Impresszionizmus - studopediya
Impresszionizmus - ez a tendencia nem csak a művészet, hanem a szakterületen, hogy eredetileg Franciaországban, a második felében a XIX. Az alkalom volt a neve Monet táj „Impression Sunrise.” (A francia benyomás - benyomás), amely megjelent a impresszionista kiállításon 1874-ben. Ez az első nyilvános megjelenése a csoport a művészek egyesült körül E. Manet. Azonban, mivel a késői 1880-as évek, a hivatalos technikákat a festészet is felvette képviselői a tudományos és művészeti szalon, amelynek alapján Degas megjegyezte keserűen: „forgattunk, de kifosztották a zsebünkben.”
Feladata impresszionisták látta rendkívül pontos újbóli létrehozása a vásznon minden múló pillanatfelvételek a természet és az ember, a környező fény és a levegő - láthatatlan, színtelen, - amely meghatározza, hogy a természetben minden: a kontúrok és színe a tárgyak, a telítettség és a gondolatok a szín, a harmónia és a diszharmónia, a változékony hangulatú táj, hangulat, érzelmi tónus. Azt írta szinte kizárólag természet, kültéri, szabadtéri emelte egyfajta elvileg nagymértékben meghatározta a sajátosságát egy impresszionista festmény.
Ezért a soha nem látott, mielőtt a frissesség és a tisztaság színe, tisztított barna múzeum színe, a spontaneitást és az élességet és az érzékelés mutatnak a mindennapi életben, esélyt készítmény, beépített nem a klasszikus kánon, de ahogy benézett művész életét és amelyek helyébe a komplex narratív készítmények részletes elbeszélés , vázlatok elragadtatás természet - nem előkészítő anyag későbbi festmények, valamint egy független műfaj a festészet.
Azáltal munkamódszer a szabadban táj, beleértve megnyitni a városi táj, tett egy nagyon fontos helyet foglal el a szakterületen az impresszionisták. Nem szabad azonban úgy vélik, hogy művészetük volt jellemző csak „a táj,” valóság észlelése, amit gyakran kritizálták. Téma és ábrázoljuk a tartományban, hogy a kreativitás volt elég széles. Érdeklődés a személy, különösen a modern élet Franciaországban, a tág értelemben vett volt jellemző, amely számos képviselője ezt a trendet.
Ha figyelembe vesszük az elkülönítés elvét impresszionista színeket, és ebből következően a használata a tiszta színek írásakor a tisztán technikai szempontból, arra lehet következtetni, hogy ő született, amely természetes módon a megközelítés festmény Claude Monet. Monet bírálta azt a tényt, hogy ő is üldözi besugárzási körülmények egy bizonyos ponton. Ismert tény, hogy a plein-air festő vett egy csomó üres vászon, mert amikor az állam a fény nem tudott tovább dolgozni ezzel a természeti állapot, és elkezd egy újat. A felhős idő, Monet nem jött ki a műhely. Ez az írás stílusa diktálja egy nagyon gyors ütemben a munka, amelyben a kiválasztott színek egyszerűen lehetetlen, és az írás tiszta színek vált a leginkább elfogadható módon. (Például, a színek keverhetők közvetlenül a vászonra, ami szintén csökkenti az időigényes, de gyakran vezet váratlan eredmény) impresszionisták ellenőrzött előállítására szín mennyiségileg legnagyobb által elfoglalt terület különleges színű és mellett is. De tiszta színek keletkeznek árnyalatú csak távolról nézve, hogy a művészek dolgoztak szinte ösztönösen, mint az állandó visszavonulás munka túl időigényes. A töredékes jellege a készítmény egyik újítása és megkülönböztető jegyei az impresszionizmus, a logikus, mivel a vágy élénkségét az érzékelés.
1.2 Tulajdonságok orosz impresszionizmus
Szerint Filippov orosz impresszionizmushoz jellemzik a következő tulajdonságokkal: ez nyilvánul meg a „gyors fejlődése”, így a kapott elegyet, fúziós és szimbiózis különböző stiláris irányok és feszített, kiterjesztett egyelőre. Ez jellemzi a jó értelemben vett rakodók és kevesebb, mint a francia városi dinamizáljuk opció, amely meghatározza az „falu” karakter, és az úgynevezett „kultusz vázlat”. Különösen nehéz ez a probléma a kapcsolat más impresszionizmus stílusirányzatok. Volt egy alapvető genetikai rokonságának impresszionizmus és realizmus. Ezért abszurd és igazságtalan ellenük. Rokonsági impresszionizmus és realizmus származik a közelsége a kreatív módszerek kapcsolatos teljes körű látás. Ezért van az, „ferde”, hogy az impresszionizmus, Repin, Surikov Polenov és a dúsított kreativitásukat. És a jövőben is, hogy illeszkedjen az orosz impresszionizmus art nouveau stílusban Cézanne, fauvizmusban, az expresszionizmus és más trendeket. Menti az orosz művészet vágy értelemkeresésükben képi képet és egy optimista szín megmagyarázza a szovjet impresszionizmus a festészetben.
Azt is vegye figyelembe, hogy a francia impresszionisták hangsúlyozta a benyomást, amit látott, és az orosz hozzá és a tükörképe a belső állapotát a művész. És ez a tény vezetett „vázlatos”, ahogy szükséges volt a munka nem csak a változékony fény, hanem az illékony „orosz lélek”. Azt is azt diktálta, hogy a munka fejeződött be egy session, a belső állam megtartja egyediségét előtt a megszakítás, így tökéletes szempontjából technikák klasszikus festmény szinte lehetetlen, mégis. Ismert tény, hogy a K. Korovin festett portréja Chaliapin teljes növekedés két órán belül, annak ellenére, hogy a képesség, hogy megírjam ezt a portrét tartották lehetetlennek.
mi is nyerünk sajátossága orosz impresszionizmus, a munka a képre a hó és I. Grábár speciális palettát északi tájak Korovin. A művész alkotásai a vadonban, mint Franciaországban jött létre a különleges festési technikák, miközben a sajátosságait az impresszionizmus.
Nyarán 1898 mozgott Gyagilev kiállítás a orosz művészek Németország - München, Düsseldorf, Köln és Berlin, ahol együtt a festmény „lány Őszibarack” Szerov volt sikeres, és a munka Korovin - természetesen impresszionisztikus portrékat és kilátással Párizsra, a táj „téli”. Ez a tény azért fontos felismerni, hogy még Franciaországban, a szülőhelye az impresszionizmus, festmények orosz művészek is elismert.
Oroszországban, éppen ellenkezőleg, hogy valaki egyszer megjegyezte, hogy neki az egyik vázlatok: „Meg kell pozakonchenney”. „Megpróbáltam - Korovin mondta -, de egyébként minden megáll.” A fényképek izgalom az élet, képtelen „elhalványul” tart, a kép az élet, mint itt és most tenni Korovin kétségtelen képviselője az orosz impresszionizmus annak minden sajátosságok és különbségek a francia.
A következő fejezetben fogunk nézni több ilyen képviselői impresszionista festmény I. Grabar, V. Szerov és K. Korovin.
2.1 impresszionista időszak munkájának Valentin Serov
A munka Valentin Szerov (1865-1911) izolált időtartamra impresszionizmus elválasztó. A kép „lány Őszibarack” tartják szinte szabványos orosz impresszionizmus a portré.
„Írtam több mint egy hónap, és megkínozta, szegény halálra - emlékeztetett Szerov - nagyon szerette volna frissességének megőrzésére festmény teljes szakaszában - így a régi mesterek.” Ebben a látszólag egyszerű javaslatot, „frissességét festmény teljes szakaszban” rejtett sem egyszerű paradoxon: „frissesség” - a félelem hajlamos eltűnése, megfoghatatlan, befejezetlen pillanatok, míg a „teljesség” - szó szerint, hogy véget megállt. És ezért, hogy végre őket, és ugyanabban az időben, hogy vesz egy találkozás ellentétes erők. Az első oldalán ez az egység általában vonatkozik Hivatal impresszionizmus (bár nem ismert, hogy milyen konkrét impressionisticheskoy festés minták Szerov addigra ismert). Impresszionista itt rezgésmentes kenet, vékonyréteg-struktúra, telítettség, világosság reflex, a rengeteg töredezett tárgyak képei, azt a benyomást, mintha véletlenül a termőterület.
Szerov akkoriban sokat dolgoztam együtt közeli barátja Korovin, és teljesen érthető, feltételezve, hogy impresszionista ötleteket erősen befolyásolja az adott személy.
