Nincs átadás az áldozatok nélkül
Az ukrán színpadi történelem története "Jaj a Wit" az A.S. Griboyedov.
Ezzel és a mai vitathatatlan gondolatával most már úgy tűnik, hogy más, végződő általánosságokból kilépünk a játékból. De először befejezzük a résztvevők sorsát - a színészeket Griboyedov vígjátékában. A rendező és a művész nem maradt a színházban a fiatal nézők számára. 1948-ban Sklyarenko lett a Lviv Operaház és Balettszínház főigazgatója, majd a kijevi Operaház és Balettszínház főigazgatója. Sevcsenko, majd 1969-ben visszatért Harkovba, mint a Kharkov-opera főigazgatója. 1960-ban elnyerte a lenini rendet.
Kreatív módon F.F.Niroda is közvetlen és egyértelmű - dolgozott ugyanabban a színházban, mint Woodrow Wilson (ők voltak a koprodukciók), hanem a Novoszibirszk Opera- és Balettszínház, a híres dráma csoportok Kijevben és mások.
A hatásos Lviv fiú, Roman Viktyuk sorsa természetfeletti módon fejlődött ki. Bár, miért a természetfeletti? Ez egy tehetséges ember sorsát jelenti, ezért valami célnak kell tekinteni: az 1940-es évek elején az 50-es évek elején. a Lviv Ifjúsági Színház színpadművészeti stúdiójába került; az 1950-es évek elején megjelent a színház színpadán, és innen kezdődött egy színész, majd a rendező Kijevben, Vilniusban, Kalininban és végül Moszkvában. Itt találkozott Jurij Zavadszkijjal, aki a moszkvai városi tanácson elnevezett moszkvai színházán állított. Ez volt a szenzációs "Tsar's Hunt", amely Leonid Zorin Margarita Terekhova és Leonid Markov játékával készült. Ezt követően a Viktyuk név vonzódott minden Moszkva, Petersburg, ukrán - és általában minden színházban. A rendező-csillag, a Moszkvai Művészeti Színház, a "Satyricon", a "Contemporary", a moszkvai színház. Evgeny Vakhtangov, nekik. MN Ermolova, a Leningrádi Vígjátékszínházban és a Gorky Vígjáték Színházban. Minszkben a "Woe from Wit" című darabját zenei formában mutatta be, mint sok zaj. Természetesen saját nevéhez tartozó színház létrehozására jött. Tévés filmeket készített. Tanít. A televízióban beszél. Ő a kortárs színházi világ eredeti alakja. Tele van ötletekkel.
De van egy szuper elit - vagy a legértékesebb (ahogy azt a pszichiátriában mondják). Szeretne befejezni színpadi karrierjét Lvivban, a színpadon, amelyet a jegyzeteinkben tárgyaltunk. Szerint a rendező, történelmi épület a háború előtt, bevezetése előtt a Lviv Ifjúsági Színház dolgoztam itt a helyi zsidó színház. És állítólag ott volt a klasszikus Sholem Aleichem, aludt, és élt a rendszergazda, és a falak születtek ezek az epizódok Lviv mágikus regénye „Wandering Stars”. Tehát most a rendező, nem etnikai zsidó, azt akarja, hogy színpadra a regény ebben a szakaszban - megteremteni a hiteles lelki tér, gyújtok virtuális íven magas érzelmi stressz, a „kozmikus flow” (ebből azt mondta a televízióban) hatálya alá tartozó különböző időkben, és az emberek , a kultúra, a nyelvek és a szövegek. És minden egy gyönyörű költői amalgámban keveredik össze. Vagy talán úgy érzi, a misztikus kapcsolat nem csak a hely, hanem egy irodalmi hős Leo Rafalesko, mint kiemelkedett az ismeretlenségből a besszarábiai shtetl nagyobb dicsőségére.
Ez a művészi ötlet a római Grigorievics stílusában, és alig volt bárki más. De minden szépségét hagyja csak művészi maradjon. Viktyuk, mint "vándor csillag" nemcsak a született Lvivhez tartozik, hanem minden színházi helyünkhöz.
Mit szólnál beszél, és arra törekedett, Maxim Rila: „Menj be a többségi ukrán gondolat” a nagy művek a múlt kultúra, nem lesz „alkotói értékek hazai fogyasztás.” A kiemelkedő ukrán költő és felvilágosító ötlete, az "ukrán nemzet lelkiismerete" jelezte az irányt Ukrajnának. Ez azt jelenti, hogy a világirodalmat fel kell szívni, elsajátítani és kreatívan el kell fogadni, költői verseket kell beszélnie. Ma ez a modern ukrán elképzelés felújított erővel és szenvedéllyel büszkélkedett. Reformatívnak tűnik. A nemzeti felszabadító mozgalom szerves része, és az állam jelenlegi politikájába tartozik, mintha az igazság első alkalommal nyílt volna meg. Engedjék meg, hogy Maxim Rylsky 1925-ben és még inkább fantáziadúsnak tartotta, és ezt a szolgáltatást egész életében elkötelezte. De ez az úton van.
Hagyja az új idő politikai kontextusát, és térjen vissza a tényleges szöveghez. Költői szöveg Griboyedov Rylsky lefordítva az anyanyelv, és utána a lefordított jelenet az adott nyelv látható, élő színházi képeket. Mi az, sőt, ezt bizonyítja a történelmi lánc egyébként, hogy már látszik igazolni a tudomány - egy zseniális vígjáték univerzális elismerés és a közös emberi ész. Igen, igen. De ez nem engedje el a következő generációt, hogy minden alkalommal keressen újakat, a régi igazságok saját kijelentéseit. Az egyes stroke, a történelmi részleteket, részleteket, vagy valamilyen speciális keresztezésének jelentése játszódó hirtelen, még a kis betekintést, és legyőzi az örök lélek klasszikusok.