XIII. Fejezet a New Orleans stílus újjászületése
Fehér, aki néger lett: Milton Mezzi. - Kid Ori - Sidney Becket. - Louis Armstrong még mindig a király. - Claude Luther feltámasztja Johnny Doddst. - "New Orleans" és "Dixieland", vagy szellem és levél
Vannak olyan események, amelyek felborult egy életen át; Mezza itt Pontiyake meghatározni az irányt a zenei karrierjét, és sorsát. Miután vált jazz zenész, mezze figyelmesen hallgatta a játékteret a nagy zenészek New Orleans, mozgott röviddel Chicagóban végzett kabarék South Side: King Oliver Louis Armstrong, Tommy Ledniera, Jimmie Senki, Johnny Dodds, Baby Dodds, Zatti Singleton és énekes blues Bessie Smith. Mezze töltött South Side az egész éjszakát, hallgatva ezek a titánok a jazz, és sok időt szentelt a tanulmány a nyilvántartásukban. A tanácsadás Nun (amely mellett Johnny Dodds volt a fiatal jazzman nagy hatással), mezze hamarosan a legjobb fehér klarinét, az egyetlen, aki játszott bluest jobb, mint a feketék. Az egyik a cikkek magát, Louis Armstrong írta: „Abban az időben (Chicago) Mezze nem rosszabb, mint a legjobb erők a klarinét - Johnny Dodds, Lawrence Dyue Jimmy Nuno» ( «Bulletin du hot-club de France», Nr. 23).
1928-ban Mezz jött New Yorkba, és egy rövid utazás után 1929-ben Franciaországba telepedett Harlembe, elítélték a faji előítéleteket, amelyek megtiltották a fehér amerikai lakóhelyét ebben a negyedévben. Az előítéletek hiánya miatt Mezz megtanulta a négerek zenei szellemét annyira, hogy nagyon kevés fehér zenész sikeres volt.
1938 mezze készült feljegyzések azt mutatják, hogy a New Orleans-i stílus él. Mezze talált egy kiváló trombitás Tommy Ledniera. Anélkül, hogy zenélni, hogy ő nem szereti Lednier telepedett kisvárosban a New York állam, ahol játszott a trió. Tommy jött New York kizárólag három ülést tartott, amelynek során a vezetése alatt Mezza jegyeztek híres «Forradalmi blues» és «jön, az a gyerünk» (Sydney Deperis - második cső, James P. Johnson - zongora, Teddy Bunn - gitár, Elmer James - basszusgitár, Zatti - dob), «Fáradtan blues» és «igazán a blues» (Sidney Bechet - szoprán szaxofon és klarinét, Cliff Jackson - Piano, Menzie Johnson - dobok) «Royal Garden blues» és «Ha látsz jön,» (mindkettő játszani Pops Foster - basszus) és számos más dolog.
Ezek az értelmezések semmiképpen nem utánozták azt a tényt, hogy a New Orleans zenekarok 10-15 évvel ezelőtt játszottak. A zenei szellem és a ritmikus pulzus karaktere gyakori volt.
Sikerük elsősorban a Lednier és a Mezza közötti kollektív improvizációk közötti rendkívüli kölcsönös megértésnek köszönhető, amelyek inspirációjuk mélységes közössége. A Ledniera játék az évek során "állt", megszerezte azt a fenséges karaktert, amelyet minden játékban és különösen a lassú bluesben érez ("Ha látsz nekem,", "Tényleg a blues"). A Lednier csövének és a Mezza klarinét duettje, amelyet páratlan intuícióval és zenei világossággal jellemzett, az ideális "összekapcsoló elemként" szolgált, amely New Orleans szellemét a zenekarhoz vezette.
Az Ori Creek a művészi élettartam ritka példája. 1886-ban született New Orleans-ban, és Chicagóban egy felejthetetlen "Louis Armstrong Hot Five" sorozat felvétele közben már 40 éves volt. 60 éves korában újra megszervezte a zenekart, és 70 évesen (1956 végén) az első franciaországi turnéra készült. Még ezekben az években a Kid Ory művészete nem veszítette el dinamizmusát, a lángot a régi feljegyzéseiben rejlő kifejező erejéhez.
