A Keresztapa
Miért Hitler felhívta Disney törpe, miért Moammer Kadhafi tanított klingon és néhány „Harry Potter” Aszad online vásárolt filmeket.
A La La Land zenéje a Birodalom olvasóinak 100 legjobb képét tartalmazó lista 62. sorában volt. A felső "Keresztapa" vezette.
Talán most egy istenkáromlást fogok mondani, de nem tetszett a Keresztapa.
De el kell ismernünk, hogy Al Pacino jó, kívülről és játékáról. Tökéletesen megtestesítette egy olyan személy képét, aki csendes, intelligens, a családra és az üzletre szentelt, méltó a család vezetője. Coppola határozottan nem vesztett, felkérve az akkori még ismeretlen fiatal színészet erre a szerepre.
A Keresztapa # 151; ez a film nem a maffia, hanem a maffiacsaládról szól. Valószínűleg ezért a filmnek nincs olyan gengszter romantika (nem számít, milyen furcsa hangzik), ami a forrásban van. Ezért a mindennapos telítettség, ami történik a képernyőn. Szomorú.
A "keresztapa" már régóta elnyerte magát a világmuvészet klasszikusának. Ahogy a gyakorlat mutatja, gyakran ezekkel a "címekkel" vitathatod. Ha meg szeretné nézni ezt a szalagot, érdemes lenne megfogalmazni saját véleményét róla.
Annak ellenére, hogy abban az időben a forgatás a híres filmrendező ma „csak” 32 éves, a munka volt a légköri, fülbemászó, dinamikus, bár van egy meglehetősen nagy időmérő. A "Egyszer egy idő Amerikában" című témakörben a legközelebbi, véleményem szerint méltó, de hosszabb ideig tartó fellépésnek tekinthető.
F. F. Coppola megmutatta, mennyire fontosak az életben a családi értékek, a vérkapcsolat, a keresztapja és a szeretteik, különösen a bűnözői klánban. Ez a rendező évek óta felejthetetlen mesterművé vált a gengszter thrillernek.
Éljenek becsületben és maradjanak az emlékezetében.
Nem olvastam Mario Puzo azonos nevű regényét, így csak a filmet tekinthetem meg, amely a maffia életének minden idők legjobb filmterméke.
Csak ez a film másképp működik a nézőnél. Olyan, mint egy jó olasz bor, melynek ízét nem érzed azonnal, de amikor elkábítja, kortyolsz egy korty örömért. Olyan, mint a zene a filmhez # 151; az egész világról híres "Speak Softy Love". dicsőítette a filmet nem kevesebb, mint a csodálatos színészek, akik játszottak. Melódiás és nyugtalan, a lélek őrült impulzusai nem léteznek, de van valami, amit hitelességnek és őszinteségnek lehet nevezni. Nincs benne hazugság, mint ebben az egész filmben. Természetesen ez nem jelenti azt, hogy minden, amit a film elbeszél. Ez csak azt jelenti, hogy Francis Ford Coppola valóban olyan művészetet készített, amely művészet. Valódi és hiteles.
Nem akarom visszavezetni a film cselekményét, mert ha kívánja, bárki, aki olvasta a véleményemet, könnyen megtalálja. Vagy talán sokan még maga is olvasta a könyvet.
Csak azokról szólok majd, akiknek a játékát leginkább csodálom ebben a filmben.
Általánosságban elmondható, hogy Don Corleone-nak, akik szárnyasak, a lehető legjobban jellemzi a hősét. Nem szabad elismerni, hogy ha ez az ember néha keményen cselekszik, nem lehet kegyetlen vagy vérszomjasnak nevezni. Célja # 151; hogy sikerrel járjon a bűnözői tevékenységben a család erejének és jólétének kedvéért. De semmivel sem. Nem veszi át a szavát és a becsületes tiszteleten keresztül. És nem áll készen háborúra a győztes végére, amikor úgy érzi, hogy a háború a család halálához vezet. Ez teszi őt erős és fényes emberré.
Ez a film régóta beszélhet. A hősökről. New Yorkról. A Szicíliáról. A Las Vegas-ról. Az énekesekről és zenészekrôl. Itt voltak valódiak. Itt minden egyformán játszott és senki sem hamisított. És ezért adtam ezt a minősítést erre a filmre.
