A művészi kreativitás, mint a megismerés és az életfejlesztés különleges formája

Az ember nem csupán biológiai lény, hanem a fejében terv, a világ megértését és a "második természet" megteremtését. A fejlesztési módszer a két legfontosabb forma megvalósulásának jelenségére utal: a) anyag - gyakorlati; b) lelkileg - ideális.





Ezek a tudáságak a világművészet történetének legnagyobb felfedezésének eredményeivé váltak, lehetővé téve az emberek számára a szellemi munkát. A szétválasztást barbár ellentmondás jellemzi. Így az ókorban remekműveket hoztak létre a rabszolgák vérén és csontjain. Az előrehaladás nevében azonban szükség volt erre. A modern körülmények között a feltörekvő ellentétek leküzdésre kerülnek. A fizikai és szellemi gyakorlatok összhangjáról szól, amelyet a természet maga programoz, mivel a világnézet elsajátításának forrásain belül a szellemi és anyag-technikai termelés egységét feltételezzük. Az emberi tevékenységet azonban azzal fenyegetik, hogy kreatív átmenet van az automatikusságra, ami erkölcsi pusztítást eredményez. A világrend az élet fejlődésének és megismerésének e két területének koherenciájára irányul.

Felmerül a kérdés: mi az általános irodalmi kreativitás a valóság elsajátításában? És mi van a masteringben?

A szó művészete a lelki anyag termékeire utal. A helyzet azonban sokkal bonyolultabb. Melyik pillanatban az emberi élet megismerése anyagi és szellemi tevékenységre osztható? A kreativitást nem tekinti pusztán ideális és örök tulajdonságnak. Forduljunk a "mester" és "mester" fogalmakhoz. E szavak szemantikájában a mester a gyakorlati értelemben és a mester között kapcsolatot mutat, azaz művész. És ezek a szélsőségek lehetnek a magas vagy az alkalmazott művészet területén. Amikor a vevő bútorokat vásárol, nemcsak az erõ, hanem a téma pusztán esztétikai szempontja is érdekli. Ugyanez mondható el más termékekről is. Az emberi tevékenységben a dekoratív és szellemi tulajdonságok tárgyai folyamatosan metszenek.

Vannak művészeti típusok, ahol az anyag döntő szerepet játszik. Néhány dolog márványban testet ölthet, mások bronzba öntöttek, vannak olyan képek, amelyek jobbra vágódnak a fában. Amikor a mesterről beszélnek a szobrászról, ezt a szót megfelelően használják, mert fizikailag működik. Az összes szükségtelen megszüntetése után a szobrász nem csak az ötlettel, hanem az anyag jellegével is koordinálja a cselekedeteit. Szobrászat - ez a modell ideális és ugyanakkor anyag. Azonban egy pillanatra jön, és az anyagi elv elveszti jelentését. A szobor súlya és térfogata nem mond semmit esztétikai érdemeiről. A mester legmagasabb művészete az anyag leküzdésének mágiájából áll, melyet mesterműként kezelnek, és a néző nem veszi észre, és nem érzi úgy, hogy a szobor márványból készült. Mindez a kreatív zseniális anyag győzelme. Ez nem bronz, például Vladimir ukrán fejedelem - a déli szlávok keresztelője. Ha nem látod Vladimir herceget, hanem bronz vagy öntöttvas, akkor ez rossz, itt a dolog a művész fölött uralkodott. Az anyagi elv a festészetben, a zenében és más művészeti formákban érezhetővé válik. A zene nemcsak teljesítmény, hanem jó eszköz is, itt van egy közösség az eszköz, a zene és az előadó között.

Azonban olyan területeken, mint a kreatív írás, az anyag megnyilvánul láthatóan elég, és azt nem szabad figyelmen kívül hagyni, megerősítve az igazság, hogy a művészet nem lehet egy termék csak tökéletes gömb.

A művészi kreativitás a szellemi tulajdon egy formája, ahol az anyagi forma is szerepet játszik. Ha a művészi forma megszerzi a valóságot, akkor feltétlenül feltárni az ember ideális tevékenységét. A logikai és a művészi tudás egységét az határozza meg, hogy mindkettő a valódi tárgyak, jelenségek és folyamatok tükröződése, újraalkotása és megértése. Ezért a művészet a kogníció és a valóság tükrözésének egy formájaként definiálható, a szépség általános törvényei szerint.

A művészi ténynek saját jelentése van, egy bizonyos ötlet hordozója. Minden irodalmi mű gazdag információforrássá válik a világról. A tudomány és az irodalom átfedik egymást, ők egyek, de más is. Logikusan azonosítsa az ötletet, majd lépjen át egy másik tudásterületre. Objektíven, az ötlet csak a vizsgált szöveg nyelvén lehetséges, a munka olvashatósága esetén kiválasztható.

