Minden zongorista
GULD Glenn (25. IX. 1932-4 .X 1982)
1957. május 7-én este nagyon kevés ember gyűlt össze koncertre a Moszkvai Konzervatórium Nagytermében. Az előadóművész neve sem ismert a moszkvai zenei szerelmeseinek, és aligha a jelenlévők egyáltalán nem voltak túl nagy reményei ezen az estén. De ami később történt, minden bizonnyal sokáig emlékezett.
Itt van, hogyan kell leírni a benyomásokat professzor G. Cohen: „A legelső bár az első fúga a” A fúga művészete „Bach, egy kanadai zongorista Glenn Gould kezdte koncert, világossá vált, hogy van dolgunk kiemelkedő jelenség az a művészi teljesítmény piano. Ez a benyomás nem változott, de csak a koncert során erősödött. Glenn Gould még nagyon fiatal (ő volt huszonnégy éves). Ennek ellenére, ő már egy érett művész és tökéletesen ura a jól meghatározott, élesen személyiség. Ez a személyiség befolyásolja, mindent - és a repertoár, és az értelmezés és technikai módszerei a játék, és még a külső módját a végrehajtás. Basis repertoár Gould - nagy Bach (például hatodik partita "Goldbergovskie" variáció), Beethoven (például Sonata Op 109 negyedik koncert ..), És a német expresszionista XX század (Sonata Hindemith, Alban Berg) készítmények zeneszerzők. mint Chopin, Liszt, Rahmanyinov, nem is beszélve a munkálatok a tiszta virtuozitás vagy szalon természet, úgy tűnik, nem vonzza a kanadai zongorista.
Ugyanezek a trendek fúziós klasszikus és expresszionista értelmezés jellemzi Gould. Figyelemre méltó a hatalmas stressz gondolat és feltűnően dombornyomott a ritmus, megfogalmazás, dinamikus kapcsolatok, a saját nagyon kifejező; de ez a kifejezés, hangsúlyozta kifejező ugyanakkor valahogy aszkéta. Csodálatos koncentráció, amellyel a zongorista „megtagadja” kívülről, elmerül a zene, az energia, amivel kifejezi és „elő” a közönség teljesítő szándékait. Ezek a szándékok, egyes esetekben ellentmondásosak lehetnek; azonban nem lehet adni a megfelelő benyomást meggyőződés művész, meg kell csodálta bizonyossággal egyértelműség, biztonság azok megvalósítási pontos és hibátlan zongorista készség - sima akusztikus vonal (különösen a zongorához, és halkan), mint különálló részeket, mint áttört keresztül „vizuális” a polifónia pianism Gould eredetileg minden -.... fel a trükköt sajátos rendkívül alacsony leszállás egyfajta útban, hogy végezzen egy szabad kezet idején végrehajtás Glenn Gould legelején művészi útját. Kétségtelen, hogy volt egy ragyogó jövő. "
Adtunk ezt a kis beszámolót szinte teljesen, és nem csak azért, mert ez volt az első nagy válasz a játék kanadai zongorista, de főleg azért, mert a portré, körülhatárolt ilyen betekintést tiszteletreméltó szovjet zenész, paradox módon megőrizte eredetiségét, főleg, és később, bár az idő természetesen némi kiigazítást tett. Ez egyébként azt bizonyítja, hogy milyen érett jogú varázsló meg előttünk egy fiatal Gould.
Elfoglal egy feltűnő kohorszában vezető zongoristák Gould évek óta aktív koncert aktivitást. Azonban hamar híressé vált nemcsak a művészi eredményeket, hanem extravagáns viselkedés, makacs karakter. Azt követelte, hogy a koncert szervezői egy bizonyos hőmérséklet a szobában, ment a színpadra a kesztyűt, majd nem volt hajlandó játszani, amíg a zongora nem fog állni egy pohár vizet akár valami botrányos perek, törölt koncertek, majd kifejezte elégedetlenségét a nyilvánosság ütközik a vezetékek.
A világsajtó sikerült, különösen a történelem hogyan Gould, próbálni a New York-d-moll Concerto Brahms, értékesített karmester Leonard Bernstein értelmezése a munka, hogy a végrehajtás közel csúszott. A végén, Bernstein a koncert előtt fellebbezést nyújtott be a nyilvánosság, figyelmeztetés, hogy nem tud „nem vállal felelősséget semmiért, ami történik most”, de még mindig fog végezni, mint Gould kiadatását „megéri hallani.”
Nem számít, mennyire kíváncsian viselkedett Glen Gould, de úgy döntött, hogy végül elhagyja a koncert tevékenységét, mint egy mennydörgés. 1968-tól Gould nem ment a koncert színpadra, 1967-ben legutóbb Chicagóban a nyilvánosság előtt jelent meg. Aztán nyilvánosan kijelentette, hogy nem szándékozik többé beszélni, és teljesen a felvételt szentelte. Pletykák szerint az utolsó szalma az osztrák közönség által rendezett barátságtalan fogadtatás volt Schoenberg játékai után. De a művész elméleti megfontolásokkal motiválta döntését. Azt mondta, hogy a technológia kora koncert élet van ítélve kihalás hogy csak gramzapis ad a művésznek a lehetőséget, hogy a tökéletes teljesítmény és a nyilvánosság - az ideális feltételeket a felfogás a zene, beavatkozás nélkül a szomszédok a koncertteremben, nem baleset. - A koncerttermek eltűnnek - mondta Guld.