A bűncselekmény árából származó előnyök nem tudják megnyugtatni a lelki nyugalmat.
A film egyik értékelésében olvastam a következő szavakat: A maffia világa vonzza és inspirálja a tiszteletet, az igazság és a kötelesség ereje. Félek, hogy a film ilyen gondolatokat inspirál! Szeretném emlékeztetni, hogy a lélek nagyságát nem a jólét és a halál, hanem a szeretet és a megbocsátás révén érik el.
Most a filmről!
Színészek. Marlon Brando. Ha a maffiacsatornak ilyennek kell lennie, akkor a kép nagyszerűen átkerül.
Al Pacino. Nagyon szeretem ezt a tehetséges színészt! A képei, melyeket hősét alkot, mindig izgatják a lelket, és a boldogság cseppjei a szívükön esnek. Egy interjúban elmondta az életre emlékezett kifejezést: Gyermekként imádkoztam Istenhez a 133-as kerékpárral kapcsolatban; akkor rájöttem, hogy Isten másképp dolgozik # 133; Kerékpárt loptam, és imádkoztam Istenért a megbocsátásért.
A színész többi munkája is méltó a legmagasabb dicséretért.
A ragyogó rendező munkája, egy kiválóan írt szkript és természetesen gyönyörű zene, amely pontosan tükrözi mindazt, ami történik!
15 éve először olvastam a könyvet, a film 20-at nézett.
Ráadásul a filmkészítők nem fogadtak el néhány fontos részletet a könyvben, nem hoztak ki sok szereplőt, és teljesen eltávolították a történeteket. Kár. Ha nem olvastad a regényt, akkor a film nem lesz világos, a karakterek motívuma és a cselekmény csavarodása. Vegyük legalább a Johnny Fontaine-t. A filmben nincsenek feleségei lányai, sem barátja, Nino Valenti. Lucy Mancini csak egyszer jelent meg, ennek megfelelően nincs Jula Segal. Mindannyiuknak megvolt a saját életük, mindezek a karakterek tágabb képet alkottak számos érdekes részletekkel. Emiatt a film kiderült, legalábbis nekem a film a maffiáról és a könyvről szól # 151; az egész amerikai társadalomról és a csúnya oldaláról.
Nem szeretem az öntést. Legalább James Caan. Úgy tűnik, helyénvaló Santino szerepe a regény leírásában, de teljesen eltér az olasz nyelvtől. Ami Luke Brazíliát illeti, ugyanaz: Nos, nem úgy néz ki, mint egy gyilkos és egy szadista a filmben! A könyv leírását adta, hogy ha ilyen dolgot lát, akkor már megrémül, de a filmben valahogy nem tűnik ki.
Elvileg a film ilyen jellegű, nem veszik le jól. Minden más, irány, belső, zene, megfelel nekem. De ha tényleg megnézzétek, akkor mindhárom részre, úgyhogy a benyomásnak az egész teljességgel kiderült, és maguk a hősökről.
És még több # 151; ez egyike azoknak a könyveknek és filmeknek, amelyek elpusztítják Amerika fő illúzióit, bemutatva társadalmának és általában tőkés társadalmának tökéletlenségét. Annak ellenére, hogy a filmet a 70-es években lőtték le, és az események még korábban is előfordultak, relevanciája nem kevesebb. A bűnözést nem felszámolták, igaz? Korrupció, kábítószer-kereskedelem?
És nagyon jól mutatják, hogy a bűnügyi élet soha nem vezet semmi jóhoz. Még akkor is, ha valaki meg akar törni vele, a múlt különbözőképpen fog emlékeztetni önmagára. És mindenesetre, minden cselekmény következményekkel jár, amelyek egyszerre jönnek, és évekig megyek.
Egy másik nagyszerű gengszterfilm
Hogy őszinte legyek, néztem 5 percig ezt a filmet, elkezdtem ásít, és kényszerítette magát, hogy előre, és nem a helyes dolgot, mert miután egy hosszú párbeszéd és a cselekvés, végül is elérte, hogy a csúcspont, amikor a maffia kezdi háború és kíméli senki. A film egészében minden egyes felvételért szerződött. És még egyszer hirtelen egy könnycseppet lát, amikor egy apa térdre esik és gyászolja a fia megcsonkított testét. Nos, kezdjük talán a légkör, készségesen és szabadon lehet mondani, hogy mindegy az egész stáb hozzájárult az a tény, hogy a közönség élvezni minden nehézség a háború utáni időszakban. Az élet, bár egy másik kontinensen fejlődött, edzett fia, férjek, apák és vissza könnyes rokonok, mindenki boldog, és úgy érzi, hogy végre itt az idő a béke nekik, igen, de azok számára, akik útját választották, Mobsters vár még egy második háború # 133;
A film értékelése nem lehetséges, mert remekmű, és mindig is lesz.
