Módszertani fejlesztés kapcsolatos dolgozni gyermek fúvószenekar, ingyenesen letölthető, a szociális
Art-tzu Krylovskaya Zhevalkin VI
„Minden, ami a gyermek éli, minden
hogy felébredt és ápolni
hatás egész
élet. Soha ne veszítse el, hogy akkor,
hogy rakták ezekben az években. "
Oroszországban senki zenekari iskolában, míg külföldön az ilyen iskolák sokáig szinte minden városban. Az ilyen iskolák eredeti tanterv, ahol minden középpontjában a készítmény a zenekart. Emlékezés hazai tapasztalattal rendelkezik ezen a területen, van, hogy csoda, hogy tudott a vezető az amatőr zenekar, hogy végezzen egyéni munka minden zenész zenekar órákat és végre a különböző vendéglátó rendezvények. Ma számos zenei iskolák a zenekari osztályok szakemberei minden műszer és a zenekar nem létezik, hogy természetesen egy rossz gyakorlat.
A kapcsolat a demográfiai helyzet egyre kevesebb gyermek, diák iratkozott be a fúvós hangszerek. Kiválasztásakor az oktatási intézmények gyakran nem rendelkeznek a versenyt. A szülők korunkban is javasolnak az oktatás gazdaság, de nem zene. A tanárok maguk is, hogy támogassák a hatályba zeneiskolák, közép- és felsőfokú oktatási intézményekben. Nem kímélték ezt a problémát oldalán és gyermekeink fúvószenekara. Csökkent a gyermekek száma, akik tanulni a szél osztály, kor jelentősen csökkent a kérelmezők. Gyermekek jön nagyon kicsi, ami nem nagyon alkalmas képzés zenekari osztályban az osztály a szél. De anélkül, hogy egy jó oktató szervezet a kezdeti kapcsolat nem lesz jövője. Szükségessé vált, hogy vizsgálja meg a modell és a rendszer a gyermekek tanulási szervezet hatékony legyen. Igyekszünk mi keresni a különböző formák és módszerek oktató munkát a gyerekek kollektív. A zenekar több mint 19 éve, és ha mielőtt a tanulók átlagos életkora 15-17 év, most, hogy a kora 11-14 év, amely saját problémák tanulás eszközeit úgynevezett „nehéztüzérség” (harsona, bariton, tuba). De igyekszünk megőrizni nemcsak a személyzetnek a zenekar, hanem a kultúra, a hagyományok, stb Jelenleg fúvószene külföldön fejlődik igen intenzíven. is zajlik Oroszországban, mint a nő. Egyes régiókban, önkormányzati, Filharmónia együttesek és zenekarok. A fejek egyes önkormányzatok úgy vélik, hogy megtiszteltetés, hogy egy rezesbanda. Mi is mindig csak a saját, a gyermekekkel folytatott munka miatt lelkesedéssel és nagy szeretettel az ő munkája, a kreativitás és a zene.
Nem mindenki válhat szólista, de a zenekar szükség. Zenekari teljesítménye meglehetősen eltér egy szólót. Horn játékosok, mint valóban, és az összes zenekari előadóművészek, biztos, hogy folyamatosan játszik zenekarok és együttesek. Felkészülés játszani a zenekarban kell végezni nem csak az osztályban zenekar, együttes, hanem a tanulságokat a specialitása. Speciális kiváló lehetőséget nyújt a mélyebb, részletesebb tanulmányozása tanulók eszköz jellemzői, a hangok és a technológia. Nagy figyelmet az osztályban speciális fordítják problémák megoldása tanult művészeti alkotások, szedés, munkavégzéskor a levegőt, és képes kezelni azt, bányászati technikák helyes végrehajtása mozdulatokkal.
