Kiprensky van
Orest Adamovich (1782, Nezhinskaya kastély, Koporye közelében, most a Leningrádi Régió - 1836, Róma), orosz művész és grafikus, portréista; a romantika egyik legkiválóbb képviselője. A művész életrajzi adatait életben tartották. Nyilvánvalóan ő volt a birtokos A. S. Dyakonov és Gavrilova Anna sereg illegális fia. AK Shvalbe, aki feleségül vette Gavrilovát, elfogadott egy fiút. Évesen hat év, a jövőben művész meghatározott Iskola szentpétervári Academy of Arts álnéven Kiprensky (valószínűleg az egyik nevét a szerelem istennője Aphrodité - Cyprida); mint a Művészeti Akadémia hallgatója, ingyenes. A GI Ugryumov és GF Doyen Művészeti Akadémián (1788-1803) tanult. 1805-ben úr nagy aranyérmet kapott "Dmitry Donskoy a Kulikovo mezőre". 1812 óta a Művészeti Akadémia akadémikusa. Moszkvában (1809-10), Tver (1811), Szentpéterváron (1812 óta) dolgozott és dolgozott. Az 1816-22-es években. mint nyugdíjas AX Olaszországban élt. Az orosz művészek közül az elsőt nagyra becsülték, hogy önarcképet helyezzenek el a firenzei Uffizi művészeti galériában a nagy mesterek képei között. A művész függetlensége és buzgósága gyakran szégyenéretté vált. Miután visszatért Oroszországba, ő, ellentétben a KP Bryullovral. Nem kapott el a Művészeti Akadémia professzora, és a bíróságon nem fogadták el. 1828-ban Kiprensky ismét Olaszországba költözött, ahol szerelmi házasságának ellenére szenvedett a magánytól és a szegénységtől. A művész hirtelen meghalt a láz miatt, hideg éjszakán hidegen.
OA Kiprensky. „Önarckép”. 1809. Az Állami Tretyakov Galéria. Moszkva
Kiprensky még az ifjúságában is ritka művészi tehetséggel küzdõ gyakorlati szakemberek köré csoportosult, valamint lelkes és érzõ hangulatban. Nagyszerű eredményeket álmodott, és nem félt állni a legmerészebb és látszólag lehetetlen feladatok elvégzéséhez. Kiprensky innovációja megnyilvánult a múlt örökségének mintáinak kiválasztásában: a közvetlen elődjei művészetének - a 18. század festőinek - áthidalták. a 17. század mestereihez fordul. Annak érdekében, hogy a nagy művészek elhomályosítsák a kefével - Leonardo da Vinci. A. Van Dyck. PP Rubens - gondosan tanulmányozta az Ermitage munkáit; Különösen kedvelte a fény és az árnyalat ellentétes technikáit, a kép feltárását. Hamarosan Kiprensky olyan képzettségi szintet ért el, hogy az olasz értelmiségiek elfogadták a "Rubens portréját AK" Schwalbe-nek (1804).
OA Kiprensky. "Az életőrség portréja, E. V. Davydov ezredes." 1809. Az Állami Orosz Múzeum. Szentpétervár
Egész életében Kiprensky álmodott arról, hogy nagy történelmi vagy allegorikus képet ír. Tervét nem teljesítették, de a művész portrékánál találta meg igazi sorsát, és ezzel alapvetően új koncepciót teremtett ennek a műfajnak. Nem festett tipikus portrékat, amelyek a 18. század orosz festészetében uralkodtak. és egyedi képek, minden alkalommal találni egy különleges művészeti eszközökkel, hogy elindult a személyes egyéniségét látható személy, hogy ne csak a megjelenése, hanem a „mozgalom a lélek” (páros képek házastársak FV és EP Rostopchin, 1809 és B. S. és DN Khvostov, 1814, "Az életőrök portréja, E. V. Davydov ezredes", 1809). A portrék hõsei "nem veszik észre" a néző jelenlétét; azok teljesen kiszolgáltatva gondolatait és érzéseit, izgatott, hogy mi történik a lelkükben, az arcuk felmelegedett enyhe pír, ajka kissé szétnyílt, szeme ragyogó halkan - várnak a sorsa a kinyilatkoztatások ( „portré ES Avdulinoy” 1822.).
OA Kiprensky. "Alexander Pushkin portréja." 1827 Az Állami Tretyakov Galéria. Moszkva
Az "AA Chelishchev portréja" (1809-10) Kiprensky tízéves oldalt mutatott be a felnőtt élet előestéjén. A 18. században. a gyerekeket "kis felnőtteknek" írták; A romantika, a dinamikára és a variabilitásra érzékeny korszaka "a küszöbön" áll, először megnyitja a gyermekkori világ különös világát. A művész célja, hogy rögzítse az izgalom az élet, egyre fiatal lélek, a „nagy széllökések” segített egy fényes, lédús és egyúttal nemes színösszeállítás épülő kombinációja fekete, fehér, kék és piros, és a „nyitott” nem elsimított textúra festés .
OA Kiprensky. A. A. Chelishchev portréja. 1809-10 év. Az Állami Tretyakov Galéria. Moszkva
Kiprensky a grafikus portré csodálatos mestere volt. A gyermekek, a női portrék, az 1812-es hazafias háború résztvevői (EI Chaplitz, AR Tomilov, PA Olenin és mások 1813-15) képei az olasz ceruzával és pasztellákkal készültek. különös őszinteséggel, természetességgel, minden "testtartás" hiányával különböztetik meg. A vonal mestere kiválóan illeszkedik a kifogástalan stílusérzethez.
A pszichikai élet dinamikájának közvetítésének vágya különleges érdeklődést váltott ki az önarckép műfajában a romantikus korszakban. A létrehozott Kiprensky „Önarckép egy rózsaszín nyakkendőt”, „Önarckép kefék fül mögötti” (mindkettő -. Kb 1808) képében a művész jelenik meg, ha a nagyon eleme a kreativitás. Kreativitás Kiprensky hangsúlyozta a karakterek (ceruza „portré K. Batyushkov” 1815 portréi VA Zsukovszkij 1816 és Puskin, 1827).
"Alexander Pushkin portréja" Kiprensky hozta létre az olaszországi visszatéréssel az AA Delvig költő barátja nevében. Puskin nem szeretett pózolni, mondván, hogy nem akarta látni "az arapai szégyent", hogy hosszú ideig nyomott. Azonban Kiprensky portréja, a költő nagyra becsülte, köszönetet mond a művésznek egy versnek. Delvig Puskin halála után egy portrét vásárolt, amely mindig az irodájában lógott. A Laconi eszközök, a felesleges szánalmas Kiprensky nélkül, festői "emlékművet" alkotnak a költőnek. A művész egy kicsit alulról használja a nézőpontot; A festmény sima, összetartozó szerkezete a "nem készített" kép érzését idézi elő. A költő szeme a hiúságtól elszakadva ismeretlen világokra irányul; úgy tűnik, csak a felülről tehetségesnek hallgatja az érthetőnek, a múzs hangjának, akinek jelenlétét egy kis szobor képviseli a háttérben. Ő a képen úgy jelenik meg, mint az arany fény forrása, amely a költő arcán fénylik az isteni megvilágítás tükrözésével.