Előadás a "kórusi tanulmányok", "kórusrend" kérdésekről
A dallamintervallumok lejátszása.
Játsszon harmonikus intervallumokat.
A dallamos és harmonikus rendszer törvényei.
A kórus intonáció a kórus egyik legfontosabb és összetett komponense. Hangsúlyozni kell, hogy a kórus-szakirodalomban ez a kifejezés viszonylag közelmúltban jelent meg - a múlt század második felében. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a kérdéseket jelenti fekély-kovoy szövet és annak reprodukcióját a kórusban nem foglalkoznak, vagy nem vizsgálták RA-őt. Hosszú ideig ez a kifejezés helyébe egy másik, szűkebb fogalom - ho rovoy rendszer - kölcsönzött a zeneelméletet és figyelembe véve a kizárt szervezete pályán lényegesen kórusművek és a technológia a koordináció irányába maximális tisztaság a tanulási folyamat és a teljesítmény.
Definíciója szerint az utóbbi, a 4. kiadás „Choral szótár» NV Roma-ray, intonálták ue tudatos hangreprodukcióra zenei hang, vagy egy hangszer [rum sl.70]. Mint látható, ez a meghatározás összpontosít pszichés és mentális indul a folyamat hangvisszaadás, mintsem fizikai, a pályán a szervezet. Ez az alapvető különbség a modern megközelítés között, hogy megértsük a kórus darabjának zenei anyagának téves megvalósításának folyamatát. Megerősítése ez a meghatározás a kórus intonáció, ez AV Lashchenko „Choral hanglejtés ének és a teljesítő jogszabály együttesen végrehajtási, a rendszer elemei zene, harmóniában a természettel és az elvek zenei gondolkodás művészi ábrázolás egy adott kórusművek” [Lasch, 88].
Ez azonban nem jelenti azt, hogy a hangmagasság tisztaságának és a teljesítmény konzisztenciájának problémáit kizárják a kórus intonáció kontextusából. A hamis éneklés nem lehet intonacionálisan értelmes.
Így a kórus intonációja a táncban tág értelemben a kóruszene tudatos reprodukciójának tekinthető hang vagy belső hallás segítségével; a szűkben - a teljesítmény tisztasága, a pontos pitch-and-sound kapcsolatok alapján.
Univerzális folyamatként egy végtelenül rugalmas zenei trend mellett az intonáció szerves részét képezi a zenei művészet három formájának: a zeneszerző kreativitásának, a tolmácsolásnak és az aktív hallgatás eredményének. A beavatkozás ebben az esetben számos formában jelentkezik - a komplex dramaturgiai fogalmaktól a rövid érzelmi impulzusokig.
"A rendszer a zenében használt hangmagasság-viszonyok rendszere" [bs.] "Az adott zenei kultúra mögött meghúzódó hangzás-hangviszonyok rendszerét zenei rendszernek nevezik." [Ost. ].
Kutatók NA Garbuzov, EE Yutsevich. Pereverzev feltárása a zenekar természetét végző intonáció, taszítja a megértés a rendszer, mint a zenei rendszer, minden hang, amely bizonyos matematikai összefüggések, a nevét egy hang utal, hogy nem csak a pont, a magasság, hanem vonatkozik számos hasonló magasságú hang . Az a frekvenciacsoport, amelyen belül a zenei hang megőrzi az egyéniségét, ezt a hang zónáját hívták.
Ez azt jelenti, hogy a folyamat a zenei előadás hangzik, miközben a minőség, mint a fok a skála kissé eltérhet a magasság (enyhén alatt vagy felett), hogy megszerezzék különböző árnyalatú intonáció. Ha a magasság létrehoz egyfajta hamisság, majd végzett zenészek művészek, intonáció nem úgy tűnik, hogy hamis, hanem inkább tekintik élénk és lenyűgöző-nek a kezdő hegedűs vagy énekes zonnost. Ezen túlmenően minden magasan professzionális előadóművész egyéni művészi intonációval rendelkezik, amely tükrözi intonacionális gondolkodását.