A Kid Ori a New Orleans stílus legkiválóbb és egyúttal a legtapikusabb thrombonistája. A kollektív improvizációban senki nem találta meg az együttes ilyen tökéletes érzését. Senki sem tudta, hogyan kell kivonni egy harsonából olyan tisztán jazz hangzást, hogy minden hanghoz olyan színt adjon, amely közel áll a blues nagy énekesei intonációihoz. És ami még ennél is fontosabb, senki sem használhatja a glissando-t ilyen hatalmas lendülettel és ilyen kifejező erővel. Kid Ori glissando utánozva, a trombonisták nem rugalmasan, de hangosabban készítik el őket, ez a teljesítmény olyan vulgáris, amit soha nem fog látni a Kida Ori játékában.
Mert ezek a feljegyzések Mezza írt egy nagyon kellemes téma blues - «elment blues», «Ki a Gallion», «Bowin„blues», kiemelkedő New Orleans basszusgitáros Pops Foster és a dobos Kaiser Marshall tette ezeket a blues tipikus New Orleans ritmikus pulzáció. Játszik a legfrissebb bejegyzések ( «Tommy blues» Memory Ledniera Tommy «Funky Butt», «akarok») köszönhetően zongorista Sammy Price, hogy megszerezte a kész nézni hiteles blues.
1949-ben Becket visszatért Európába, és nagy sikert aratott a francia nyilvánossággal, Franciaországban telepedett le. Dicsőség, azonban néhányan elrontották. Az olyan "csábító" eszközökkel, mint a szoprán-szaxofonon könnyen kihasználható hatások ellenére Beckett ritkán játszott a jazz szerelmeseinek, és inkább a közönség sokszínűségét részesíti előnyben.
A Bebbel ellentétben Mezz igaz maradt a valódi dzsesszhez. 1948-ban létrehozott egy gyönyörű zenekar a New Orleans-i stílusú, valamint vele Európába az első Jazz Fesztivál, melyet Nizzában. Lenyűgöző ritmikus csoport együttes állt Sammy Ár (zongora), Pops Foster (basszus), Baby Dodds (dob), és dallamos - az Mezza (klarinét), Bob Wilber (fiatal zenész játszik a szaxofon módon Becket) trombitás Harry Goodwin és első osztályú harsonás Jimmy Archie.
1951-ben Mezz második francia turnén ment keresztül. Ezúttal két kiemelkedő New Orleans zenészt hozott - Zatti Singleton dobos és Li Collins pisztoly.
Lee Collins (1901-ben született New Orleans-ban) soha nem nyerte meg a megfelelő elismerést. Kivéve Oliver király, Louis Armstrong és Tommy Lednier, ez a legnagyobb trombitás, aki elhagyta New Orleans-ot. Nagyobb érzelmi, mint Oliver, Lee meglepően hasonlít Armstronghoz, akinek munkája befolyásolta őt. Sam Armstrong így szólt: "A trombiták közül Collins sokkal jobban szeret, mint bárki más." Nagyon nagyra becsülte a zenészek, Collins csak 50 éves korában keveset vált ismertté a nagyközönség és felvett (a Mezzom) feljegyzések, amelyek ötletet adnak a tehetségét. A sikernek azonban rövid volt Collins: 1956-ban komolyan megbetegedett, és most nem játszik.
King of the New Orleans stílus, valamint a jazz zene még mindig Louis Armstrong, az 1947-ben feloszlatták a big band és a szervezett egy kis együttest, ami szintén játszott a kollektív improvizáció. Klarinétos, Armstrong volt kiemelkedő New Orleans zenész Barney Bigard; harsona - a híres fehér harsonás Jack Teagarden Herrisona követőt (legragyogóbb virtuóz, mint svingmen); zongorista - Dick Carey, akit hamar felváltotta a csodálatos Earl Hines (Folytatás Armstrong együttműködés); nagybőgő - Arvell Shaw és a dobos - az egyetlen Sydney Catlett.
