Hugo Pratt
Történész, irodalomkritikus és egy olasz művész Hugo Pratt képregény művészek Michel Pierre jött el a fesztiválra „KomMissia”, ahol azt mondta, ritkaság, hogyan kell létrehozni a legendás képregény „Corto Maltese”.
- A gyarmati történelem, valamint a büntetés-végrehajtási intézetek története során a szellemirodalom egyik fő szakemberévé vált. Hogyan történt ez?
- Valószínűleg ezt a kérdést rendszeresen megkérdezik. Hogyan ismerkedtél meg Pratt-lal?
- Ez történt a rádió átvitelét követően. Aztán egy programot készítettem a France Interen, ahol a külföldön dolgozó francia újságírók elmondták, hogyan néz ki a Corto maltese házai különböző országokban. És nagyon komolyan mondták nekünk! Például egy francia újságíró Kínában részletesen leírta a Corto házát Hongkongban; amit Brazília és Paramaribo mondott, és arról beszélt, hogy hogyan néz ki Corto házai ezeken a városokban. Nyilvánvaló, hogy valójában ezek a lakások nem rendelkeznek - azaz, mi veled újra eljut a csomópont a valóság és a fikció, mert ugyanazt a programot, ugyanaz újságírók arról számoltak be teljesen valós híreket a „banda négy”, ami nem hagyott időt az oldalakon újságok, és tényleg fontos téma volt.
- És mi ütött belé az első találkozón?
Pratt mint művész számára fontos volt, hogy érezze és ábrázolja mind a törést, mind pedig az emberek viselkedését
- Valószínűleg ez egy kissé naiv kérdés, de gondolod, milyen sajátosságai voltak Prattnak a Corto Maltese-ban?
- Nincs mit gondolni. A Corto máltai Pratt. Emlékszel, hogy Flaubert azt mondta: "Madame Bovary vagyok én." Pratt az egyik interjúban ezt a kifejezést mondta: "Ezek az én igazi emlékeim, én magam kitaláltam őket."
- Találkozott már Prattel, hogy miért választotta ezt a történelmi időszakot?
- Erről a témáról soha nem szóltunk sokat, de azt mondanám: Pratt mint művész tág értelemben mindig is érdekes pillanatok a szünet miatt, mert emberekről árulkodnak. Ez mind történelmi szempontból, mind pedig a rajzolás szempontjából fontos. Ezért választotta az első világháború előtti időszakot. Egyrészt általában az európai civilizáció és a brit birodalom volt a hatalom csúcspontja, ott voltak a brit tudatosság teljes győzelmének idején. Másfelől a háború valójában a nagy európai civilizáció végének kezdete lett. Emlékezzünk vissza, hogy röviddel azelőtt, hogy ez megszűnt volna az orosz-japán háború, az első példa arra, hogy egy nem európai nemzet még erkölcsi, de még mindig győzelmet aratott az európai nemzet ellen. És az I. világháború teljesen újrarajzolta a világ teljes térképét. Számos birodalom eltűnt: német, osztrák, orosz; a britek hanyatlásának első jelei voltak. A kortársak már megfigyelték Kína, Japán és más ázsiai országok lassú, de észrevehető növekedését. Ez volt az a pillanat, amikor az egész világ egy rendszerből a másikba költözött. Pratt művészként fontos volt érezni és ábrázolni mind a törést, mind pedig az emberek viselkedését.
Illusztráció által a Bunkniga Kiadó
- A "só-tenger balladeiban" sok lövöldözés, értelmetlen pusztulás van, beszéltél vele Pratt-szal arról, hogy miért szerette ezeket a dolgokat, és miért foglalta be őket a képregényekbe?
- ilyen - személyes tapasztalatának következménye, amit még gyermekkorában tapasztalt. A fasiszták hatalomra érkezése Olaszországban, mert Pratt apjának köze volt ehhez, és később 1943-ban Etiópiában katonai műveletekben vett részt. Kis Hugo visszatért Olaszországba, amikor a háború még nem ért véget. Velencét a németek elfoglalták, majd brit csapatok jelentek meg. A háborúhoz kapcsolódó események és a Pratt emlékére mélyen beágyazott lövések, mert akkor gyermek volt, és ez többet érintette, mint a felnőtteket.
