Este Moszkva - a boldogság színe 7 állandó híres mestermű a constantin tehén kenyér
A művészetek kedvelői Korovin ismert nem csak a finom colorist, aki azt írta a gyönyörű északi és déli tájak, romantikus kilátás nyílik Párizs, érdekes csendélet és a kiváló portrék, hanem a díszlettervező, a szakmai dekoratőr, a mester az ipari formatervezés, valamint egy vidám és ragyogó alkotója álmok át a világ körül minden szépség és öröm.
Ben született Moszkvában, egy virágzó kereskedő család óhitűek, elszegényedett és ezt követően a polgári osztály. Gyermekkorában olyan művészek köré nőtt, akik gyakran látogatták apja házát, Alekszej Mihajlovicsot. Ez befolyásolta Konstantin és bátyja, Sergei jövőbeni hivatásának megválasztását. 1875-ben, 14 éves Konsztantyin belépett az építészeti osztályának moszkvai iskola festészet, de egy évvel később költözött a festő szakán, ahol tanult olyan nagy mesterek, mint Alekszej Savrasov és Polenov Vaszilij. A család már akkoriban volt szüksége, és a fiúnak rajzleckéket kellett keresnie. Savraszov befolyása alatt a fiatal művész a tájhoz tartozott. Első munkái - "A Falu" (1878), "A korai tavasz" (1870), "The Bridge" (1880) - egyesítik a természet megfigyelése és felfogása.
1886-ban, a diploma megszerzése után Korovin Pétervárba ment és a Művészeti Akadémia hallgatója lett. Hamarosan csalódott volt ott az oktatási módszereket - a világos színezés, „vidám” festészeti stílus, konvenció részletei ellentétesek voltak az akadémiai világosság. Három hónappal később a művész elhagyta az Akadémiát.
1885-ben Korovin elkezdte díszíteni a jelmezeket és jelmezeket a híres Savva Mamontov iparművész magánjátékához: "Segítség" Giuseppe Verdi. "Lakme", L. Delibes, J. Bizet "Carmen", NA Rimsky-Korsakov "The Pskovian". Ugyanakkor az 1880-as évek közepén Korovin összefonódott a Mamontovskij (Abramtsevszkij) művészeti körbe, és aktív résztvevõvé vált. A kör egyik tagja volt Valentin Serov művész legközelebbi barátja. Ugyanezen a helyszínen találkozott jövőbeli feleségével - Anna Yakovlevna Fidlerrel - a Private Opera zeneszerzőjével. 1897-ben volt egy fiuk, Alexei, aki szintén művész lett.
A 80-as évek végén és a 90-es évek elején Korovin sokat utazott pénzzel, ami gyönyörű képeket eredményezett. Így egy párizsi utazás lenyűgözte az impresszionist és a szimbolizmust. spanyolországi utat testesíti meg legjobban a korai életképek Korovin „az erkélyen. spanyolok Leonora és Ampara” (1889). 1894-ben Korovin és Serov egy Savva Mamontov-kal felszerelt expedíció részeként Észak felé utazott. Ennek eredményeként egy sor jól ismert festő a táj jött létre „Norvégia partja”, „Északi-tenger”, „A kikötő Norvégiában”, „Szent Trifon a Brook Pechenga”, „Gemmerfest Northern Lights.”. "Murmansk part".
1896 Korovin megbízásából tervezés épül a projekt Nyizsnyij Novgorod pavilon „Far North.” Az eredmény annyira sikeres volt, hogy a művész meghívást, hogy vezesse az építőiparban a készülék és az orosz barkács áruház, a párizsi világkiállításon 1900-ban, valamint a díszítés a szibériai és közép-ázsiai pavilonok a kiállításon. Az 1900-as években, Konstantin dolgozott színházi környezet megteremtése jelmezek és díszletek a dráma, opera és balett. Például, ő tervezte a teljesítménye „Faust”, „púpos ló”, „Sadko”, „Az Arany kakas”, „Don Quijote”, „Hattyúk tava”, „Ruslan és Ludmilla” és még sokan mások, valamint az előadások a Bolsoj Színház, a Mariinszkij A színház és a milánói La Scala Színház. 1901 óta tanított a moszkvai iskola festészet, párhuzamosan részt vesz számos kiállításon különböző irányokban és egyesületek - Wanderers, a magazin „World of Art” és „Unió a 36”.
Fontos hely a korovini munkában, Párizsban, ahol a művész újra és újra visszatért. A művész egyik kedvenc városa csodálatos örömmel és csodálattal jelenik meg az esztétikájával lenyűgözött ember iránt. Olyan filmekben, mint a "Night Carnival" (1901), "Paris. Boulevard des Capucines" (1902, 1906 és 1911), "Paris Reggel" (1906), "Paris éjjel" (1907), "Paris éjjel. Az olasz Boulevard" ( 1908), feltűnően közvetíti a francia főváros életét a nap különböző időpontjaiban az impresszionista színkonkonzánsok segítségével. Párizs nagymértékben befolyásolta Korovin késői stílusát. Az 1910-es évektől intenzívebbé vált a vásznok színpompássága, megjelent egy különleges sláger, egy festői út szabadsága. A művész művészete elérte a csúcsot. Ezt egyértelműen a "Pier in Gurzuf" (1914) és a "Bazaar" (1916) festmények képezik. Ezután sok csendéletet festett: "Rózsák és Violetek" (1912), "Halak" (1916) és mások.
