Jacques és Gabrielle, valamint a neoklasszizmus építészete - a stadopedia
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) egy híres francia építész családból származik. Az apja, Jacques Gabriel Fifth (1667-1742) a királyi udvari építész volt. 1741-ben a fia helyet foglalt. Jacques Ange Gabriel volt az Építészek Akadémia elnöke is. Csak királyi parancsokon dolgozott, és ennek köszönhetően a XVIII. Század közepén a francia építészet hivatalos ízléseinek tekinthető. Kreativitás Gabriel teljes mértékben nem tartozik a neoklasszicizmushoz, bár természetesen az új tendenciákat tükrözi.
Gabriel leghíresebb projektjeit az 50-70-es években hozták létre. Ezek közül a párizsi katonai iskola épülete (79). ahol 1777-ben belépett a jövő Napóleon Bonaparte. Ez a komplexum egy egész blokkot foglal el. A Katonai Iskola és a Szajna között a Mars Területe. amely szintén Gábriel érdeme, aki ezt a városi külteret a Katonai Iskola manőverei és felvonulási helyszíneivé változtatta. Érthető, hogy a tér nevét a Mars hadi istenének tiszteletére fogadták. Most a Katonai Akadémia a Katonai Iskola épületében található.
Versailles-ban. A tartózkodási francia királyok, Gabriel létrehozott számos csodálatos épület: luxus és díszes Opera szoba (80), Francia Pavilon, valamint a Petit Trianon (81). A "trianoni" kifejezés XV. Lajos korában (1715-74) a magány vagy csendes időtöltés helyét jelentette. A kis trianon nem luxus vidéki palota. Több, mint egy kúria, amelyet a természetbe vittek. A sokrétű díszek nem sértik az épület köbös formáját, a sarkok különféle éleivel. Minden homlokzatát egységes stílusban oldják meg, de mindegyik saját módon. Chief (input) és hátsó Pilaszterek - sík, függőleges falak kiemelkedések formájában négyzet pillére azonos szerkezetű, mint az oszlop: egy bázis (alap), és megkoronázása törzs rész (tőke). A bal homlokzatot oszlopokkal díszítik, a jobb oldali oszlopok vagy pilaszták nincsenek. Minden homlokzat kifogástalanul egyenes vonalakból áll, amelyeknek nincsenek egyetlen hajlata.
Párizs Gabriel legjelentősebb műve XV. Lajos tér (jelenleg Place de la Concorde) tér (82). Teremtésének története a következő: a párizsi kereskedelmi céh megbízta a Bouchardon Edmu szobrászot a XV. Lajos király lovas szobrával. és telepítéséhez megfelelő helyre volt szükség. Megjelentek egy versenyt, amelyben részt vettek a legkiválóbb építészek. Jacques Ange Gabriel projektje nyert, amely teljesen új megoldást kínál. Szemben a XVII. Század zárt párizsi területeivel. épületek által körülvett XV. Lajos területe nyitott a városra. A nyugati és a keleti szomszédosak sikátorban Champs Elysées és park kertje, és a déli - Seine töltésen. Csak az északi oldalon Gabriel a téren felállított két csodálatos palotát, köztük a legrövidebb Royale utcát, amely a városba vezet. Az utca végén Madeleine temploma van. A Seine másik partján, szigorúan a Madeleine templommal szemben, a Bourbon palota. A két épület homlokzatai egyetlen stílusban konzisztensek, és úgy tűnik, hogy tükrözik egymást. Mindezek az épületek a térrel együtt egyetlen építészeti együttesek.
A neoklasszicizmus központja Franciaországban Párizs volt. Itt dolgozott az akkori nagymesterek, akik a legjobb épületeket hozták létre. Legjelentősebb a St. Genevieve-templom (83). Jacques Germain Souflo állította fel. Az épület egy ősi templomhoz hasonlított, portikája hasonlított az ókori római Pantheon portikájára. A franciaországi neoklasszicizmus legkiválóbb épülete a Szent Genevieve-templom Jacques Germain Souflo.
