egy művész fest egy portré egy figyelemre méltó, és eléri ugyanakkor nemcsak hasonlóságok, hanem néhány megértése az ő személyisége, az eredmény is kiemelkedő. Nem a legjobb a Wanderers - Perov - létrehozott egy kiváló portré Dosztojevszkij. De még mindig életben Perov - a képen az asztal, sapka, polushtofa és poharak a kép „gitáros-bach” dolgok tényleg nem él koncepciójával összhangban a természet morte (halott természet).
Amit feltételesen az úgynevezett „belső élet” van jelen a táj a nagy művészek. Korlátozzuk magunkat egyetlen példát. Hokusai festett 36 Views Fuji hegy. Mountain - kicsi és nagy, világos és sötét - az életének minden ezek a lapok, úgy él, mint egy lény. Fuji titokzatos és csendes. Egy jól ismert hullám a 4 lap tele van erőszakos és vad agresszió - egy félelmetes lény.
Végül, a szín. Művészek függetlenül fizikus megérteni és megtestesítik az igazi színei a világot, amelyben élünk. Vannak különösen nagy eredményeket az impresszionisták. Távoli erdőben, vagy a hegyek kék, nem azért, mert úgy tűnik, igen, és összhangban Rayleigh szórás a fény által a törvény - láthatjuk őket a légréteg, szórási túlnyomórészt kék sugarak. Egy napsütéses napon az árnyékban kék hó, mint a fény, az árnyékok tükrözi az ég, és kék, ismét a Rayleigh törvény. Zöldes, kékes, sárgás, lila árnyalatú a bőre meztelen művész Model Renuara- valódi, azok végrehajtása megfelel a vágy, a művész, hogy kifejezze az igazi szépség a harmónia a világban. Emlékezzünk a „portré” Gogol:
Elkapta csak egy árnyalattal világosabb, sárgás, a alig látható a szem alatti golubnzpu kerület készül, hogy megragad még egy kis pattanás, ugrott a homlokán, amikor meghallotta egy anya hangja: „Ó, miért van ez? Nem szükséges - mondta dama.- Te is. Most, néhány helyen. mintha néhány sárga és itt annyira sötét foltok. " A művész kezdett kifejteni ezeket néhány foltok és sárgulás jól játszott, ezek teszik szép és világos árnyalatokat az arc. De ő azt felelte, hogy nem volt semmi hang, és nem .razygryvayutsya, és csak úgy tűnik. "
Gogol vendégház sokkal finomabb, mint a kritika az impresszionisták”. Próbáld elmagyarázni Mr. Renoir, hogy a női test - ez nem egy darab hús a folyamat a pusztulás, zöld és lila foltok, amelyek jelzik a végső bomlás a hulla „- így írt Wolf Festés Renoir” fürdőző „(ez a kép található, a Szépművészeti Múzeum névadója AS . Puskin). Eltartott egy ideig, hogy az emberek megértsék és elfogadják a szépség én igazán impresszionista művészet - valódiság, közel a tudomány számára.
Mint már korábban említettük, ebben a cikkben a tudomány állása - a terület a tudás és a kreativitás. A hasonlóságok és különbségek ezen területek világosan kifejezni a problémát az amatőrizmus.
Amatőr, amatőr tudomány lehetetlen. A tudományban, semmit nem lehet tenni anélkül, hogy alapos ismereteket és szakmai - birtokában a tudományos módszerek, a tudományos logika és tudományos intuíció. Kézműves, amatőr tudományos vizsgálatok mindig van egy parodisztikus jellege és tetemes károkat okozhatnak.
Ezzel ellentétben, az amatőr művészeti létezik, és jogos a figyelmet és az állami támogatást. Bármi legyen is az eredménye az amatőr kreativitás, ez a szellemi gazdagodás és a szerelmesek maguk és környezetük. Ott van azonban egy veszély.
Veszélyesen túlzott magasztaló ventilátorok - ez azt jelenti, a veszteséget a kritériumok és végül tiszteletlen a szakterületen. A fent említett kiállítás tudósok festék „nagy siker volt. Ez azt jelenti, hogy a rajongók, hogy valódi értéket, hogy a tudományos fokozatok garanciát művészi tehetség? És érdemes mond ez a kiállítás, hívja a tein zsenik, akik kombinált tudomány n art - Leonardo, Lomonoszov, Borodin? ETN ember, mellesleg, ha semmi nem voltak amatőrök, amatőrök.
Nagyon kevés kivétellel, a művészi értékek nem kedvelői. A kiállítás „A tudósok festék” ilyen kivételek, véleményem szerint, ez volt a munkája L. Fomenko és M. D. Sterligovoy. Matematikus Fomenko bemutatott grafikus lap, amelyben magas az eredetiség és kifejező, fizikus Sterligova - műhelyek életüket és a táj. Works Fomenko végre fiasítás tinta va papírt. Sterligova - az úgynevezett száraz ecsettel a vászonra. Ebben és a másik esetben, a technika nagyon nehéz.
A kiállítás kiderült, hogy egy esemény a kulturális élet, mert korunkban érdekes és fontos, hogy megértsük, hogyan látják a világot, és a szépség, a tudósok, repülőgép tervezők, űrhajósok. Még szinten amatőrizmus jelenlétében ismert művészeti kultúra festeni egy képet kifejező látást. De ahhoz, hogy hozzon létre műalkotások kell alá csökken, - n a tudományban - sokkal több. Meg kell élni art ügylet helyett velük időnként, a szabadidejükben.
Az igazi művészet jött létre a szakemberek abban az értelemben, hogy ez egy szakma, ezek a művészek - legyenek. például a kifinomult minden titkát ügyességi Valentin Serov. Amatőrök nem képes megtenni a művészetben, mint a tudomány. Túl komoly ezen osztályok.
Befejezés blokkok szó, mondta beszédében: „A költő”, elkötelezett a Puskin:
„Nincs szükség különleges művészeti nem állnak rendelkezésre; nem adható a neve ismert, hogy ez az úgynevezett így: létrehozni műalkotások, akkor képesnek kell lennie, hogy csináld. "
Blokk beszélt art, de szavai teljes mértékben alkalmazni a tudomány számára. Ez ismét bizonyítja a közelség a művészet és a tudomány.