- Igaz, hogy Pratt volt a filmekben? Mindenesetre az orosz Wikipédia ezt írja.
- Igen, igen. Nem volt jelentős szerepe, de a képernyőn rövid megjelenések voltak, sok film ismeretlen maradt. Franciaországban azonban Leo Carax "Bad Blood", amelyben Hugo Pratt tényleg játszik, nagyon népszerű volt.
- Ki Pontosan játssza Pratt ebben a filmben?
- Az egyik gazember. Az a tény, hogy a Pratt nem volt idegen a moziba, nem csak azért, mert úgy szerette őt, hanem azért, mert baráti viszonyban Fellini egyrészt, és Umberto Eco - egyéb (közeli barátok, nem, de kezelni minden egy nagy tisztelettel rendelkező barátnak). Ez a két hatás, az irodalmi és a filmes, hatással volt Pratt egész munkájára. Egy másik érdekes pont. Ha néhány évvel ezelőtt azt kérte minden lakója Olaszország, akit úgy véli, „a fő olaszok” a kreatív környezetet az idő, a legtöbb neveznék Fellini, Eco és Hugo Pratt.
Hozzáteszem, hogy Pratt "színészként" jelenik meg nemcsak a filmekben, hanem a képregényekben is. A Milo Manara sorozat "Giuseppe Bergman" az első, a legérdekesebb kötet, az úgynevezett "U. P. és Giuseppe Bergman. " A főszereplő minden áron valami titokzatos UP-t akar találni. amely segíteni fogja ezt a kalandot megtapasztalni. És Hugo Prattet itt ábrázolták, nyilvánvaló portré hasonlatossággal. Bár ebben a képregényben nincs fő, de rendkívül fontos szerepe.
- A saját előadás * - a fesztivál „KomMissia” Michel Pierre olvasni egy kis jelentés „Corto Maltese: A születés egy hős,” Nem egészen értem, miért Pratt Corto Maltese van kiemelve, mint a főszereplő, mert nem tudta, hogy valaki mást.
Pratt megközelítése a karakterek készítéséhez teljesen irodalmi
- Miért vonzotta a korte máltai felnőtteket?
- Mert ez a felnőtt irodalom, igazi regény. Úgy gondolom, hogy Pratt prezentációja grafikusan és szó szerint az előkészített olvasó felé irányul. Programja nem nevezhető fiatalosnak, az irodalom pedig olyan feltűnő. Pratt nem volt az első, aki felnőtteknek tervezett képregényt ajánlott fel - míg az a gondolat, hogy a képregény felnőtteknek szól, súlyos problémák merülnek fel. Gyanítom, hogy Pratt egyszerűen azt mondta magában: "Valaki filmeket készít, valaki regényeket ír, és megpróbálok mindent összekapcsolni, és egy olyan komikusot alkotni, amely nem lesz gyerekes." És Pratt megközelítése a karakterek készítéséhez teljesen irodalmi. Nézd meg, hány hős a "sós tenger balladájában"! És mindenkinek szerepet játszik, vagyis Pratt betartja ugyanazt az elvet, amelyet a nagy regényíróok vallottak: Balzac, Zola és így tovább.
Illusztráció által a Bunkniga Kiadó
- Előadásában nagyon érdekes volt a kínai szeretett Corto máltaiakról, arról a tényről, hogy prototípusa jól ismert színésznő volt. És Pandora, a "A sós tenger balladája" hősnője, akinek az arca ő?
- Valahogy így gondoltam, amikor elolvastam ezt a regényt.
- Mindaddig, amíg ismerem őt, mindig fényűző nők voltak körülvéve. Egyszerű példa. Miután találkoztunk Lausanne-ban, megkértem valakit, hogy találkozzon velem. És ez a "valaki" volt a legszebb lány, akit valaha láttam. Egy luxus BMW-t kapott egy kabrió felső és bőrbelsővel. Közben Pratt már egészen idős ember volt.
De még a könyveiről is világos, hogy szereti szép nőket csinálni.
Illusztráció által a Bunkniga Kiadó
- Milton Caniff amerikai művész (Milton Caniff) komoly befolyásáról beszélt Pratt munkájáról. Azonban a "Sós-tenger balladájában" periodikusan feltűnően naiv, még a primitivista rajzokat is feltűntem (különösen, amikor kifejező jelenetekről van szó), hol húzta őket Pratt?
- Megértettem a kérdésedet. De azt hiszem, nincs kapcsolat a primitív művészethez. Ez egy grafikus stílus. Prattnek soha nem volt célja a rajz virtuozitásának elérése. Az ütemterv a telek fejlődésének függvénye. A jelenet gyors. Művészként egyértelműen be kell azonosítania a mozgalmat. És ha ugyanabban az időben két lábat kap a láb helyett, jobb lesz, ha hagyja őket, csak hogy ne veszítse el a ritmust. Pratt számára egy képregény, egy olyan ábrázoló regény, mint egy hatalmas folyó, amely lassan folyik, majd gyors ütemben felgyorsul. Igen, és 160 oldal - meglehetősen nagy mennyiség, amelyben mindent egyetlen ötletnek kell alávetni. Azt gondolom, hogy Pratt mindig azt akarta, hogy a képregény ugyanolyan hatékony legyen, mint a forgatókönyv. Vagyis nem szabad semmi fölösleges a keretben. Például amikor valaki arcot ad valakinek, elég gyorsan megtörténik, és harci jelenettel dolgozik, akkor nem fog minden roncsot felhívni az öklére. Mert akadályozza a narratíva menetét. Nem csoda, hogy Pratt egyszer azt mondta a mondat: "Comics - ez a film, még egy film a szegényeknek."
Illusztráció által a Bunkniga Kiadó
- És az afrikai törzsekkel társult gyarmati motívumok, miért aggasztotta Pratt valakinek a nemzeti identitását illetően?
- Nyilvánvaló, hogy Pratt gyermekkorát Etiópiában töltötte, vagyis egy másik civilizáció képviselői vesznek körül, és érdeklődést keltett benne. Soha nem osztotta fel a nemzetet egyre kevésbé fejlettségre. És az Abiszszinok, Afar és más népek Etiópiában élő kultúrája szokatlan fegyverekkel, ruhákkal és mindenféle tárgyakkal együtt óriási kíváncsiságot okozott neki. Általában rendkívül kíváncsi ember volt, és ezért csak a néprajz, a többi nép, a kultúra és az életmód iránti érdeklődése volt érdekes, amelyet többek között a "Sós-tenger balladáján" tükrözött.
- Ha a hit kérdéseiről beszélünk, akkor nem szabad elfelejtenünk, hogy Hugo Pratt és az apja szabadkőművesek voltak, nem rejtve. Ennek megfelelően mindkettőnek meglehetősen sajátos hozzáállása volt a valláshoz. Például Pratt nem hívta fel a katolikus hitet "zavarosnak". És egészen az olasz szabadkőművesség szellemében van. Ami a személyes meggyőződés, akkor én is csak találgatni, pontos információt már, de úgy tűnik számomra, hogy Pratt nem hisznek a valódi értelemben vett. Inkább szilárd meggyőződés a természet és az értelem egyes erői létezésében. Hitt a különböző lelkiségben.
- Próbálta magát minden gyakorlattal, mint Salinger?
