Portré a művészet körül
"A XIX. Század első negyedét a romantikus portré létrehozása jellemezte a művészetben. Az orosz romantikus portré fejlesztésének fő vonalát OA Kiprensky, a korai Tropinin és a korai velenceiosz művei képezték."
Mindezek legszembetűnőbb jellemzője O.A. Kiprensky (1782-1836). Az általa ábrázolt emberekben az életét leginkább a lélek élete, a lelkiállapot árnyalata tölti be, a különleges lelki koncentráció pillanatait, inspirált impulzust igyekszik felfogni. Az embert szemmel láthatóan, de érthetően, szimpatikusan néz ki. Arra törekszünk, hogy egy integrált, harmonikus személyiség képét egy olyan ember képére törekedjünk, aki úgy érzi, hogy sok dicsőséges kortársa valódi képét adja.
A huszár E.V. inspirált, színes portréjához tartozik. Davydov (1809). Ez a portré erős színárnyalatot mutat. Bright élénkpiros egységes, fehér chakchir, arany és ezüst hímzéssel, körülvéve egy mély bársonyos szürkület táj vihar előtt. Itt, a kombináció egy forgalmas színű oldatot és romantikus disszonáns táj körül kölcsönöznek megjelenésének fiatal huszár belső energia és ugyanazon szellemiség kiegészítve színárnyalat melankolikus gondolat, annak sápadt arca tiszta, nyílt homlokát. Van előttünk a jellemző jellemzője a harcos - a honvédség védője, a nemzeti szabadság védelmezője.
A fiatal Chelishchev portréjában a fény és a szín ellentétének megnyilvánulása a gyermek belső életének remegését fejezi ki, az egész lény, aki hallja, az előttük megnyíló világot. Az új évszázad egyik öreg emberét könnyű elképzelni őt, mint fiatal idősebb testvérek dicsőségének lelkesedését, mint A.S. Puskin a líceum társa az 1912-es hazafias háború alatt. A romantikus keresés a klasszikus szigorúságtól mentesíti az életet, új szakaszokat nyit meg a reális elvek kialakításában. Chelishchev portréja - az orosz művészet egyik legeredetibb valóságos gyermekképképei, ahol a gyermekkori sajátosságok valamiféle önálló értéket és eredetiséget adnak.
A női portré Kiprensky különösen jó. Megértése az egyedi azonosítót az emberi személyiség érződik a portrék a nők, hogy Kiprensky hajlamosak arra, hogy a hagyományos és több alárendelt ezt vagy azt idealizált fogalmak, esztétikus kanonok, mint a férfi portré. Egy nő képét, amelyet Kiprensky hoz létre, mély orosz gyökerekkel rendelkezik. Ez egy nagy kép az orosz nő, bájos nőies, de ugyanakkor impulzív, az aktív, halhatatlanná a legjobb portrék Kiprensky az ő Rostopchin, annak vágyakozó pillantást, mintha kisugárzást gyenge fény, meghatóan szomorú Avdulinoy barátságos farok.
Például E. portréja Avdulinával (1822). Lecsap kifinomult finomságát festmény, ékszer részek és berendezés, valamint a szépség a fajta hideg, mentes a kapkodás. Az arckifejezés meglehetősen meglepő, még az írástudást is kedveli, és nem izgatja. A melankolikus kép egy fiatal nő kínozza saját inaktivitás, nincs árnyéka szívélyesség és őszinteség Rastopchin, hiszékenység farok és belső lágyság, összefüggő erkölcsi erő. A portré farok „modell foglalkozott a közönség egy pillantást a várható szimpátia, ő kész feltárni ezt az együttérzés felé a szíve.” Különösen élénken az orosz gyökerek láthatók az N.V. portrékban. Kochubey. Barátságos megjelenés vonzza a lányt, él, készen áll a másik hangjának megválaszolására. Főoldal ruha elszabadult rugalmas kapu és egy eltévedt hajszál, neki meg az egyszerűség és természetesség - emlékeztető tulajdonságokkal Puskin Tatyana. De érdemes megjegyezni, hogy otthon valaki megtartja a nemes és magasztos jellegét és alapvető különbség a német portré Kiprensky portrékat azok önelégült középosztálybeli kényelmet. A bájos orosz lány képét Kiprensky megtestesíti az orosz művészetre jellemző formában. Kiprensky portréjában minden természetességgel és aranyos egyszerűséggel lélegzik.
