A moszkvai "Sadko" csoport munkájáról
A moszkvai "SADKO" csoport munkáiról ...
Egy igazi művész alkotó életében van idő, amikor nem tartozik magához. Ezúttal az előadás a színpadon egy zsúfolt előadó előtt áll. Itt, ahol az emberek elhagyják tetteiket és aggodalmaikat, gondjaikat és aggodalmukat, több órán át a kedvesség és a szépség ereje, a művészetet alkotó érzékeny energiája, hitével, reményével és szerelmével kitölti az emberi valóságot.
Ez a moszkvai "SADKO" új programja lett. amely most Oroszország középső régióin közlekedik. Ahogy Alexander Likhatsky zenekar szólistája írja a weboldalán, "jöjjön a koncertünkbe, és boldog leszel".
A fiatal énekesek és három - Alexander Bardin, Alexander Likhatsky és Vladimir Makarov új programját "Nem vagyunk madarak" nevezzük. A nevét az éppen kiadott következő, harmadik lemezről kapta, és újra felértékelődött Altaiban az északi orosz régiókban. Most a Volga régióban hallgatják - Mordovia, Ulyanovsk, Yoshkar-Ola.
Nem tettem fenntartást, fiatal fiatalokat hívtam. Életét szem előtt tartotta - mindhárom mindössze harmincnál többet, de a kreativitás egy ideig eléggé részt vettek: mind a Gnesinka-i tanulmányaik során, mind az érettségi után. Noha pontos volt, a dal kísérte a srácokat, és előtte - mindannyian különböző helyről érkeztek, és minden a faluból, az anyatejet pedig melodikus népdalokat vett fel. A népi kórusok vezetői hivatását választotta, de úgy döntött, hogy kollektívát hoz létre, és a mai orosz színpadra hozza zeneszámát és előadásmódját, közel a modern dallamokhoz és a megőrzött néphez.
Ne vegye a gyermekek kedvességét - mindenkinek született. Nem szabad ábrázolni a nézők tiszteletét - minden egyes énekesnek a vérben van, mert a vidéki valóság önmagában hozza fel ezt az érzést valódi, néha kemény munka emberének. Nem szükséges, hogy képviseljék anyaországuk szépségét és szegénységét - köztük az énekesek is nőttek. Ők nőttek, erősebbé váltak, és telítettek az emberek hálájával. Ez utóbbi a közönség kölcsönös érzését idézi fel: a csoport által előadott dalok azonnal érthetőek, szorosak és bennszülöttek.
Alexander Bardinnak saját kézírásai vannak a zenében, ahol a fő helyet egy sztán vagy egy közönséges harmonikának adják. Úgy tűnik, hogy a legtöbb dal írt pop, a mobil és hallgatni egyik, a másik, és kezded megérteni, de nem érzi, hogy ez nem annyira változatos, mint nemzetiség dominál az egyes termékek. A zeneszerző ügyesen használta azt a tényt, hogy a földi szószedetből örökölte az emberi lélek ilyen finom megértését, és orosz hang nélkül, melyik dal válaszolni fog.
Sokan azt mondják: orosz hangzás, orosz hang - és beszélni kezdünk, hogy meghatározzuk ezeket a fogalmakat. És minden egyszerű: az orosz hang az, amikor szomorú hang van a móka között, és az öröm ragyog a szomorúság között. Ez olyan "kijön" a Bardeen-dalok népén, bármilyen versben, amit nem szólalt meg. Volodya Makarov, vagy más költők. Különösen a Szergej Yesenin verseire írt dalok. Az Esenin's Drops új programjában a dal nem új, a zeneszerző néhány évvel ezelőtt írt, de így történt, hogy a közönség megkérte, hogy újra és újra elvégezze.
Mit emlékezett? Persze, zene és költészet.
A cseppek ősszel vannak, hány lebeg
A szomorúság lelkétek súlyosnak érzi magát.
Csendesen csúsztassa az ablakokat és sétáljon,
Ahogy valami mulatságot keresel.
Az emberek boldogtalanok, az élet meghalt,
Lelke fájdalmaival éled a századot.
A szép múltban nem feledkeztek meg róla,
Gyakran vissza hívod őt.
Akkor írta Sergei Yesenin. 1912 - az útkereszteződések és a nehéz idők évei, de a podi: ma a költő orosz versei népének prófétai és aktuálisnak tűnt. Ezért, amikor az énekesek zenés kísérettel kísérleteznek egy dalt, egy szent csend uralkodik a teremben - a lélegzet lefagy. Ez nem csak Alexander Bardin sikere, ez az első, azt hiszem, nem az utolsó zenei győzelem.
A győztes magában foglalja az Alexander által a Yesenin verseiben szereplő más, csak megteremtett dalokat: "Oriole" és "Azon a földön, ahol a sárga csalán".
És egy száraz bárány kerítés, hazudtak a fűzfák magányos elhagyott falvak.
A mezőkön, a fák kék densei mögött, a tavak zöldjében egy homokos út vezetett a szibériai hegyekig.
