Kiemelkedő hazai kórusvezetők

G. Lomakin (1811-1885). Egy tehetséges énekes tanár dicsősége korán jött Lomakinba, és gyorsan átterjedt az északi fővároson. Úgy hívták, hogy tanítani sok iskolában: cadet, a tenger és a hadtest Pages, a középiskolában, dráma iskolába, a School of Law (ahol Csajkovszkij tanult abban az időben). Ebben az iskolában volt ismerős G.Ya. Lomakin kritikus kritikusokkal V.V. Stasov. A kiváló orosz kritikus többször mondta: „jó iskola”, „helyes utat a tanulás”, „természetes tehetsége”, „érték és szakértelemmel végző kórus” inherens Lomakin, amely kiemelkedő szerepet játszott a karrier a mi honfitársa. 1862-ben, a híres zeneszerzővel együtt. Balakirev Lomakin egy ingyenes zeneiskolát szervezett - az emberek oktatásáért és oktatásáért. Az iskolában G.Ya. Lomakin nemcsak új csodálatos kórust hozott létre, hanem a jövőbeli zenei tanárok oktatásának oka is. Sok tanítványa jól ismert zenész lett: énekesek, kórusvezetők, tanárok. Az utolsó években az élete adta Gabriel Jakimovich zeneszerző művének: mielőtt tudott foglalkozni zeneszerzés csak a görcsök és elindul, az alatt a rövid óra közötti osztályok kórusok. Abban az időben, ő teremtett művek száma kórusra írt néhány dalt. És 1883-ban, amikor a Court Chapel ügyvezető igazgatója MA lett. Balakirev, Lomakin ritkán kapott lehetőséget a művek közzétételére. A lapok véglegesítésével és szerkesztésével, az élet utolsó napjait adta.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Sheremetyev gróf felirata.

SV Smolensky (1848-1909)

A Sinodális Iskola igazgatója (1889-1901).

A bíróság éneklő kápolna igazgatója (1901-1903).

A magánpályás kurzusok igazgatója (Szentpétervár)

VS Orlov (1856-1907).

Az orosz kórusegyüttes kórusa (1878-1886).

Az orosz kórusegyüttes kápolnája (1882-1888).

A Szinodális Kórus regentje (1886-1907).

Alexander D. Kastalsky (1856-1926).

A szinodális kórus (1901-től regent).

Pavel Grigoryevics Chesnokov (1877-1944).

Az A.P. Kayutova.

Az orosz kórusegyüttes kórusa (1916-1917).

A moszkvai templomok regentje.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

A szinodális kórus (1910-1918).

Kayutov magánkórusa (1915-1917).

A leningrádi akadémiai kápolna.

A Szovjetunió Államkórusának.

Yurlov Alexander Alexandrovich (1927-73), karmesteri karmester, az RSFSR népművésze (1970), Azerb. SSR (1972). Apprentice A.V. Sveshnikov. 1958 óta a Lengyel Köztársaság művészeti vezetője és vezetője. Rus. kórus kápolna (1973-tól a nevén). Musical-ped. Professzor. Intézet. Gnesinyh (1970 óta). A Szovjetunió állami díja (1967).

Minin Vladimir Nikolayevich (szül. 1929), karmesteri karmester, Szovjetunió népművésze (1988). V.G. tanítvány Sokolova, A.V. Sveshnikov. 1972 óta kezek. Moszkva alapította őt. kamarai kórus, 1987 óta (ugyanakkor) művészeti vezető Gos. Rus. a kórus. 1978-tól tanár (1971-79 rektor) Musical-ped. Intézet. Gnesin. A Szovjetunió állami díja (1982).

Dmitriak Gennadiy Aleksandrovich - kórus és opera szimfonikus karmester, kitüntetett művészeti munkás Oroszország, művészeti vezető és vezető karmestere az Állami Akadémiánus Kórus Oroszország nevezték el A.A. Yurlov és Capella "A moszkvai kreml", az Orosz Zeneakadémia kórusvezetői tanszékének docense. Gnesin.

Követelmények a kórusvektor számára

- tökéletesen saját vezetési technikája;

- hogy képes legyen kezelni saját hangját és megérteni az éneklés elméletét, egy adott hang kialakulásának jellemzőit;

- képesek legyenek helyesen elhelyezni a kórus résztvevõit a felek énekhangja és tartománya szerint;

- hogy könnyebben navigálhasson a különböző stílusok, korszakok, irányok különböző zenei műveinek sokféleségével, ismerje meg a kórusszámok rögzítésének és olvasásának elméleti alapját;

- van egy finom zenei fül, egy ritmusérzék és egy fejlett művészi íz.