Gould döntése és motivációja viharos reakciót váltott ki a szakemberek és a nyilvánosság körében. Vannak, akik mormogtak, mások komolyan nem értettek egyet, mások - kevesen - óvatosan egyetértettek. Azonban a tény továbbra is fennáll - Glenn Gould körülbelül másfél évtizeden keresztül csak a távollétében kommunikált a nyilvánossággal, csak rekordok segítségével.
Ennek az időszaknak a kezdetén gyümölcsözően és erőteljesen dolgozott; az ő neve már nem villog a kategóriában botrányos krónika, de még így is felkeltette a művészek, kritikusok és zenekedvelők. Új feljegyzések Gould csaknem évente jelent meg, de összességük kicsi. Jelentős része a felvételek művei Bach: Hat partita, D-dúr, f-moll, G-moll, „Goldbergovskie” változatai és a „jól temperált Clavier”, két- és háromrészes Találmányok, francia Suite, olasz Concerto „A fúga művészete”. Gould itt újra és újra működik, mint egy jellegzetes zenész, mint senki más a hallás és felüdítő bonyolult polifónikus szövet Bach zenéjének nagy intenzitással, expresszivitás, magas spiritualitás. Mind a rekord újra és újra bizonyítja a lehetőségét, hogy egy modern olvasata Bach zenéje - anélkül, hogy hátranézett a történelmi prototípusok nélkül visszatér a stílus és eszközök a múlt, hogy van, azt mutatja, mély vitalitás és a modernitás Bach zenéje ma.
A Gould egyik repertoárjának fontos része Beethoven munkája. Még korábban (1957 és 1965 között) felvett minden koncertet, majd számos szonátával és három nagy variációs ciklussal töltötte fel jegyzéseinek listáját. Itt új ötleteket is rajzol, de nem mindig - szerves és meggyőző; néha az interpretációk teljesen eltérnek, amint azt a szovjet muzsikus és zongoraművész, D. Blagoi megjegyezte "nemcsak hagyományokkal, hanem Beethoven gondolkodásának alapjaival is." Önkéntelenül néha felmerül a gyanú, hogy az eltérések az elfogadott árak, ritmikus mintázat, dinamikus arányokat nem okozott átgondolt koncepció és a vágy, hogy bármit nem olyan, mint a többiek. „Friss bejegyzések Gould Beethoven-szonáták Opus 31 - írta a 70-es évek közepén az egyik külföldi kritikusok - aligha felel meg mind a rajongók és az ellenfelei Azok, akik szeretik őt, amit ő a stúdióban csak. amikor készen áll újat mondani, hogy nem azt mondta, mások úgy vélik, hogy a három szonátát hiányzik csak egy kreatív hívás, a másik pedig mindaz, amit csinál másképp kollégái, nem tűnik különösebben eredeti. "
Ez a nézet visz vissza a szavait Gould, aki egyszer határozzák meg a célját az alábbiak szerint: „Először is, igyekszem elkerülni az arany középutat, halhatatlanná a rekordot számos kiváló zongoristák úgy vélem, hogy fontos hangsúlyozni azokat a szempontokat a felvétel, amelyek kiemelik ezt a munkát egy teljesen szokatlan. . a szempontból végrehajtás szükségességét, hogy közelítse a teremtő aktus - a legfontosabb, hogy ez a megoldás. " Néha ez az elv vezetett kiemelkedő eredményeket, de azokban az esetekben, amikor a kreatív potenciálját a személyiség ellentmond a karakter a zene - a hiba. Vevők lemezek megszokták, hogy minden egyes új bejegyzést Gould vitte a meglepetés adta a lehetőséget, hogy hallani egy ismerős munkáját egy új fény. De, mint helyesen megjegyezte, az egyik kritika, tartósan elképedt értelmezések, az örök törekvés eredetiség is áll a veszélye, hogy a rutin - megszokni őket, és maga előadóművész és a hallgató, és akkor lesz „bélyegek az eredetiség.”
Ez a sokoldalú és céltudatos tevékenység indokolta azt a reményt, hogy a művész még nem mondta el az utolsó szót; hogy a jövőben a kutatás jelentős művészi eredményekhez vezet. Néhány nyilvántartásában, bár nagyon homályos, de még mindig volt hajlam arra, hogy távolodjon az eddig jellemzett szélsőségektől. Elemei egy új egyszerűség nem színlelés és extravagáns, a visszatérés az érintetlen szépségét a zongora hang legvilágosabban írásaiban több szonáták Mozart és Brahms intermezzo 10; a művészi játék nem veszítette el ezt az inspirált frissességet és eredetiséget.
Hogy ez a tendencia milyen mértékben fejlődött ki, természetesen nehéz beszédet mondani. Az egyik külföldi megfigyelők, „előre” az utat a jövő fejlődésének Glenn Gould, azt javasolta, hogy akár ő végül a „normális zenész” vagy fog játszani duettet egy másik „rendbontó” - Friedrich Gulda. Egyik lehetőség sem tűnt hihetetlennek.