7 Színezés
A festészet fontos szerepe a színek egyesítése. Általában a színek, amelyek egyenlőek a könnyedségben, és amelyek egymáshoz közel állnak színes hangon, egymással össze vannak hangolva.
Amikor a színek tónusosan egyesülnek egymással, kvalitatív változásuk látható, különleges hangzásukban nyilvánul meg. Az általános tonalitásból kifolyó szín nem egyeztethető össze vele, idegen látszólag, elpusztítja a festészeti munka integritását.
A művészi festészet a festmény minden színének egymáshoz való viszonyán alapul, vagyis amikor a színes foltot nem lehet fényerővel vagy telítettséggel megváltoztatni, méretének növelése vagy csökkentése a munka integritásának veszélyeztetése nélkül.
A kép különböző színeinek harmonikus kombinációját, összekapcsolását, tonális egyesítését színnek hívják.
A szín a világ színes gazdagságát tárja felénk. Segít a művésznek, hogy közvetítse a kép hangulatát: a szín nyugodt, örömteli, szorongó, szomorú stb. Lehet. A színezés lehet meleg és hideg, könnyű és sötét.
A régi mesterek festése lehetővé teszi, hogy a következő fő szakaszokban nyomon kövesse a színes fejlődést. A XV. Század végén kezdődik a színfogalom, a barokk korszak csúcspontja, a Constable és különösen az impresszionisták köré élesít.
A figyelemre méltó orosz művészettörténész BR Vipper segíti a festészet történetének ismeretét.
A XV. Században az olasz, a francia, a német művészek vásznaiban festettek, mint egymástól függetlenül.
Nézd meg Bernard Strigel ismeretlen szobrászművész képét: "Gyógyítsd meg a Szent Rók sebét" (il 93). Vegye figyelembe, hogy az esőkabát piros színű és az árnyékban piros marad, csak világosabb vagy sötétebb lesz. A művész olyan tárgyakat fest, a hősök alakjai nem összefonódnak a környező térrel egy egészbe, de világos foltokként jelennek meg egy meghatározatlan szürkésbarna háttéren.
93. Bernard Strigel iskolájának ismeretlen művésze. A Szent Rók sebzésének gyógyítása
Az első színváltozások a XV. Század végén jelentek meg. Ekkor a festéket nem külön-külön alkalmazták, hanem féltónusokra öntötték, sima színátmenetek. A szín és az alak egybeolvadnak, a festék elválaszthatatlan a világosságtól és a helytől. A Bellini-tól a Tiziano és a Tintoretto felé vezető út a helyi szín átalakítása a hangszínté.
94. VELASKES. Az Infanta Margarita portréja
95. D. BELLINI. Szent Ferenc az ecstasyban
Ha a tizenhatodik században a festészet színe általában az életet jelenti, akkor az egyre inkább konkretizálódik. Új árnyalatok vannak: a Caravaggio-ban - paradicsomvörös, olívazöld, barna-sárga, kukoricavirág-kék, Velasquez - elkényhetetlen átmenet körül fekete, szürke, fehér, rózsaszín. Rembrandt sötét árnyalataira korlátozza palettáját, de színe új tulajdonságokat szerez - a spiritualitás és a rejtély.
A reneszánsz festõi, például a tiziano, a színeket a természet életének megnyilvánulásaként használják. A barokk korban a szín sokkal inkább egy képi fantázia eleme, elsősorban esztétikai funkciók.
A régi mesterek festménye gyönyörű színes átmenetekre, vegyes hangokra, komplex technikákra épült. Erős tónusos és színes kontrasztokat használtak. A kívánt színtónus eléréséhez a régi mesterek gyakran használják az üvegezés módját.
A XVIII. Században ez az esztétikai játék festékkel még finomabbá, bonyolultabbá és virtuózabbá válik. Az előadók a legszebb árnyalatokat használják az arcra, a hajra és a ruhára. Az élvonalban a színek - fehér, világos sárga, barna-kávé.
A XIX. Századot a különböző tendenciák küzdelme jellemzi, a szín és az alak ellentmondása. Ekkor a szín elsősorban optikai kísérleteket szolgál.
96. A. MATISS. A bohóc. A "Jazz"
97. GOGEN TERÜLETE. Arearea
98. VAN-GOG. önarckép
A XIX. Század festõi, elsõsorban az impresszionisták megtanulták újra létrehozni a napsütést, kiemelve a világos fényt. Tiszta színeket használtak az optikai színkeverés hatásaival, nagyobb figyelmet fordítva a színösszetételre.
Matisse, Gauguin, Van Gogh - világos kontúrok és hangzavaros, nagy színes foltok. Matisse megtalálta a palettáját a helyi színekben. Kitalált egy módot, hogy nem festékkel festse, hanem vágja ki a szükséges színes foltot a papírból, és előzetes rajz nélkül helyezze el a gépre. Matisse papírból készült matricák (96. ábra) egyetlen színt alkotnak, könnyen átalakíthatók kárpitokká, rongyra vagy könyvdíszre.
A Gauguin festményeinek színe nem annyira grafikus, mint díszítő, szimbolikus, hanem vörös homokot, rózsaszín lovakat, kék fákat lát.
Van Gogh festményei a kontrasztos színek kombinációján alapulnak, de itt a színek már nem díszítő jellegűek, hanem pszichológiai tényezők - közvetítik a hangulatot.
A szín érzése nagyon értékes ajándék. A kiemelkedő orosz festőművészek I. Repin, V. Surikov, K. Korovin, M. Vrubel, F. Malyavin, V. Borisov-Musatov és mások voltak.
99. I. Repin. Burlaki a Volgában
100. M. VRUVEL. Gretchen a virágok között
101. V. BORISOV-MUSATOV. A tó
Példa a színes festés színének az I. Repin munkájára, aki meleg arany-sárga-piros színben írta. V. Surikov kedvenc színe kékes-kék, hideg színekből állt. A szürke-ezüst színben számos Serov műve van írva, és M. Vrubel inkább szürke-kék színű. F. Malyavin számos festménye tüzes piros színben különbözik.
102. F. Malyavin. A forgószél. töredék
103. M. SARYAN. szőlő
Gyakran a szín a legfontosabb eszköz a nemzeti jellegzetességek átadásában, a természetben, az életmódban, az emberekben. Ebben az esetben "nemzeti színről" beszélnek. Például M. Saryan munkái. Gyakran a művész színe mutatja a palettáját.
A festészet művészete a szín és a fényviszonyok művészete.
Ha a valóságot ábrázolja festékekkel, akkor figyelembe kell venni a színek egymásra gyakorolt hatását, vagyis a színviszonyokat.
Fontos, hogy a képen helyesen talált színviszonyok segítsék a valóság szépségét és a munka szépségét.
A dekoratív munkában a művészek gondoskodnak a színek harmonikus korrelációjáról, és a tárgyak valós színei szimbolikusakká válhatnak. A díszítőelemek színes egységét színkontraszt vagy árnyalat érheti el.
A színes kapcsolatok kiválasztása a díszítő munkában figyelembe veszi a kép részei méretét, ritmikus helyét, a tárgy és az anyag tárgyát, ahonnan készült.
A tervezés során nagy figyelmet fordítanak arra, hogy a szín az objektum alakjával és céljával összekapcsolódott, fényességet és eleganciát adott.