"Anton" és "Arthur" (így becenevén Mamontov Szerov és Korovin) voltak. elválaszthatatlan páros. Korovin szeretett táj Szerov és Levitán. Szerov kezelt Korovin utasításokat nagyon óvatosan, és tekinthető a legjobb barátja. Influence Korovin kétségtelenül előnyös Serov. Korovin volt egy csodálatos ízű és lehet felbecsülhetetlen mentor „(Golovin) ebben a tekintetben.
2.2 műveiben impresszionizmus K.Korovin
Konstantin Korovin 1861-1939
Mindkét szülő is festette, barátok házak népszerűek voltak a 1860-1870-es években festők LL Kamenev és IM Prianishnikov. Tizenhárom év után bátyja, Konstantin lépett a legjobb művészeti iskola ezekben az években - a moszkvai iskola festészet (MUZHVZ), ahol az 1870-es tanított Vaszilij Perov és Savrasov. „Menj write -, mert tavasszal medencével, verebek csipog - egy jól Ide írj levelet vázlatok, tanulmány, ami a legfontosabb - .. Érezd” - dorgálta, emlékszik Korovin, tanítványai Savrasov, szikrázó kreativitás fiatal szívek örömére a természetben. „Meghallgattuk Alexei Kondratyevich és voltak ragadtatva járt a természetben, és írt vázlatok a természet, és azt mondta, hogy minden más, rámutatva -.” Ez nem érzem „” kis érzés „” meg kell érezni „- minden beszélt érzéseit.” Így született meg a lírai táj, táj „élmény”, „hangulat” - a hordozó új esztétikai elveket.
Befolyásolt Polenova Korovin hamar megtalálta a témában - egy személy a szabadban - és elkezdett készségek javítására bizalommal. Az első lépés a szakterületen jelölt keresést egy új képi nyelv. Munkáiban narratív történet kezdődik, hogy átadja helyét a dinamikus kijelző, az ember életét és a természet kezelik egy patak, mint a kapcsolat minden élőlény a folyamat fejlődését és növekedését. Ez hozzájárult ahhoz, hogy a sok impulzív természet Korovin. Elragadta szerelmes a szépség, a világ, ő adta érzéki oldalát, dicsérve az életöröm minden erejét érzelmi érzékelés.
Dora Cohen megjegyzi: „... az impresszionista festészet Korovin dolgozott art egyfajta katalizátor, intenzitásának növelésével a lezajló folyamatok előtt.” És szerint Boris Astafieva „fogékonyság Korovin is kifejtette, amellett, hogy a személyes temperamentuma a művész, a lassulás az akkor ráta az orosz államiság és az élet összehasonlítása a West: Emerging dinamikus kontraszt tűnt a szem az orosz művész, természetesen, élesebb és intenzívebb, mint a már megszokták, hogy erős szemirritáció a nyugat-európai”. Ugyanakkor a kiadás ideje festmény Korovin nem kapott ilyen elsődleges fontosságú, mind a rendszer a francia impresszionizmus. A Korovin minden gyorsulási időt áramlási tér és a lényegességi természet továbbra is domináns, és nem oldódik benne.
Korovin és sok lelkesen dolgozott. Ennek eredménye az volt, számos tanulmány, amelyben a festő, a találó szavaival műkritikus Viktor Nikolsky, „végre megértette a lenyűgöző színárnyalatokat ezüst és gyöngyház opál vibrálás”. Azonban, ha a munkálatok hozott Franciaországból, Korovin előadott az első helyen tisztán impresszionista problémák - transzfer a levegő egy adott pillanatban, az északi művek képek sokkal stabilabb, és (ne félj használni ezt a szót, hogy a néha nagyon kicsi vázlatok) monumentális. Sújtotta a fenséges és erőteljes szépsége a sarkvidéki, az életmód az emberek, akik nap mint nap meg kell küzdeni a létezésüket, a mester megpróbálta megragadni az alapvető szempontok a North: „Minden északi vázlat - ez egy élmény, gyakran hiányzik a dráma és a belső feszültség, minden vászonnak egy külön történet. " Művei hozott ezen az úton, Korovin ragyogóan reagált a tartós állításokat az ő léhaság, amelyek gyakran fejezte ki nemcsak az idősebb generáció a művészek, hanem a társaik.