A kóruszene műfajai

VILLANELLA (olasz falu dal) - olasz dal 15-15. Században. többnyire 3 hang, par. a hangok mozgása, élénk karakter, lírai vagy humoros tartalom.

CANON (görög norma, szabály) - polifónikus. zenét. űrlap alapú. egy szigorú, folyamatos utánzással, amelyen. a hangok megismétlik a vezető hang dallamát, és korábban lépnek be, mint amilyennek az előzővel véget ér. Canon megkülönböztetni a szavazatok száma időközönként közöttük (Canon elfogadni, ötödik, oktáv, és így tovább.), Azoknak a száma, szimulált egyidejűleg (Canon szimpla, dupla, például № 4 Requiem Mozart, stb ...) Form, szimulálva (Canon növekvő, csökkenő). Az úgynevezett végtelen kánonon a dallam vége a kezdethez vezet, így a hangok bármikor újra beléphetnek. A Canon a „változó index” (VI. Protopopov) szimulált mentett dallamos mintázat és a ritmus, de intervalika. A kánonban gyakran használt kanonikus utánzást gyakran használják. op ;; van egy játék formájában írtuk K ( „Echo” O. Lasso, „Ének a Pacsirta” F. Mendelssohn, arr. Rimszkij-Korszakov operája „A csík megyek” és mások.).

Cantata műfaj alakult ki a munkálatok a szovjet zeneszerzők, különösen a művek történelmi és hazafias és a modern téma ( „Alexander Nyevszkij” Prokofjev, Symphony-Cantata „On Kulikovo Field” Shaporin „Cantata a haza” Harutyunyan et al.). A modern német zeneszerző, K. Orff írta a színpadi kantátákat (Carmina Burana és mások).

MADRIGAL (ital.) Lírai dal az anyanyelvén. (ellentétben a latin himnuszokkal, lz.) eredetileg egylépcsős. A korai reneszánsz (XIV. Század) korszakában 2-3 hangnemben készült. (. 16.) A korszak a késő reneszánsz került sor közepén világi zenét, amely egy egyrészes vagy többrészes vokális kompozíció poli-vai raktár 4-5 szavazat; Olaszországon kívül terjesztették. Madrigal műfaj leginkább lírai jellegű, szoros kapcsolatban a költői szöveggel (az egyedi szavak illusztrálására). Alakult a nemes körökben madrigál dallamok (. Ellentétben frotolly, villanelles, Shanson stb) messze népzene, gyakran meglehetősen bonyolult; Ugyanakkor progresszív jelentőséggel bír, kiterjesztve a kép- és expresszív-vizuális eszközöket. Egyszerűbb, összefüggésbe hozható a folklórral, az érzelmi angol madrigal 16-17 évszázadokkal. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). A 17. században. Az madrigal távolodik a vokális polifonikus stílustól, hangszeres kísérettel szólal meg egy szólóhangon. Kiemelkedő mesterek a Madrigal (különböző fejlettségű) voltak Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET (a francia mot - szóból) - a vokális műfaj. többszólamú. zenét. Kezdetben Franciaországban (12-14. Század). A motet-ban több kapcsolódott. (általában 3) független dallamokat különböző szövegekkel: alsó hangon (tenor) - templomban. a latin szövegben himnusz, a középső (motet) és a felső (triplum) - szerelmi vagy képregény dalok a beszélő francia nyelven. A katolikus egyház harcolt az ilyen "vulgáris motorok" ellen, szemben őket (a 15. századtól) sok hangos daldal egyetlen latin szövegért. Madrigálokat a kórusra és a sapkára írták. (a 16. század végétől és kísérettel) több (2, 3 vagy több) szakaszból áll, polifonikus, gyakran egy akkord raktárban. A 17. században. volt szólózenekaros motéták hangszeres kísérettel.