Azonban már az első napon az osztályok, kívánatos, hogy csatlakoztassa a gyermeket, hogy részt vegyenek az együttes játék. Legyen egyszerű játszani két eszköz első párosítva a tanár, majd az osztálytársaival. ensemble érzés, hallgat partner nevelkedett, már a kezdeti időszakban a tanulás játszani egy fúvós hangszer zongorakísérettel. Már ebben az időszakban szükséges az intonáció, a hangszín, dinamikus egysége eltérő eszközökkel. A tanár kell figyelni, hogy a hallgató egy ritmikus minta, a pontosság, kezében a saját pártja, a jobb eloszlását a légzés, a játék minősége és szép hang. Fejleszti nemcsak ritmus, hang, hanglejtés, hanem ami a legfontosabb, egyfajta együttes, a felelősségérzet a közös vállalkozás. Ezt követően sokkal összetettebb és bonyolultabb játékokat játszani. Így fokozatosan a gyermek hozzászokik az együttes, amelynek feladata a kollektív munka. Most, hogy lehet és kell bevezetni a zenekar személyzet. De mint minden iskola csapata, állunk szemben azzal a problémával, összetételének megváltoztatásával a csapat, mert gyerekek felnőnek, és otthagyja az iskolát, lépjen egy új lakóhely.
A legjobb zenekar beállításokat kell alkalmazni a hangvilla eszköz beépített - harmonika, vagy zongora. Ugyancsak hasznos lehet használni a tuner. Hogy csökkentsék a teljes hang koronák (vagy klarinét hordó y) nyúlik egy bizonyos távolságot, hogy javítsa a - behúzott. Fúvószenekar eszközöket ajánlott beállítani a természetes hangzás B-re. A levél szerint ez lesz: a klarinét, trombita, kornett, tenor, tenorszaxofon, bariton - feljegyzést, a brácsa és a szaxofon alt - só Horn - N, fuvolák, harsona, basszus - B-re. Először hozzon létre néhány eszközt, akkor a csoportot, majd a zenekar egészére. Amikor beállítja kell tisztaságának ellenőrzésére hang az egész kromatikus skála eszközöket. Minden vezető kell tudni a pontos, működése, számos kifejező lehetőségeit, módszereit hang termelési eszközök képezik az alapját a zenekarával.
Mindegyik ismétlés szükségszerűen kezdeni egy közös játékot. A gyakorlatok rendszere lejátszására tartalmaz nagyobb és kisebb nagyságrendű, arpeggios, dallamos időközönként mondatok, dallamok. Fontos eleme a leadott sáv végrehajtás időközönként, akkordok vagy szekvenciák harmonikus ütem. Chord-harmonikus tuning elősegíti a harmonikus intonáció, ami nagyon fontos, különösen a kezdeti képzési idő.
A fő kommunikációs eszköz a karmester a zenekar karmester intésére. Feladatkezelő - tanítani a fiatal zenészeket megértik a nyelvét. Az első időszakban a tanulmányi vezető köteles tájékoztatni a zenekar tagjai egy bizonyos mennyiségű tudást az alapvető elemei a vezető művészeti és később, a teljes tanulmányi időszak, a gyakorlat a játék kéznél, megtanulják, hogy megértsék a karmester utasításait, és végrehajtja azokat. Szóval igyekszem minden próbán volt a munkálatok, amivel a különböző feladatokat. Például darabot olvasott lap darabokat parse színjátékok művészeti feldolgozási lépésben játszik a végső szakaszában munkadarabok ismétlést.
Beállítása után és a játék, akkor kezdődik a képzés egyszerű feladatokat a diákoknak dallam egy működő hangulat. Munka befejezése játszik a színpadon kész. Tervezett ily módon a próba nem lesz fárasztó a diákok számára. Az alapvető jelentése a próbákon - munka zeneórákkal proizvedeniem.Na menedzseri létre kell hozni egy kreatív légkör, amely képes érdekli diákok, mert nekik van egy vágy, hogy működjön együtt a lelkesedés és kielégülést találjon a tanulmány a munka, nem egy próba élénk és érdekes. Itt minden fontos: a barátságos hozzáállást, hogy a zenészek, hogy az alapja a kapcsolat a vezetővel, alakja, asszociatív, tömör nyelv, temperamentum. A megjelenése a fejét, a kommunikáció módját kell fegyelmezni személyzet teszi őt kreatív megközelítése a teljesítmény, és a hatása az erős akaratú karmester - kombinált tapintat, a korrektség, a tolerancia és az érzékenység a zenekart. Próba - jár elfoglalt, így egy jó nevetés, vicc - így egy ideig, kapcsolja ki és pihenni, majd újra találkozunk, és folytathatja a munkát.