Minden művészi mű érdekessége, hogy el kell ragadnia, fogságba kell szállnia, át kell lépnie az olvasók lelkébe. A nagy Goethe azt mondta: "Az, aki meg akarja érteni az írót, be kell lépnie az országába." Ez nem hasonlítható semmihez sem a művészet erejével, hanem a művészi egészből.

A művészi kreativitás jellemzője. Egy szó művészete nem követeli meg, hogy valóságnak tekintsék. Aki ezt nem ismeri, hibás, néha tragikus helyzetbe kerül. Tehát a színész, aki Othello szerepét játssza, tévedhet egy igazi mórral szemben; "Naked Makhu" Goya - egy meztelen nőért, és nem festészethez. Ezzel kapcsolatban a legutóbbi példa itt megfelelő felidézni a szavakat Csehov hősnők - bigottok, hogy minden ember - szégyen, és bár vannak öltözve, de az a ruha, de ... meztelenül. A művészi illúzió nem része a létezés tényeinek tükörképének. Fi, a valóság és a művészet szintézisét létrehoz egy különleges világ, saját törvényekkel, amelyek sajátosságai miatt úgy tűnik, önellátó és zárt, és ítéletet csak az ő bíróság. A művészi kreativitásnak az átruházás benyomását kell keltenie, az édes fogság hatását. Az író egy durva életű epizódot vesz fel, és ez egy legenda vagy a környező körülmények gúnyolódása. Van-e valódi viszonyokkal, vagy nincs semmi közös velük? Néhány tudós (Hegel) úgy véli, hogy a művészet magasabb, mint a valóság, és nagyra értékeli a művészi fikció erejét. Van egy másik koncepció (I. Franco), változó pozíciók: itt megerősíti az élet uralkodó jelentését a spirituális tevékenység minden formája fölött. Néha az irodalom értékelése gyakorlati előnyök, hasznosság tekintetében. Emlékezzünk rá, a hírhedt csizma, amelyek magasabbak, mint a Raffaello és a kritika, hogy a nemzeti cipész és Rafael inkább az első. Értékelje az intézkedések a hősök, működő valamennyi irodalmi műfajok, ennek eredményeként a hozzájárulásuk az anyag - egy hasznos körét a helyzet, hogy nincs tudományos szempontból, bár nem mentes a kognitív értelmét.

A gyakorlatban a művészet a valóság egyik formája, amelyet a teremtés gyöngyszemére emeltek, és ebben az értelemben lehet eredeti és magasabb is, mint a létezés. Akkor mit jelentenek a szavak, hogy a művészetet a valóságra kell vinni? Végtére is különleges kapcsolat van köztük. Azonban a létezés és a gondolkodás identitásának igazolásaiban teljesen értelmetlen. Az anyag és az ideális különbség létezik. Érinti a fejlődés történelmi szakaszait, amikor logikus, pragmatikus és esztétikai célokból a mitológiai elem sajátossága volt. A folklór világ nem téveszthető össze a valósággal, de sikerült újra megteremtenie az életét a módszereivel.

Végül beszélnünk kell az egyezmény elemeiről, amelyek nélkül nincs szatíra, sőt a reális kreativitás szimbolikus eszközökre utal. Ezen a ponton a művészet közelíti meg az egzakt tudományok által használt minden jeltípus rendszert. Azonban vannak különbségek ez és a relativitás között. Minden matematikai képlet összekapcsolódik a logika hibátlan törvényeivel, egy másik dolog a művészetben. Amikor a mitikus Prometheus harapja a sasot, az olvasó nem tudja közvetlenül levenni. A művészet sajátossága befolyásolja, hogy az egzakt tudományokkal ellentétben hogyan befolyásolja a tudatosságot, különleges információt ad a világról és az emberek társadalmát a szépség törvényei szerint szolgálja. Minden ember saját módján egy művész, és szereti a szépséget életre hozni. A művészi élvezet vágya kielégíti az olvasót és az alkotót.

Hosszú ideig az emberek megértették, hogy anélkül, hogy a kultúra eredményei nem tudják ezt megtenni, a kultúra átalakítja a világképet. Ismeretes az Orpheusról szóló mítosz: a hős meghalt a szeretettől, és az énekes úgy döntött, hogy megteszi, amit a halandók nem állnak rendelkezésre. A mítosz szerint kiderül, hogy a zene és az éneklés képes a halál legyőzésére. És ha valaki elveszíti az alkalmat arra, hogy kommunikáljon a lelki kultúra létrehozásával, sajnos, ki fogják lopni. Ne feledje, hogy az egzakt tudományok nem idegen az esztétikai kezdetektől, emlékezzünk a pitagorai számok zenéjére. A tudós gondolkodásának nyomon követésének képessége a művészi szépség rendszer része. Ha a kreatív gondolkodás ad információt és esztétikai élvezetet, akkor ez a művészet közvetlen fókusza valósul meg, amely az életet felismeri és asszimilálja.