Az esztétikai és művészi kreativitás témája az esztétika - Lebedev benne
1.3.4. Az esztétikai és művészi kreativitás tárgya
Bychkov szerint az esztétikai téma "minden esztétikai tevékenység kezdeményezője és hordozója".
A fent említettek fényében a művészi kreativitás az esztétikai kreativitás legfontosabb megnyilvánulásának részeként és egyidejűleg működik. Ebből kiindulva, ha figyelembe vesszük az esztétikai kreativitást, elsősorban a művészi kreativitás témájára fogunk hivatkozni a "modell" példáján.
A művészi kreativitás témája tradicionálisan alkotó, művészként működik, kreatív tulajdonságai - zseniálisként - a legmagasabb fokú megnyilvánulásokban. A művészi tevékenység abszolút előfeltétele a művészi tehetség, a tehetség. Azonban a tehetségesség természete sokkal bonyolultabb, mint néha az átlagember számára. A tehetség legmélyebb forrása az egyéni, természetes adatok biológiai tulajdonságainak területén, elsősorban az idegrendszerben. Nem véletlen, hogy a betegek központi idegrendszert érintő betegségei és traumái gyakran bizonyos művészi képességek (zenei, festői, költői képességek stb.) Eltűnéséhez vezetnek. A gondolkodás kezdeti jellemzői, az akaratlagos tulajdonságok stb. Szintén fontosak. Abban az esetben, ha valaki művészi tehetségtől megfosztja magát, a művészeten kívül más területeken is fennmarad az esztétikai tevékenység.
A téma az esztétikai aktivitás jellemzi különböző módon a tanulás és a világ átalakítását, mint mondjuk egy férfi, az érintett kizárólag technológiai célkitűzések (hogy egy megbízható kerítés), vagy tudományos. Az általános esztétikai tevékenység és a művészi kreativitás egyik jellemzője az érzelmesség jelentős szerepe. Az érzelmek jelen vannak minden területén az emberi élet, és a „száraz” a tudomány gazdag specifikus érzelmek, hanem az érzelmek art kiemelkedik, lehetetlen nélküle.
Az emberi tevékenység számos más szférájával ellentétben a művészi kreativitás feltételezi a kreativitás, a jelentés (szemantika) és a cél (pragmatika) intuitív és érzelmi megértésének elsődségét. Még a célt is felvetve (a kérdésre adott válasz: "Pontosan mit akarok létrehozni?") Nagyrészt egy intuitív impulzus és érzelmi felfogás határozza meg, amely meghatározza a művész gyakori "elvesztését" az élet szokásos valóságából.
Ugyanakkor a kreativitás nem jelent bizonyos mért, "helyes" folyamatot, még akkor sem, ha csak azért, mert a művész öntranszenciáját, feletti magasságát, emberi középszerűségét vagy gyengeségét jelenti. Pontosan ez az öngyilkosság, amelyet Puskin közvetített:
Bár a költő nem követeli meg Apollo szent áldozatait, a hiú fény gondjaira, Őszintén mélyen elmerül; Szent lírája hallgat; A léleknek hideg álma van, és a nyomorult világ gyermekei között talán még annál is kevésbé fontos.
De csak az isteni ige az érzékeny füléhez fog érni, a költő lelke elindul, Mint egy felébresztett sas. A világ szórakozására vágyik, Lyudskaya elkerüli a pletykákat, az emberek bálványának lábánál Nem büszke fejre; Ő vad és szigorú, És hangok és zavartság, A sivatagi hullámok partján, A széles hangú tölgyfákba.
Másolata is Puskin Salieri, fordult Mozart: „Te, Mozart, nem méltó a maga” tökéletesen illusztrálja, mennyire másként élni és cselekedni belül emberi lény két inkarnációja - „csak” egy emberi és művészi.
Az alkotói folyamat jár erőfeszítés, nehezen, még ha ez az erőfeszítés szép (pszichológia utal, hogy a kreatív feszültség a stressz, de az ilyen fajta, amely az úgynevezett eustress - kellemes stressz). De a feszültség (érzelmi, mentális, fizikai) a katarzist ért el, a megtisztulás és a felszabadulás folyamata. Egy példa a különleges katarzis - katarzis képregény - az élmény a felszabadulás a gyűlölt és veszélyes ember, hogy hozzon létre egy karikatúra vagy a szatíra rá; ezen a katartikus hatáson alapszik az összes szatirikus művészet, a katarzis nélküli szokásos "fogatlanság" aligha felelne meg az embereknek. A kreativitás katartikus lehetősége arra a gondolatra hívta fel a figyelmet, hogy a kreativitást terápiaként használják (az úgynevezett művészeti terápia és későbbi fajtái). Itt a fő cél nem a mestermű vagy valami hasonlítható alkotás, vagyis a kreativitás személyiség-harmonizáló hatása. Ezért a művész nyugtalan, prózai és puszta életének gyakori csodája, amely egyben a kreativitás csodálatos példái is. Work - szükséges eleme a kreativitás, akkor is, ha a kreatív folyamat zajlik legyőzni azt, indokolatlanul szűk látókörű véve a művészi munka, mint egyfajta könnyű lecke végzett köszönhetően a „földönkívüli impulzus” (és akár egyszerre hozza a hírnév és a jövedelem).
Tehát a kreatív szabadság vállalja a művész felelősségét. A felelősség témáját sokszor nemcsak az esztétikában, hanem magát a művészetben is felvetették, például Thomas Mann "Doctor Faustus" című regényében. Az első és legfontosabb, a felelősség magában foglalja a megértés a művész, amely létrehozta őket tökéletes nem veszélyeztethetik az erkölcsi és jó, hogy a művészet nem lesz (kérésére a művész, vagy mellett ilyen) igehirdetés esztétizált gonosz, gonosz, helyezzük egy szép esztétikai borítás. Emellett a felelősség feltételezi, hogy a művész időben felismeri azt a tényt, hogy munkája valamilyen módon vagy más hamis módon hatolt be. Más szavakkal, a felelősség magában foglalja a művész megpróbálkozását önmagán, sőt önkéntes korlátozásokat saját kreativitásán. J. Mariten idézi a művész példáját (nem nevezték el a nevét), aki vallásos emberként gyanította, hogy az eredeti kreativitását az ördög erői inspirálják. Ennek eredményeképpen felismerte a felelősségét, ő választott - a rajzolás leállítása. Ugyanakkor gyakran előfordul a kreatív tiszteletlenség, gyakran az erkölcsi olvashatóság mellett. Így a J.-L. David kiagyalt igényeltek több módokat (köztük a francia forradalom és Napoleon I) jól túlélték France összetett történeteket. A művész választása anyagi helyzetének romlásához vezethet, de a kreativitás, a művészet és a szép nem fog egyszerre elárulni.
A kreativitásnak van egy folyamatossága (nem baleset és a "kreatív folyamat" kifejezés). És ez a folyamat a kreativitás egyetlen mozzanatában és az egész kreatív életrajzban különíthető el. Általában különös jelentőséggel bírnak az inspirációs időszakok - a kreatív erők maximális koncentrációja (itt nem tekintünk más inspirációs koncepciót - pusztán élettani, hanem földönkívüli és extramateriális jelleg). Valóban, inspiráció nélkül a kreativitás aligha lehetséges. Azonban még a művész hosszú és fájdalmas megszakadása is jelentős, mivel az esztétikai tevékenység nem áll meg, és a későbbi hullámzás többek között a passzivitás időszakában is kötelező. Az abszolút, teljesen haszontalan "egyszerű" viszonylag ritka.