Párizsban sok szép épület épült a neoklasszicizmus stílusában: a gabonapiac. amelynek kupola majdnem azonos méretű az ókori római Pantheon kupolájához; feltűnő a mérete Mint. amelynek homlokzata több mint háromszáz méterrel a Szajna partján húzódott; Hotel Salm (építész Pierre Russo), ma a Legion of Honor palotája és mások, de Párizs leghíresebb épülete a 18. század végén. miután a Szent Genevieve-templom lett a Sebészeti Iskola. építész Jacques Gonduin építész (1737-1818). A Sebészeti Iskola épülete különösen érdekes anatómiai színház (85) (a szoba, ahol a holttestek készülnek). Ez az épület alakja az ókori amfiteátrum (az ovális aréna, amelyre lépcsőzetesen lefelé a soraiban a közönség), fölötte pedig egy félkör alakú kupola, melynek tetején egy félköríves ablak. Az utcára néző homlokzat egy diadalmas boltív, melynek oszlopai mindkét irányból kifolyik. A homlokzat megkönnyebbülését XV. Lajos ábrázolja, aki a Sebészeti Iskola építésének parancsát adja. A királyt beteg és ősi római istennő, Minerva őrzi (a kézműves művészet védőszentje), és az építészet zseniuma egy projektet mutat be. Az ellentétes homlokzat óriási portiként készül.
A francia felvilágosodás ötleteire támaszkodva, a XVIII. Századi építészek hogy az építészet minden munkája bizonyos ötleteket fejezzen ki. más szóval, az építészetnek, mint bármely más művészethez, "beszédnek" kell lennie. Legtöbbször ezek az ötletek kapcsolódtak az épület kinevezéséhez. Tehát erős oszlopok a bank bejáratánál lehetett beszélni szilárdságáról és megbízhatóságáról. Még szembetűnőbb példája a Jean Jacques Lekeux építész óriás tehenekből álló alvajáró-tervezése (nem valósult meg). Néha nehezebb megérteni az űrlapokat - például egy kockát, mint az igazságszolgáltatás szimbólumát vagy a labdát, mint a közerkölcs szimbóluma.
A "beszélő építészet" legtöbb projektje utópisztikus volt. papíron maradtak tervek, rajzok és tervek formájában; ezért néha "papíralapú architektúrának" nevezik. Azok közül, akik hasonló projekteket hoztak létre, két mester különleges pozíciót tölt be - ETIEN LOUIS BULLA és NICHOLAS LADU KLÓDA.
Etienne Louis Boulle (1728-99) pályafutásának gyakorlati építésze meglehetősen sikert aratott: csak számos belső teret végzett és több kúriát épített Párizsban. A 80-as években. Bullet teljes egészében "papíralapú architektúrára" szentelte magát, és több mint száz projektet hozott létre. Építészetének "építészeti testét" nevezte. Bulllet a legegyszerűbb, geometriailag helyes formákat használták: gömböt, kúpot, kockát. Mindegyiküket rejtélyes fény világította meg, és erős árnyékokat vetett. Az építész kedvenc műfaja temetkezési konstrukció volt. a leghíresebb közülük Newton's Cenotaph (86). Síremlék (hamis, üres sír) van egy gömb alakú, amely hasonlít egyrészt a világon, a másik - az alma esett a fejére egy tudós, így ő fedezte fel a egyetemes tömegvonzás törvénye. Newton-kenotáfot nem építettek, mint más Bulla projekteket, amelyek teljesen kivitelezhetetlenek voltak; a XVIII. században. végtelen hatalmas kolonnádjait egyszerűen nem lehetett felállítani.
A Bullettől eltérően Claude Nicola Ledoux (1736-1806) sok projektet hajtott végre a gyakorlatban. 1785-ben az építész építette az úgynevezett párizsi pápai övezetet - az egész várost három méter hosszú, huszonhárom km hosszú falral fedte le. A párizsi bejáratoknál Ledo tervezett vámügyintézést szervezni. A falat nem építették, és mind a mai napig csak négy előőrs maradt fenn (Zastava La Villette) (87). Mindegyiknek egyszerű geometriai alakja van, egyesek oszlopokkal vagy oromokkal díszítettek, arányukban rendkívül szokatlanok. Ledu számára az előőrsök csak ürügy volt arra, hogy monumentális diadalista struktúrákat állítsanak fel a főváros bejáratánál. Sok kortárs azonban kritikusan reagált erre a projektre. A kritikusok összehasonlították a párizsi holttestek övét a börtönfalakkal és a temetői kerítésekkel.
