Szovjet monoopers a Kolobov Színházban
Szovjet monoopers a Kolobov Színházban
Gubarenko zenei nyelve ebben az operában nagyon kifejező: a pontszám tüskés disszonanciákkal és fokozott hangzással teli, mentális katasztrófát rajzol. Az opera csak a hősnő monológainak bizonyos töredékében, a hangos vonal lágy és műanyag része ("Tenderness") felel meg. De még itt is nagyon kemény a zenekari kíséret, tele van csikorgó, agresszív hangszeres témákkal. Magukat a saját szimfonikus közjátékok, amelyek tarkított négy betűje vallomás, rajzoljon egy igazán ijesztő képet változás a szív, a szörnyű kín, hogy öngyilkossághoz vezet heroint.
Az "Új Operában" a ének rész két énekes között oszlott meg. Az első rész, tele könnyebb hangokkal, amelyekhez valóban a "Tenderness" nevet adta, megkapta a könnyű szopránt, Elena Terentyevét. A második, intenzívebb, drámai rész egy erős szopránt Olga Terentyevát énekel. A nővérek nagyon hasonlítanak, öltözködnek és öltözködnek, így nem értik azonnal a helyettesítést - a nyilvánvaló különbség csak a hangoknál, az ütéseknél hallható. Igazolható dramaturgiai újítás - megítélni a néző-hallgató zeneszerző továbbra is feltételezzük, előadóművész, aki képes fejleszteni a képre, és bemutatják a különböző oldalait, a lélek és a karakter tapasztalatait.
„Levél egy ismeretlen nő” Antonio Antonio Spadavecchia (1974) ábrázolja a kép egy fiatal nő, egy gyermek szerelmes egy férfi, már annyira érzéketlen és önző, hogy nem zavarja, hogy megértsük őt őszinte és mély érzéseket. Levelében a hősnő összefűzi az a múlt emlékeit, nagyrészt kitalált neki boldogságot szeretteinkkel, visszatér a szörnyű valóság: ez a kórházban, miután egy öngyilkossági kísérlet, hogy majd a halála gyermek. Spaddavekkia zene kifejező, expresszív, de egészen másképp, mint a Gubarenko: tele van a dallamok, fanyar, de ne vágjon a fül harmóniák, az egyszerű ritmusok. Világosan mutatja a nyugat-európai, elsősorban olasz opera klasszikusok hagyományainak folytatását: zenei nyelve határozottan kapcsolódik például a Sicero Angelica Puccinihez. Az opera valóságos nagy, erőteljes, lédús zenekar, amely érzéki, élénk érzelmi hangzásra képes.
hősnő párt megbízott drámai szoprán - a hangja egy nagy és gazdag, és képes a kétségbeesett szenvedély, míg ugyanabban az időben gyengéd, lírai tér, képes betölteni őket szép, vastag, érzéki hangok, a játék hangjait. És az „új Opera” van egy ilyen énekes, ami az erő egy ilyen nehéz feladat: a Tatyana Smirnova, egészen ragyogóan megbirkózott a párt szerepét. A vihar az érzelmek, egy szélroham a szenvedély, és ugyanabban az időben - nagyon jó minőségű ének, szép hang, a legkevésbé sem akadozó sírni, vulgáris érzelem. Smirnova nagyon fényes, tehetséges embereket hoz létre, hősnőjének szenvedését az élő megérinti, hisznek azonnal és száz százalékig. Óta követi a méltó énekes Smirnova, a siker a színpadon, és mindig ő karaktere - a kinyilatkoztatás, hogy - nagyon mélyen és lélekteljesen: vajon Gorislava Tamara vagy Santuzza a hazai az „Új Opera” Katerina, Renata és Fevronia a Bolsoj Színház. Túlzás nélkül mondhatjuk, hogy a triptichon „Női hang” Smirnov vált érzelmi és szemantikai domináns az egész előadás, a karaktere - a legnagyobb sikert a színházban.
A triptych többi részéhez képest Tariverdiev-Rozhestvensky regénye sokkal könnyebb, nincs tragikus vége, amely elnyomja a helyzet kétségbeesését. De szomorúan, megvilágosodva, de sajnos - legalábbis egy nagy kérdés, és az első termelésben (vagyis Pokrovszkijban) kifejezetten kimutatták - a hősnő egyedül marad. Az "Új Operaház" verziójában optimista véget ért, ami két korábbi tragédiát követően a hallban lévő pozitív érzelmek viharát okozta - a heroin várt rá, akinek egy randira érkezett. Az, hogy mennyire indokolt ez a döntés az opera számára, nagy kérdés. De azt mondani, hogy az "Új Operaház" trükkjében ilyen finomnak nincs értelme, igazságtalan lenne.
Testesítik meg a hősnő Tariverdiyeva utasította Marina Zhukova, Prima éves színház, eredetileg a Pokrovsky Kamaraopera. Dicséretét művészete és vonzó női szépsége iránt el kell ismernünk, hogy ő nem eléggé sikeres a szerepében. Az első és legfontosabb vokális ellenére a líraiság, hogy az abszolút domináns az egész mű, a párt írásbeli még sűrű ahhoz, hogy szavazzanak, és feszültséget nem mindig megbirkózni Zsukov, botladozva és kiabálva melodeclamation.
Valery Kritskov a karmester konzol mögött mindhárom mono-op-ben volt. Vezetése alatt a színház zenekara finom kíséretnek bizonyult, mindig szelíden adva a szólistákat az élvonalba, és nem egy pillanatra sem fulladt bele a legfényesebb csúcspontokba. A pontszámokat kiválóan elsajátították, a kollektív képes volt és maró harmóniákra, és erőteljes minden és szelíd szövegekre. A független szimfonikus epizódokban a zenekar magabiztosan festett különböző színekkel, miközben egyúttal jó egyensúlyt mutatott az eszközök csoportjai, a csapatmunka és a teljes hang harmonikussága között.
Az "Új Opera" új munkája csak üdvözölhetõ és a színház feltétlen javaként léphet be. A nem triviális repertoár felvetésével a színház nemcsak a megfelelő választást teremtette, hanem a zenei és színházi erőforrásokat - elegáns és érdekes módon megtestesítette.
Fotó: Pavel Titovich