Az OPERATÍV CHOIR a modern opera teljesítmény egyik fő összetevője. A kapcsolat a kor, műfaj, zeneszerző személyiségét kórus az opera más a szerepe létrehozásával hazai háttér, díszítőelem, tagja a prológ, közjátékok a Sec. eljáró személy. Az opera seria ( "súlyos opera", 17-18 cc.) A kórus szinte hiányzott az opera buffa ( "vígopera", 18.) Jelent meg időnként (pl. A döntőben). Megerősítette a kórus szerepét, mint a Gluck, Cherubini operák népének képét, bár gyakran kórus. A jeleneteknek orató-statikus karakterük van. A 19. század első harmadának nyugat-európai művei kórusához nagyobb drámai jelentőséggel bírtak. Rossini ("Wilhelm Tell"), Verdi ("Nabucco", "Legnano csata"), a hősi népről készült képekkel; Meyerbeer operájában a kórus drámai csúcspontokat emel ki: a 19. század lírai operaében, a kórus hozzájárul a megfelelő környezet megteremtéséhez, a nemzeti színekhez, hangulathoz (Bise, Verdi, Gounod); a népi-házias opera kórusok műfaj jellegűek, közel a népdalhoz, a tánchoz (Mo-niushko opera, Smetana). Eng. szekuláris kórusművészet először az opera kórusok (18. századi Fomin, Pashkevich, stb.); és később a kórusok egy nagy helyet foglalnak el Ruson. operák, "sarokköve dogma és az állampolgárság és a demokrácia megerősítése" (B. Asafiev). Opera-kórus kreativitás Rus. a zeneszerzők rendkívül sokszínűek.

Felszólalnak (a latin, wow - mondom, Imádkozom) - egy nagy zeneművet kórus, szólisták, ork.; comp. vokális együttesek, áriák, recitativo, teljes zenekari számokat. oratórium származott Olaszország fordulóján 16-17 században. szinte egyidejűleg a kantáta és az opera, valamint a struktúra közel áll hozzájuk. A kantáta jellemzi a nagy mennyiségű, kibővített történettel, epic-dramatikusságának az opera - túlsúlya az elbeszélés eleme a drámai fejlemény. Oratórium fejlődött dramatizált Laud (lelki énekeket dicséret), végrehajtjuk külön szoba a templom - hangszórók. A különleges oratórium a Passion; szerkezetére és típusát, a hangszóró is Mass, Requiem „Stabat mater”, stb Nagy virágos szónoki műfaj eléri Bach és Handel működik, különösen létre hősi eposz típusú hangszóró .; műfaji háztartási és lírai és filozófiai vonások jelölt Haydn oratórium. A 19. században. Gyárt. oratóriumok létrehozott Mendelsohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, levél, Verdi és mtsai., 20. . - Honegger, Britten és munkatársai első azt jelenti, Orosz oratórium "Minin és Pozharskii" Degtyareva; Több felszólaló tett Rubinstein ( "Bábel", "Paradise Lost" és mások.). Az opera az orosz klasszikusok körben alkalmazott technikák oratórikus stílus formájában nagy kórus jelenetek ( „Ivan Susanin”, „Ruslan és Ludmilla” a Glinka „Judith” Szerov „Igor herceg” a Borogyin, „Sadko” a Rimszkij-Korszakov és mások.). Műfaj oratórium széles körben használják a szovjet zeneszerzők megtestesülése és történeti témák ( "Emelyan Pugachev" Koval, "Legend of the harc az orosz föld" Shaporin, "Ének a Erdők" Sosztakovics "On Guard for Peace" Prokofjev "Requiem" Kabalevszkij " Makhagony "Zarina és mások,).

A SONG a vokális zene legegyszerűbb és legelterjedtebb formája, amely egy költői képet ötvöz egy zenei hangzással. Jellemző a jelenléte a teljes dal, független, dallamos dallamok, egyszerűsége szerkezet (általában egy időszak, vagy 2-, 3-magán. Form). A dal zenéje megegyezik a szöveg általános tartalmával, anélkül, hogy részletesen kifejti (például egy nagyon gyakori verses dalban). Vannak országos és szakmai (gyártó zeneszerzők.) Énekek, különböző műfajokban, származás, temperamentum és így elterjedt ez a műfaj kórus dal: .. népdal (paraszti és városi), a szovjet tömeg dal, Tsz. az orosz és szovjet zeneszerzők kórusai. Nyugat-európai zenéjében a kóruszenét romantikus zeneszerzők (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms) művelték. A dal nevének figuratív értelmében. vagy egy dal (hangsúlyozni az epikus, ünnepélyes, költői emelkedettség a munka) a nagynevű zenei kompozíciók, kantáták (például „Song of Destiny”, „Diadal Song” Brahms).

CHORAL - vallási himnusz a katolikus és protestáns egyházakban. Protestáns többszólamú ének (vezették be a 16. században. Reformátorok) veszi az egész közösség a német nyelv (ellentétben egyszerre gregorián ének énekelt különleges férfi latin). A kórus dallama lassú ritmusban különbözik. Általában egy kórusraktárat (vagy csak egy korallat) hívnak. akkord előadás rövid idő alatt egységes durációkkal.