Elveszett Oroszországban Mordva és Chudi, Ne féljetek tőle.
Bardeen nem félt, hogy olvassa el ezeket a verseket, amelyek tőgygyulladás dal zeneszerzője már létrehozott, és a „megszelídített” a dalszövegeket, hogy a dallamokat, hozta a világ egy teljesen új termék, a modern értelemben vett modern levegőt.
- Miért nem veheti őket ki a színpadon? - Aztán megkérdeztem Sasha Bardeent, és meglepő választ kaptam:
- Nem tudom, hogyan reagálnak az emberek az én szóló előadásomra.
Igen, rendben leszek! Végtére is minden dalát az emberi lelkek vonják be, tiszta, áttetsző és ízletes, mint egy mély kút vizéből.
Gyere ide, aggódsz. Mennyire aggódott, a színpadon, Vladimir Makarov. Sok éven át már használhatod a színpadot, a fényes fényt, a nézőtér rejtett lélegzetét és figyelmes néző szemeit. De nem, nem tudsz megszokni, mert a művész nem "vette" magát a jelenetre - lelke, hihetetlen munkája, energiája és szerelme. Szeretettel tartozott azoknak az embereknek, akik áthaladtak verseiben, amelyekhez Alexander Bardin zenét írt.
És hogyan különbözik? Az új lemez és az új program az énekesek Bardeen és Makarov dalával kezdődnek: "Blossoms the Lilacs":
A lila ismét az ablakok alatt virágzott,
Emlékszem régen ezen a napon.
Nem tudom, hogyan mást, és én voltam a dal az első szavakat, és az első rúd azzal gyermekkor, falunk határában, amelyhez csatlakozott a kunyhó apró előkertes és illatosított bojt halvány rózsaszín lila. És nem csak ez jutott eszembe -, egyértelmű, hogy milyen a fiúk és a lányok lettek párok egy kört kezdte harmonika dallam, és minden elindult Krakowiak - teljes átmenetek, az örvénylő, és rákacsintott, és ravasz. Ez a csúnya dallam, amely a dal zenei alapját szolgáltatta Bardinnak, és helyesen tette: ez a tánc még mindig nincs jelen, és egy ritka vidéki pártra fog kitörni. Vlagyimir Volodia Makarov, Vladimir jól végzett, valószínűleg talán ismerte ezt a táncot, és egy barátnőjével kavarogott. Ha nem, akkor hogyan alakult ki olyan egyszerű, szívveréses versek, amelyek megfelelnek egy "vidéki táncütés" méretének?
Tehát a cseresznyeültetvények virágoztak,
Ezért a tavasz visszatért hozzánk.
Teljesen különböző zenei méret, és a téma ismerős a fájdalom: tavasz - szerelem. És a néző bámulatos: tapsolni, zajt kavarni, megpróbálni énekelni, majd egyáltalán felkel, és táncolni kezd. Nem annyira fontos, hogy ki alkotja a dalt, aki énekli. A lényeg az, hogy a színpad és a nézőtér egy örömben egyesült, és ettől még élni akarunk.
És Volodya a színpad elejére megy, és elkezdi mondani, hogyan született meg az "Atya szerelme":
Teszek egy meleg ágyra,
Megmentelek az élet aggodalmaiból.
Egyetértek: valami a gyermekből, az óvóhelyről, a hangulatos, ezért a hallban nincsenek könnyek. Az emberek megakadályozzák őket, és ömlik és folyik. Az ilyen énekesek látják őket ilyen pillanatokban? Valószínűleg nem annyira látni, hogy mennyire érzik és alkalmazzák a hihetetlen erőfeszítéseket, hogy ellenálljanak az impulzusnak. Hogyan nem emlékszem Ruslanovra? "Nem kell sírni a színpadon, hanem a közönség. Ha ez megtörténik, akkor jó énekes vagyok - mondta egy híres énekesnek.
És Sasha Likhatsky "ugyanazokat a dalokat kapta" - énekli őket az új "SADKO" programban. Az énekes - versek és dallam szenved. Csendes, nyugodt, csípős. Honnan ilyen? Honnan jött ez az alacsony hangnem? Ha Sacha Bardin csillogó hang megszólal, tágas, ha Volodya Makarov hangja tele van érzelemmel és néhány speciális csatlósai, akkor Likhatskaya ez árnyalt szomorúság. Valószínűleg ezt érintette az a korszak, amikor Sasha korán elmaradt az anyától, de állt és erős emberré fejlődött. És ez a vár a színpadról, sőt egyfajta mosoly és kellemes intelligencia.
Az utóbbi minősége általában jellemző az egész „Sadko” csoport, és így tovább a fegyelem és a nagyobb átláthatóság és több pozitív hozzáállás, hogy a művészet és a közönség. Azt fogom mondani: mennyire észrevehető az énekesek szakmai növekedése - hangjuk egyenlő, erős és édes.
Nagyon irigylem azokat, akik még nem látták vagy hallották az új "SADKO" programot: a jó dal és a gyönyörű művészek csodálatos öröme várja őket. Gyere, és boldog leszel.