A táncos folklór a folkszínpad koreográfiájának elsõ elve

Kezdőlap | Rólunk | visszacsatolás

Folklór lefordítva angol "nép" - az emberek, "alacsony" - a bölcsesség. Folklór - a tudomány, amely tanulmányozza az embereket, nemzetközi kifejezés, mindenféle művészi népművészet, az egész kultúra.

- szóbeli népművészet

A táncos folklór sajátossága, hogy ez egy műanyag figuratív forma, a valóság tükröződése és elsajátítása. A fő kifejező érzés a gesztus, a testtartás, a mozgás. A népi tánc kulturális emlék, amelyet meg kell őrizni, azaz meg kell őrizni. összegyűjteni, tanulmányozni és propagandizálni, áthelyezni a színpadra.

Belül az egyik falu, régió, város dance megvannak a maga sajátosságai, miközben a nemzeti sajátosságok, a változások a folklór volt a NMC, amely a tartományi, területi központokban. Szerveznek expedíciókat a folklór gyűjtésére, feldolgozásra, tanulmányozásra és rendszerezésre. Az amatőr táncegyüttesek vezetőinek segíteniük kell ezt a folyamatot rögzítéssel és rendszerezéssel.

A népzenei művészet tanulmányozása során a koreográfus ezt az anyagot felhasználhatja és használni kell, de nem szabad másolni, nem mechanikusan továbbítani a színpadra, hanem koreográfiával fejlesztenie és gazdagítani; amely az eredeti forrást alapul véve, hogy színpadi nagy művészeti alkotást hozzon létre.

A folklór színpad feldolgozása

A folklór tánc abban a formában, amelyben a színpadon élők nem léteznek, nem lehet kivonni, számos okból kifolyólag feldolgozásra van szükség:

1. Az emberek táncművészete improvizatív, a színpadon ismétlődő teljesítményre van szükség az előadóművészek megszervezéséhez, állandó színpadon rögzítve a színpadon.

2. A tánc az emberek körében általában egy körben zajlik, önmagára nézve nem. A jelenetre való áttöltéshez újra kell rendeznie a kompozíciót, hogy feltárja a képeket, de ne használja fel a képet, ne hagyja abba a hagyományos konstrukciót.

3. A funkciók megőrzéséhez meg kell őrizni, de nem torzítani és megőrizni a folklór tánc (quadrille, tánc, tánc) alapját.

4. A folklór táncban a részek időbeli arányosságát nem fejezik ki, tehát az egyes figurák teljesítményének erős hossza, sokszor megismétlik a mozdulatokat, amelyek nem játszhatók le a színpadi változatban. Ez megköveteli az időtartam csökkenését, az egyes részei és összetétele bizonyos időtartamú bevezetését. A koreográfusnak a lehető legrövidebb időn belül meg kell próbálnia a lehető legjobb és az eredeti forrásokra jellemző.

5. A színpadi munkák elvégzése során a koreográfusnak figyelembe kell vennie a tánc építését a dráma törvényei szerint.

6. A folklórváltozatok sok primitív mozdulattal rendelkeznek, amelyek gyakran ismétlődnek, tehát bonyolultnak, kifejezőbbnek és sokszínűbbnek kell lenniük. De bonyolítja a szókincset, meg kell őrizni annak jellemzőit, hogy ne keressenek modort és teljesítményt, ne idegen elemeket mutassanak be.

7. A nemzeti verzióban nincs egység a rendezvényen, ebben a formában a tánc nem lesz sikeres a közönséggel, ezért az együttes feldolgozása szükséges.

8. A koreográfusnak jogában áll egy népi minta gazdagítását egy bizonyos telek bevezetésével. Fontos, hogy az emberek rítusain vagy szokásain alapuljon, vagy az emberek képének feltárására.

9. A folklór tánc építésének zenei anyaga általában csak az alapvető dallamot tartalmazza, fejlesztés nélkül. Szükséges a zenei feldolgozás, a hangszerelés, de a karakter, a stílus megőrzése, az eredeti forrás jellegzetes formája.

10. A jelmez a megengedett tartományon belül változik, a vágási fővonalakat hagyva, a színtartomány színezésével, de a mozgáshoz igazítva. A színek kombinációja a jelenet fényesebbé tehető, egyes részletek nagyíthatók.

11. Fogadni az eredeti forrást, és tükrözni a munkában a népi tánc érzelmét és képét.

A koreográfusnak jogában áll:

1 Művészeti feldolgozás, átalakítás, módosítások figyelembe véve a látásukat, a tervezésüket és a jelenet jogát.

a) folklór alapú alkotás, minőségi különálló forma az elsődlegesektől.

b) népi szókincs összefogása más műanyag elemekkel, klasszikus tánc, szabad műanyag, sportmozgások, bálterem tánc elemei, modern tánc.

c) a folklór és a változatosság színházi szintézise.

A stilizálásban, azaz az eredetitől való eltérésnél ez a pozitív elem. Eljárás formázó vesz színpadi az eredeti forrásból, de ez hozza a modern néző, ami lehetővé teszi, hogy figyelembe véve a változó ízlés hajlam követelményeknek. A modern tánczene fontos feladat. Ha ezt nem veszik figyelembe, akkor a munkák naivnak és egyszerűbbnek tűnhetnek. A képek megoldásának illusztrálása és egyértelműsége kevéssé vonzza a nézőt. Ezért szükséges a folklór átalakítása.

1. A szókincs összetett konstrukcióinak dramaturgiájának ismétlése.

2. Címek száma.

3. A képregény szövőelemei (a néptáncban megfigyeltek voltak, de táncok voltak).

4. Az érzelmek, a szórakozás vagy a dalszövegek korlátozott tartománya, és egy igazi népi táncban sok érzelem és árnyalatai voltak (kacérkodás, félénkség, félénkség stb.).

5. Kétféle tánc létezik:

6. Az elülső kompozíciók nagyon népszerűek, és a táncok jellegzetesek és élénk elemek, valamint a képstagika és a többszólamú improvizáció.

Folklór alapon a szám összetételét meg kell előznie:

1. Könyveket olvasnak erről a régióról, az emberekről (szokások, hagyományok stb.);

2. Népi és professzionális zene hallható.

3. A művészek festményeinek tanulmányozása megragadja e nép életét és tükrözését.

4. Szóbeli népművészet (mesék, dalok) tanulmányozása.

5. A népviselet tanulmányozása.