Karizma minden keretben. Az ujjlenyomat minden lélekben.
A Keresztapa # 133; Ezt a kifejezést régóta szárnyasnak tekintik. Olyan sok értelme van benne, számos társulattal merülnek fel, de természetesen a legfontosabb # 151; önálló film.
Biztos vagyok benne, hogy megismétlem, de tényleg mozi mindenkor. És vizsgálja felül # 151; öröm, mert minden alkalommal a részletek, események, karakterek # 151; mindent másképp érzékelnek, kicsit másképp. Ezért, számomra, végtelen számú alkalommal lehet figyelni.
Most magáról a filmről. A cselekmény az olasz családon és a fején alapul, ami nem meglepő # 151; Mafiosi. A film meglehetősen egyszerűen indul, de ez a könnyűség, egyszerűség és szórakozás a Don lányának esküvőjén uralkodik, több mint pótolni a további fejlődést. Gyilkosságok, kegyetlenség, bosszú # 151; a kép egyik fő alkotóeleme. De nem rontják meg, épp ellenkezőleg, saját egyedi színeket hoznak, és a maffiában nem lehetnek más. Vérbosszú, zsarolás, fenyegetés, erőszak és más szerves része a film transzfer a hangulat, ez az életforma, akik közül élő tagjai e bűnszervezetek, vagy ha úgy tetszik, a csoportok.
A legkedveltebb és legígéretesebb fiú túlságosan "megfelelő" ahhoz, hogy folytassa a családi vállalkozásokat, ő nem akarja ezt megtenni, és nem vesz részt benne. De itt egy hirtelen kísérlet az apjára mindent megváltoztat, fejjel lefelé fordulva, megalapozott, és látszólag megfoghatatlan elvekkel. Csendben kiegyenesíti az "elkövetőket", hidegvérűen megölik egymást. Ebben a figyelemre méltó filmben látjuk a hős újjászületését, a prioritások megváltoztatását, élethelyzetét. Minden megváltozott, mióta látta az apja arcát feküdt a kórházi ágyon, és a szemébe nézett. És úgy dönt, hogy bosszút áll, nincs más választása.
A bosszút ez a zökkenőmentesen beáramlik a család ügyeinek állandó elfoglalására, és itt van előttünk # 151; az új keresztapa. A generációk változása általában az életváltozással, általában általában változik. Ami a világban történik, tükröződik ebben az adott családban. Minden tagja a filmben változik, ki a jobb, és éppen ellenkezőleg, de a változás ténye # 151; nyilvánvaló.
Minden, szó szerint minden, amit érint, ebben a filmben csodálatos # 151; a legmagasabb színvonalon, a kameramenedzser, a rendező munkája, és mit mondjak a zenei kíséretről? Nino Rota zenéje # 151; évszázadokon keresztül emberek milliói szívében. Ezek a csendes, fokozatosan egyre nagyobb hangerõk # 151; Ideális egy ilyen műfajú filmhez. Általánosságban elmondható, hogy a legjobb képernyő verziót nehéz elképzelni.
Ez egy nagybetűs film. Ez a mozi remekműve. Ez nem csak egy film, hanem az élet.
Számomra ez a film, ez még mindig a legigényesebb munka, amit valaha láttam!
Véres üzlet # 151; rövid életű boldogság
Először is azt szeretném mondani, hogy közömbös vagyok az amerikai mozihoz, de a "keresztapa" # 151; az egyik kivétel. Olyan film, amelyben nincsenek hibák. Egy film, amelyben minden csillag összejött. A rendezés elegáns és nagy léptékű, a forgatókönyv egyértelműen fényezett, a színészet határain kívül esik, de a Nino Rota ragyogó kompozíciója díszíti a filmet, és értelmesebbé teszi.
Az egész trilógia értékelése csak egy lehet, vagyis: