A művészi kép és a szimbólum összetétele
Az All-Russian SA Gerasimov Állami Egyetemének Cinematográfus
A művészet filozófiájáról szóló esszék
"Művészi kép és szimbólum. A művészet feltételei »
A munkát egy diák végezte
a negyedik év Svetlana Makarova
Tanulmányomban egy ilyen gyakran használt művészi képet szeretnék egy széles, szimbolikus jelentőségű kertnek tekinteni. Mivel egy filmintézetben tanulok, többnyire megnézem a filmet.
A kert egy többértékű szimbólum. A kert egy erdei erdő. A fák hosszúak, ezért növekszik a kert - ez mindig az ember egész életének és néha több generációnak a munkája. Mielőtt az ültetett fák gyümölcsöt termesztenek, hosszabb ideig gondoskodni kell. Ezért a kertet gyakran a művelt tudat szimbólumaként tekintik. És a kert ellentéte mindig erdő - vad, elhanyagolt és kaotikus, irracionális egyesületeket hoz létre. Az erdő gyakran a vándorlás, az elveszett paradicsom szimbóluma. A bibliai kert a Paradicsom. Ugyanakkor a kert a Gethsemane kertje is. A kertben volt, hogy a letartóztatása előtti éjszakán Jézus kereste az erejét, hogy teljesítse a sorsát. Azt is szeretném megemlíteni, hogy vannak más hagyományok, amelyek megértik ezt a szimbólumot. Például a japán kert, mint a figyelem szimbóluma, vagy a kínai kert - a természetesség utánzata. Mivel ezek a különbségek, mi, az emberek a nyugati kultúra, gyakran nem értik a szakterületen a keleti, mert ugyanazt a művészi kép, mi szóló szimbolikus jelentése van.
A kert keresése elveszett paradicsomként Herbert Wells 'The Door in the Wall című könyvében található. Ennek a könyvnek a hőse mindig véletlen, és nem időben találkozik a fehér falon lévő zöld ajtóval, mögötte pedig a kert, amely visszahozza a régen elfeledett tapasztalatokat.
Ebből következik a fentiekből, hogy a kép a művészet az idő múlásával nem csak elveszítheti szimbolikus értéke, hanem megszerezni egy újat a következő generáció, amely már látható a történelem más pozíciókban.
A kert egyben Ivan Dykhovichny filmjének a The Black Monk filmje. A fő hősnő atyja (Pesotsky földtulajdonos) egész életét a kert megműveléséért szentelte, amely számára a fő jelentőség és ösztönzés létezik számára. A legrosszabb rémálma, hogy halála után, egy lehetséges tónoka megvetéssel fogja megrontani a kertet. A földesúr félelme a barátjának, a filozófia mesterének, Andrei Kovrinnek szól, mondván, hogy csak ő benne biztos lehet benne. Csak Andrey tudja bízni a kertjét és a lányát, és kiderül, az élete. És Kovrin ajánlatot tesz a lányának. Így történik, hogy a házasság után, és anélkül, hogy Andrew magasabb világaiban létezne, elkezdi követni egy fekete szerzetes képét. Elmondja neki, hogy milyen Andrew ragyogó és milyen lelki lény. Idővel Andrey egyre inkább elveszti a kapcsolatot a valós világgal. Nem tudja, hol van, és mi történik körülötte. Andrei beszél magában. Amikor az őrültség jelei nyilvánvalóvá és állandóvá válnak, a feleség felszólítja Andryt, hogy kezdje meg a kezelést. Elkezdi pirulákkal töltve, és tilos dolgozni. Andrei számára az élete pokolra változik. Miután elszakadt spirituális világától, Andrei elkezdi figyelni a hazai tevékenységeket. Az após munkája a kert termesztésénél értelmetlen, szellemtelen, kézműves munkának látszik. Miután elvesztette életének munkáját, nem hajlandó elismerni egy ilyen dolgot mások számára. Ennek eredményeképpen hozzáállása Pesotszkijhoz vezet, és a kertet a pusztulásig. Ebben a filmben a kert egy életképként működik, és gyorsan össze nem állítható a teremtés idejéhez képest.
Ez a film A. Chekhov néven ismert. Anélkül, hogy részletesen megfontolnám, megemlíteném, hogy ez nem az egyetlen kép a kertben a csehov munkáiban. Például a kert a "The Cherry Orchard" játékának fő szimbóluma.
A kert képmása számos műtárgyban jelen van, és itt nem tekinthetjük mindet, de végül Anna Akhmatova egyik versét idézem.
Minden csillog és ropog,
Annyira szomorú,
De nincs visszafordulás.
És a nap sápadt, tompa arc -
Csak egy kerek ablak;
Titokban tudom, kinek kettős
Művészi stílusok a művészetben
>> Kultúra és művészet
a katedrális a legvégetlenebb jelképe. Művészi képe. ellentétben az elterjedtekkel. nem cél, hanem művészeti eszköz. nem egy művészi formát mint egész, hanem egyénileg. nyílásokat. Feltételes volt. görög vagy toszkán művészi kép.
Művészet és vallás
Vizsgálati munka >> Kultúra és művészet
a művészi képek nagyrészt szimbolikus jellegét a kultusz művészetben. A szimbólum. mint tudják, van egy fajta. Ennélfogva a vallásos képek ábrázolásának és konvenciójának elkerülhetetlen tendenciája. A természetfeletti világ megfogalmazása.
Művészet a kultúrával összefüggésben
a való életben. A művészi kép a művészet lényege. ez egy érzéki újjászületés. A játszó személy feltételesen független, szabad állapotban fejezi magát. a spiritualitásért. A műalkotás valóban szimbólum. és szépsége.
A középkori bizánci művészi eszmény
Hírlevél >> Történelem
az istentisztelet és a művészi felfogás során a valóság képei szimbólumgá alakulnak át. egy fa paradicsomnak tekinthető. A bizánci művészet feltételes világot teremtett. A középkorú férfi művészi ideje feltételes. V.
Az ősi India művészete
>> Kultúra és művészet
-letétkezelők és buddhista szimbólumok. például a kerék a buddhista prédikáció szimbóluma. Ábra. 361). A primitív és a hagyományos ősi művészeti formák ebben az időszakban messze van. ábrákat és sok művészi kép tartalmát. Az építészetben hosszú ideig szilárd.
Az A. Bely és A. Blok forradalom képei
Tanfolyammunkák >> Irodalom és orosz nyelv
a művészet elméletei. művészeti manifesztek, csak egyezményeket talált. bizonyos. Például egy hóvihar a forradalom szimbóluma, Krisztus áldása. a szimbolikus kép affektív genealógiája és az érzelmek megfelelősége szorosabb volt.
Art of Bizant
>> Kultúra és művészet
Az ókori Görögország, Kréta művészete. Új és késő paloták időszakának festése
>> Kultúra és művészet
egy művészeti program jellemzői. Kezdjük a képzőművészet vizsgálatát. A női képek uralják Kréta művészetét. Aláhúzott síkosság és feltételes stilizáció az átvitelben. szintén a keresztény istenségek szent jelképei.
A XVIII. Század második felének művészete
a művészet és a művészek oktatási és felvilágosító missziójáról. MV Lomonoszov. értéket. Tehát volt egy képszimbólum az összes természetességre nézve. törés. A művészi kép a totalitásból áll. portré a szükséges feltételes gesztus, amely a modell.