„Ugyanebben a nagy mesterek, mind a portré, Kiprensky megjelenik számos portré rajzok tartozó legérdekesebb és legértékesebb része a művészeti örökség. Sőt, ez Kiprensky lett az alkotója ennek az új, hogy a műfajban az idő. Ezen a területen nem volt közvetlen elődei. kezében Kiprensky ceruza portré, felemelte őket nagy művészi magasságokba szerez jelentősége teljesen független, teljes műfaj kapott azután, hogy elterjedt az orosz com művészet. "
A hazafias háború idején Kiprensky nagy portrékot hoz létre, amelyek a történelmi dráma színészeinek egész galériájából kinyilatkoztatnak - a dicsőített résztvevőkből a fennmaradó névtelenekhez. Ebbe a műfajba tartozik A.R. Tomilova.
1822 óta Kiprensky a ceremoniális portré műfajában dolgozik. Ennek az iránynak a középpontjában az az elvet jelenti, hogy egy személy nem annyira "kívülről", mint a körülötte lévő környezeten keresztül. Értelmetlenségét portréfestő most megpróbálja elérni részletes és alapos lejátszás számos tartozékot, gazdagon kidolgozott hűhó - akár használni, mint háttér fényűző belső egy kíséret termeivel (mint a portré Count DN Sheremetyev), vagy egy sarokban a park a kastély (portré K. I. Albrecht).
Az ilyen típusú portrék egyik legjobbja az amatőr kerti kertész portréjának. Shishmarev (1827). „Nincs semmi hagyományos -. Képviselője fiatalember látható a laza fehér póló, egy falu kerítés mögött -. Vidéki táj alakokkal aratógép kép egy fiatal Shishmareva csendesen - .. Contemplative tud szolgálni a közvetlen ellentéte a korai portré EV Davydov. volt vihar és a stressz, itt - idill van és a közelség a természethez, és a költészet egy másfajta, mentes felszálláskor, -. a költészet a béke, az erkölcsi és a fizikai egészség, öröm derűs létezés körülvéve egy egyszerű rusztikus jellege és természete ez.szemben a romantikus táj portré Davydov, művész játszik a nyilvánvaló vágy, hogy adja át, hogy nagyon világosan és konkrétan. Amíg ilyen részleteket a százszorszépek az előtérben, vagy guggolva a kerítésen szitakötő.”
Az 1820-as években Kiprensky munkájában megjelenő trendek - a festmények - ellentmondásosak. De ha bennük (az előző évek munkáihoz képest) az ember belső megjelenése jelentősen kimerültnek tűnik, akkor a körülötte lévő világ sokkal valósabb és konkrét térképet kap.
Ezt a törekvést az A.S. Puskin. A portrét 1827 nyarán írták. Életerősítő világosságot mutat az érzéki szeretett életérzéssel. A portrékról lelkesen azt írta, hogy ez egy élő Puskin, és ezeknek a szavaknak a jelentése, azt kell feltételeznem, sokkal mélyebb, mint amit egy személy elképzelhet egy kezdeményezőnek.
Kiprensky megszállottan álmodott azzal, hogy olyan festészeti rendszert ad, amely tökéletes illúziót ad az életnek, olyan tükörként viselkedik, amely olyan színt sugároz, amilyen a felületén tükröződik. A XIX. Század lelki világában való részvétel lehetővé tette Kiprensky számára, hogy portréiban a 19. század első felének egyik emberévé váljon.