A próba a fej kell figyelni, hogy a megfelelő technikák a légzés és hangképzés, meg kell törekedni tisztasága intonáció, ritmikus pontosság, bár-egység, a megfelelő megfogalmazás, dinamika, tempó. Először is, meg kell, hogy elérjék a hűség a zenei szöveg ritmikus mintázat. Majd finom érintések és a dinamika. Ezért a fő működési módszerek a következők: 1) vezető kijelző (mozgása kéz, arckifejezés); 2) szóbeli magyarázat (ének alternatívaként szó); 3) hallás láthatóság (jellemző kifejezések használata a játék minden hangszer).
Csapatmunka, azaz koordinációs csoportok első és második szavazatok karcsúsága a hang, az érzés, az együttes (a képesség, hogy hallják egymást a közös teljesítmény), és végül, a képesség, hogy „megértsék a kéz” karmester és válaszoljon az utasításait - .. Mindez meghatározza a teljes körű működés a csapat egészét.
Az alapvető jelentése a próbákon - a munka a zenemű. A logikus következtetés a munka a munka karmester és a zenekar egy koncert teljesítmény, amelynek sikere nagyban függ attól, milyen hatással van a fej kollektiv.Kontsertu megelőzi a főpróba, ami ajánlott, hogy minden játszik megállás nélkül, hogy ellenőrizze a minőséget, valamint a pszichológiai előkészítése valamennyi résztvevő csapat vystupleniyu.Kontsert - egy elérő, nyaralás helyett a fárasztó próba rabote.Kontsertnoe teljesítményét aktiválja splo chenie személyzet, növeli a szintet zenei és érzelmi állapot, súlyosbítva az értelemben, az egymásrautaltság, a figyelem, hozza egyfajta öröm közösségben a zene, a diákok, a játékmenet.
koncert sikere elsősorban attól függ, milyen mértékben a képzés, képzettségi szint, és a karmester az egész csapat. Ugyanakkor, az élő előadás felfedi a hibákat nem csak művészi, hanem szervezési és oktatási poryadka.Kazhdy koncert gyerekeknek - ünnep és felelős teszt megszervezését, a türelem, önfegyelem és akaraterő. Végtére is, a koncert előtti napon kerül sor, másképp, mint egy átlagos napon. Nagyon fontos a koncert előtt, hogy hozzon létre egy jó hangulat, megnyugtatja a gyerekeket hoztak létre, hogy kommunikálni muzykoy.Deti mint például koncertek - szeretnek jót másokkal, hogy hozzon létre számukra egy nyaralás hétköznap. Gyakran előfordul, hogy a közönség - minden hálával munkánk tárgya teljesítményét. De néha a közönség - a bíró etapban taps válogatós. Kellemetlen! Azt kívánom, hogy a koncertjeinken mindig kedvesen fogadta el a nyilvánosság számára, hogy az embereket a boldogság és mosolyog. Nem akarom, hogy a koncerteken közömbös néző.
Jó dicséret őszinte és lelkiismeretes munkája mindig kellemes. A fiúk az értékelés fontosságát előadások és szavak a hála. A siker - egy szép és fontos ösztönző kreativitás, fejleszti a képességét, hogy kapcsolódnak a munkáját, művészetét tárgyilagosan és kritikusan. Benyomások a találkozó a közönség a lehetőséget, hogy a csapat tagja összehasonlítani, hasonlítsa össze, gondolom, a legfontosabb dolog - mert a vágy, hogy jobban megfeleljen az elvárásoknak a közönség és a fejét.
A folyamat létrehozásának művészi kép egy zenemű - a kreatív folyamat.
Kreativitás - a teremtés alapján mi az, ami nem volt. A kreativitás szintje tekinthető annál nagyobb, minél több eredetiséget jellemezve kreatív eredményt. Ha azt akarjuk, hogy hozzon létre egy szilárd alapot a kreatív tevékenység a tanuló, szükséges, hogy bővítse a tapasztalat. Minél több ember látta, hallotta és tapasztalt, annál jobban ismeri és megtanulta, annál több a valóság elemeit azt az ő tapasztalata, annál nagyobb és hatékonyabb lesz a munka az ő fantázia létrehozásának folyamatát művészi képet.