A felvilágosodás feje Voltaire volt. Ő egy költő, egy drámaíró, egy pamflet, egy kritikus. Történeti és filozófiai értekezéseket írt. Leghíresebb tragédiái közé tartozik a "Brutus", a "Zaire", a "Caesar halála". Voltaire birtokolja a mondatot: "Minden műfaj jó, kivéve az unalmas."
Pierre Augustin Caron Beaumarchais (1732-1799) a 18. század végi francia komédiográfus. A francia polgári forradalom kora volt. Két halhatatlan vígjátékot küldött - "A sevillai fodrász" és a "Figaro esküvője".
Az első dolog, amit mondani a zenéről 18. századi Franciaországban, hogy ellentétben a vezetők a területen a country zene (például Németországban, Ausztriában, Spanyolországban és Olaszországban), Franciaország nem tudott felmutatni a nagy számú különösen ismert kompozit vagy előadóművész, sem a híres művek gazdag választékát. Részben ezt a helyzetet a társadalom érdekei szabták meg, amelyek meghatározzák a zenei stílusokat.
A század elején a legnépszerűbb zenei stílus volt a szentimentális klasszicizmus. Lassú, kényelmes zene volt, nem különösebben nehéz. Játszott rajta hangszereken - lutes (). csembaló. Általában golyókat és ünnepeket kísért, de kedvelte magát egy nyugodt, hazai légkörben is. Aztán a lant zenében rokokó vonása és trükkje, mint például a trilógia és a flayolet, elkezdett esni. Bonyolultabb megjelenést kapott, a zenei kifejezések összetettebbé és érdekesebbé váltak. A zene elválik a valóságtól, fantasztikusabb, kevésbé helyes és ezért közelebb áll a hallgatóhoz.
Közelebb a 18. század második feléhez, a zene egyértelműen két területen különböztethető meg: zenét a táncért és az énekléshez. A tánc zenéjét golyók kísérik, zenét énekelnek bizalmas légkörben. Gyakran még az arisztokraták is szívesen énekeltek egy hazai csembaló hangjainak. Ugyanakkor megjelent egy új színházi műfaj: komédia-balett, amely párbeszédet, táncot és pantomimot, hangszeres, néha vokális zenét egyesített. Az alkotók - JB Moulier és a zeneszerző Zh. B. Lully.
A forradalmi hangulat kapcsán megjelent a zenélés. Éles, hangos, zajos zene volt. Ebben az időben az elosztást ütőhangszerekre (dobok és lemezek), csövekre adták. A csúcspontja a menetelő zene megjelenése volt művek „Marseillaise” (a későbbi francia himnuszt), írta Rouget de Lisle, a francia hadmérnök, költő és zeneszerző 1792-ben (.).
Az idő leghíresebb francia zeneszerzője Christoph Willibald Gluck (1714-1787), de ő is Németországból származott. Legnagyobb dicső munkája a párizsi opera színtérhez kapcsolódik, amelyre a legjobb francia nyelvű műveket írta. Ezért a franciák egy francia zeneszerzőnek tekintik. Gluck sok operát és balettet írt. A zenének történetévé lépett be az opera reformátorává. Gluck opera reform alapult zenés-esztétikai elveit a felvilágosodás volt, és alárendelt jogszabályok zenei dráma. A leghíresebb opera Orpheus és Erdica (.).
Francois Couperin (1668-1733) - francia zeneszerző, csembaló, orgonista. Egy olyan dinasztiából, amely hasonlít a német Bach-dinasztiához, hiszen több generációja volt a zenészeknek a családjában. Munkája a francia csembalóművészet csúcsa (.).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) francia zeneszerző és zeneszerző. (...) Az "Gallant India" opera-balett a Ramo zenei és festői kreativitásának felső szálaként ismerik fel