Ezzel a zenekarral Armstrong 1948-ban érkezett az első jazz fesztiválra. A fesztivál végén a francia köztársasági elnök képviselője bemutatta az Armstrongot egy Sevres vázával - az első hivatalos ajándék, amelyet egy jazzember adott.
A néger zenészek Louis Armstrongnak adott becenevet. A nagyközönség számára Sachmo néven ismert.
Az ébredés a New Orleans-i stílus volt a helyzet Franciaországban, ahol a lemez zenekarok király Oliver Creole Jazz Band és a Louis Armstrong Hot Five felkeltette csodálatát a fiatal zenészek. A kezdeményező mozgalom követője volt Johnny Dodds klarinétos Claude Luther, aki megszervezte a második világháború után Ifjúsági Zenekara, szenteli jazz fesztivál 1948. Meghallgatás Claude Luther, Baby Dodds azt mondta: „Nos, ha a feltámadott bátyja játszik klarinéton” példa Luther majd más francia művészek, különösen a Maxim Sori, aki mintát vett Barney Bigard, Michelle ATNU, aki játszott a szoprán szaxofon Sydney módon Becket, klarinétos Andre Revelotti; azonban ezek egyike sem együttesek nem közelíti meg a New Orleans-i stílus, mint a zenekar Claude Luther.
1944 óta ezek a sávok fehér fiatalok alakultak az Egyesült Államokban, Angliában és más országokban. Néha ott is jó zenészek, például amerikai trombitás Johnny Vindherst, aki játszott a Armstrong stílusban. Azonban a legtöbb fehér sávok szolgaian utánozni lemezek Oliver és más úttörői a New Orleans stílusban. Ezek másolt a levél, és nem asszimilálni a szellem lüktetését jazz New Orleans, azok mechanikai és „ugráló” a zene hiányzott rugalmasságot. Street New Orleans zenekarok indulók, quadrilles és polkát létrehozott zene gazdag swing, és a fiatal fehér sávok tudat visszatért a zene az eredeti állapotába, újra, és azt vonul, quadrilles és polkát, annak ellenére, hogy a külső hasonlóság a jazz.
A New Orleans-i gyenge imitációt a négerek a Negro-nak "Dixieland" -nek adták. Úgy viselkedünk, mint ők. Ennek a szónak a használata lehetővé teszi, hogy megkülönböztessük az eredeti példányt a ersatz eredeti termékétől (bár a "dixieland" néha jó értelemben használatos, a New Orleans stílus szinonimájaként).
"Dixie Land" - az Egyesült Államok úgynevezett déli állama.
Az úgynevezett "Dixieland" 1948 óta a jazz valódi csapata. A közönség, aki belefáradt a "bop" bonyolult és élettelen gyakorlatokba, mohón keresett valami mást. "Dixieland", tisztességes zene, tetszett neki a vulgáris könnyedség, sokkal közelebb a tömegekhez, mint a karcsú, valóban New Orleans stílus.
Egy több éve a „Dixieland” és „bop” ez történt nevetséges küzdelem - elsőként támogatott jelentős része a lakosság, a második - a különböző sznobok, avantgárd, tárcsa zsokék és más érdekelt felekkel. Körös-körül beszélt a „Dixieland” és a „bi-BOPE” mivel a valódi jazz zenekarok a nyilvánosság szinte soha nem hallott. Természetesen a lenyűgöző „Dixieland”, és kedvező hatással van a jó zenészek New Orleans stílus, de eltűnt „Dixieland” a tömege előadók. Ami a többi jazz zenészek, virágzott a „időszakában swing”, vagyis a legtöbb jazz zenészek, nem gondolni rájuk; fokozatosan elfelejtették őket, és nagy nehézségekkel találtak munkát.