"Este Moszkva" emlékeztet Konstantin Korovin hét leghíresebb festményére. Jelenleg mindannyian az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményének része.
A kép 1888 nyarán íródott, amikor a fiatal Korovin Zsukovka dalmában maradt tanárával, Vaszilij Polenovnal és feleségével, aki a képhez szólt. A kép hősök azonban maga Korovin és a fiatal Maria Yakunchikova, sógornője, Polenov. Az egyik művész korai jelentős művei közel állnak a francia impresszionizmus témájához: ábrázolja az ember és a természet közötti kapcsolatot, a lelki merülést. A művészt számos szempontból az 1874-es Eduard Manet ugyanazon kép ihlette.
Álljon a kép fölé
2. "Az erkélyen: Leonor és Ampara spanyoljai" (1888-1889)
A festményt 1888-ban indították el Valenciaban Korovin utazása során Spanyolországba, és 1889-ben Moszkvában fejezték be. A díjat jelentenek a fiatal lányok Ampara és Leonora, hogy valahogy visszafizetni azokat, a művész bemutatta a kedvenc cipőt és kendő a kínai selyem. 1889-ben, Korovin debütált a „spanyol nátha” a Wanderers kiállításon, és 1900-ban aranyérmet nyert keretében orosz kiállítás a párizsi világkiállításon. Ez hozzájárult a művész európai és világhíréhez. A "spanyolok" fontosak abban, hogy itt megjelenik a festő színes világnézete - meleg, "felmelegedő" hangok. A fényes, sikló impresszív mozdulatokat a modernitás díszítésével ötvözik.
Álljon a kép fölé
3. "Párizsi kávéház" (az 1890-es évek második felében)
A Párizs által inspirált festményeknél a korovini impresszionizmus a legerősebb. A párizsi kávézók hangulatos sarkai a sétány nyitó kilátásaival gyönyörű vizuális eszközök segítségével kerülnek átadásra. A legfinomabb árnyalatokkal fény és továbbítására finom részleteket hatásai: nedvesség, fény köd, fény fényudvarok napfény, páralecsapódás és kifinomult hangulatot. A kép tele van vidám és boldog hangulattal, ami megkülönbözteti a művész festményeinek nagy részét.
Álljon a kép fölé
4. Az északi idill (1892)
Az ötlet származott Korovin festmények, miközben dolgozik a design az opera „Snow Maiden” alapján Alexander Osztrovszkij játékát. Ezután a művész sokat dolgozott a színházban, és gyakran fordult a folklór témához. A képen Korovin innovatív technikái a színházi és dekoratív művészet területén jól láthatóak. Az erőteljes kontraszt élénk, telített színek a népviselet, a lányok, együtt sötét tónusok vechereyuschego ég, eklektikus részletes táj képe és a generalizált színfoltok számok - ez volt, persze, az új színházba. A festmény tükrözi a költői kapcsolatot az ember és a természet között, magában hordozza az orosz nemzeti színt.
Álljon a kép fölé
5. "Hemmerfest, Northern Lights" (1894-1895)
A festmény ihlette az utat a skandináv országok, valamint az ő legjobb barátja Szerov tekinthető egyfajta általánosítása északi vázlatok Korovin és legjelentősebb munkája az északi hurok munkáját. A festmény Norvégia és Európa egész legészakibb városa - a Hammerfest - kikötőjét ábrázolja. Szokatlan feszített vászon méret visszhangozza hosszúkás tornyai épületek és tornyok, sötét függőleges csíkok ég, ami egy misztikus értelemben „dvoemiriya” inherens a szimbolizmus. Az északi fények élesen hideg fénye visszhangzik a meleg fények visszaverődésével a vízben. A kép tele van belső - titokzatos, zavaró "északi" ritmusokkal.
Álljon a kép fölé
Szövet tartozó festménysorozatát a téma a párizsi sugárutak, ábrázolja az éjszakai élet a párizsi, a gyönyörű, színpadi világítás, forrásban lévő nyüzsgés és a végtelen ünnep. A Café de la Paix egy híres kávézó Párizs 9. kerületében, az Opera Garnier közelében. Itt tartották a mozi-műsorokat, és számos hírességet gyűjtöttek össze. Stormy és a forró hangulat Párizs éjjel Korovin tökéletesen közvetíti a vibráló művészeti ritmikus mozdulatokkal: foltok, az agyvérzés, az ecsetvonások pont továbbítja lüktető hangulatát napoonnoy zümmögése párizsi sugárutak.
Álljon a kép fölé
7. "Pier in Gurzuf" (1914)
A XX. Század elején a Krím-tenger déli partja az orosz arisztokrácia és a kreatív bohémia zarándokhelye volt. Gurzuf déli szépségei és természete a Konstantin Korovin kreativitásának fontos témájává vált. 1910-1917-ben hosszú ideig élt Gurzuf nyári rezidenciáján, a "Salammbo" címmel, melynek emléke a G. Flaubert regényén alapuló, ugyanolyan névvel rendelkező balett sikeres befejezése. "Pier in Gurzuf" mind a nyári déli város örömteli és színes hangulata. A művész az impresszionizmus kedvenc motívumait használja - ez egy ábra egy fényteljes táj "belsejében", a fény és az árnyékok többszínű általánosító foltjai, az aktív színezés.
Álljon a kép fölé
"Este Moszkva" városnapi újság és városi hírportál. Mindig kapcsolatban állunk olvasóinkkal. Örülünk és dolgozunk érted.