Igyekszünk, hogy a gyerekek egyre többször vett részt a koncerteken egyéni előadók és csoportok különböző szinteken részt színházi előadások. A koncert után, beszélni, vitatkozni, mindenkinek megvan a lehetősége, hogy kifejtsék véleményüket és benyomások.
A cél a tanár: a felhalmozási tanulók zenei élményt. Tapasztalat - építőkövei a kreativitás. Ezekből építőelemeket hozhat létre sok különböző kombinációi. Hogyan lehet, hogy a gyerek akart létrehozni ezeket a kombinációkat?
Érdekes ötletet S.Soloveychik: „Ne a gyermek mindent, amit csinál, de ne feledje, hogy két túli igények: szükség van a biztonsági és a fejlesztési igény. A feltételeket a módja az oktatás nagymértékben függ attól, hogy ezek közül melyik kulcsfontosságú lesz. "
Hogyan lehet korrelál a iskolai zenekarban? A diákoknak meg kell, hogy egy biztonságos, kényelmes környezetben, kreatív légkör. Csak ebben az esetben beszélhetünk a vágy, hogy dolgozzon, hogy hozzon létre a vágy. Annak érdekében, hogy bevonják a hallgatók a kreatív folyamat, során próbák célszerű hivatkozni rájuk egy javaslatot, hogy értékelje a hang egy epizód, hogy meghatározzák, milyen meggyőzően játszotta ezt vagy azt a párt, ha a dinamikus egyensúly megbomlik szavazat. Ösztönözni kell arra, hogy felajánl egy új értelmezése a munka vagy annak egy részét.
A kreativitás nyilvánul meg a design dolgozók zenekari mappák készítésére tanórán kívüli tevékenységek, a design a jelmezek. Miután egy sikeres próba vagy előadás, kínálunk a gyerekeknek, hogy kifejezzék érzéseiket, az érzelmi stressz, amit hallott a képeket (a rajzon), vagy verses formában. És ha a gyermek tapasztalt ezt az igényt - ez csodálatos. Nagyon szép, amikor a gyerekek a saját kísérletek, hogy zenét kínálnak a saját változatát műszerek, improvizáció. Persze, hogy van, hogy segítsen hozzáértő írni, rajzolni pontszámot. Akkor próbálja játszani ezt a munkát Zenekar.
A mi zenekar ösztönzi kezdeményezés, önkritika és a tisztességes kritikát társa az ő jelenlétükben, és kíméletes módon. Minden lehetőséget kapnak arra, hogy bizonyítsák a szervezeti képességek közös ügy.
A jó vezető nem idegen, hogy a család, a segítséget kérő szülők gyakran konzultál vele, a bizalom, ossza meg a problémákat. Minden tudás, a fej egyidejűleg kell fizetni, és csak a szülők megoldani a problémákat és konfliktusokat.
Hiányában a csapat dolgozik a szülőkkel vezet elszegényedés és nehézségek az oktatási folyamat, valamint a vetítések a gyermekek, különösen a kezdeti időszakban a képzés. A fő elv a munkaszervezés és a szülők - az egység a célok és célkitűzések, amelyek célja, hogy megoldja a zenekarvezető és a család.
És végezetül, szeretném megismételni, hogy a gyakorlatban, a gyermekekkel dolgozó, nehéz, néha lehetetlen megmondani, ha a képzés, ahol a kreativitás, ahol az oktatás. A lényeg az, hogy a diákok nagy. Szeretném az életben válnak a megfelelő személyt. Csak néhány közülük lesz profi zenészek, de szeretné látni mindet váltak profi zene szerelmeseinek, érvényes személyiségek, szerető és képes létrehozni maguk körül szép.
1. Blazevic V. Napi csoport él a fúvószenekar. - M. Muzgiz 1979.
2. Vasilev E. Ya Ziryanov kezdeti játék során egy rezesbanda. - Kiev: Muzichna Ukraina.
4. Gubarev I. Fúvószenekar. Egy rövid esszé.