- Nem hiszem. Nem mondom pontosan, de valószínűleg nem. Pratt esetében azonban minden történet (és életrajzi is) a fikció és a valóság szélén áll. Soha nem tudhatod, tényleg, mit hallottál tőle, vagy sem. Például sokat beszélt Amazonia-ról, hogyan utazott, hogyan kommunikált a különböző törzsek varázslóival. De hol van itt az igazság, és hol van a fikció, nagyon nehéz megmondani. És itt egy példa arra a tényre, hogy Pratt szerette a valóságot díszíteni, enyhén szólva. Gyakran előfordultam, és rendszeresen látogattam a francia guyanában, nagyon jól ismerem őt. És amikor Pratt elkezdett mondani Guyanaről, nem értettem, mi a tét, ezért minden nem volt messze a valóságtól. Ugo Prattet az indiánok szemében nem látták (megerősíthetem). Gyanítom, ugyanez mondható el más történeteiről is. Hajlamos vagyok elhinni, hogy számos története sokkal közelebb áll a fikcióhoz, mint a valósághoz. És bizonyos anyagok használata egyáltalán nem érdekelte. De - és biztos vagyok benne! - nagyon ragaszkodott az asztal örömeihez. Pratt szerette a jó alkoholt (bor, rum) széles, európai értelemben. Kiváló borospince volt. Finoman szeretett enni. Általában nagyra értékelte az ünnepet.
Illusztráció által a Bunkniga Kiadó
Három vagy négy hely van, amelyek egyáltalán nem olvashatók az eredetiben. A sorozatból kitaláltam az összes betűt, de nem találtam ki a szót. És én sokáig meggyötört a fordítás, írt Michelnek azzal a kéréssel, hogy elmagyarázza, mit jelent ez mindez. És ő válaszolt nekem, hogy nem tudta, és hirtelen rájöttem, hogy ezeket a helyeket nem olvassák el elvileg, legalább szó szerint. Például az epizód, amikor a Cranio, a varázsló-maszk maszkját viselve, Pandora felé fordul: "Mondom, hogy a szemed zöld". Természetesen azt gondoltam, hogy az utolsó kifejezés valami idióta volt. De nincs ilyen idióm sem olaszul, sem franciául. És ennek a képregénynek minden fordításában, amit tudok, jelen van a "zöld szem" kifejezés. Aztán Michelle azt mondta nekem, hogy Pratt szeretett volna beiktatni a regénybe valami furcsa dolgot, belevetve az említett jelentést, érthető vele egyedül.
- Milyen nehéz volt együttműködni Pratttal?
- Azt hiszem, Pratt volt a "felvételi vizsgát". És ha elhaladtál a vizsga letöltött belőle. Aztán könnyű volt vele dolgozni. Látva engem, rögtön rájött, hogy nem én vagyok az, aki mindent tud, hogy megragadja a híres embert és karrierjét a nevében. Ha látok egy cápát, nem fogok úszni mellette, inkább távol maradok. Természetesen megértette ezt. Ezenkívül kérdéseket tettem fel, és kiderült, hogy már komoly karrierem van tudósként, könyvek rendszeresen megjelennek. Képregény számomra - olyan, mint egy hobbi. És amikor meg volt győződve arról, hogy szeretem a nőket és a bort, mindannyian remekül mentünk. Ne nevessen, komoly szerepet játszott!
- És az utolsó kérdés. Mit szeretsz legjobban a Corto máltaiakról szóló képregényekről, milyen epizódokat?
- Ha a sorozat egészéről beszélünk, akkor a kedvenc epizódom egy rövid történet a "Pytha" -nak, amit "Édes álmok lagúna" -nak hívnak. Maga Corto Maltese nem jelenik meg szinte, és ebben a Pratt hatalma - a főszereplő rajzolása nélkül, igazi mesterművet hoz létre. A cselekmény szerint egy brit katona Dél-Amerikában valamilyen forró helyen hal meg, és a mocsári párolgás miatt elképzelések vannak. A hely kapott a megfelelő nevet, mert egy lassú, de édes halál kap egy személyt. Ezen kívül jól ismerem ezeket a helyeket, és tökéletesen el tudom képzelni, hogy a dolgok valóban megtörténhetnek. Egy másik kedvenc dolog a "Helvetics" könyv (feltételesen "svájci"). És ebben az egész Prattban: ugyanazt a sorozatot olvasva Alexandre Dumasról Borgesre ugorhatsz anélkül, hogy bezárnád a könyvet. Ami a Pratt munkáját illeti, megemlítem végleges munkáját is - a The Last Flight című regényt, amelyet Antoine de Saint-Exupery szentelt.