A essenin absztrakt, esszé, jelentések, kurzusok és oklevelek bankja
Yesenin harminc éve élt. De az által hagyott nyom őket a szovjet költészet, olyan mély, hogy nem törli az erőfeszítéseket néhány nem süket és vak kortársai, sem a következő évtizedben, ami jelentősen érezhetők tehetetlenség bizalmatlan hozzáállása a költő. Költészete mindig élt a lélek és a memória népünk, mert gyökerezik a vastagsága az emberek életét, táplálkozik sap, egyre nagyobb a mélyben. Jeszenyin különbözik oly erősen őszinteség és közvetlenség az érzékek ilyen feszültségek és erkölcsi keresések pusztán emberi egyediség, mit kell mondani a bonyolult és ellentmondásos munkák lehetetlen anélkül, hogy figyelembe véve életrajzában életét. Különösen fontos a költő kilátásainak és költői gondolkodásának megértéséhez azok a feltételek, amelyekben alkotó személyisége alakult ki.
Miután négyéves vidéki iskolából végzett, a spas-klepikóvi iskolába küldte, amely tanított az egyházi és plébániatanárok tanárait; A nagyapám álmában álmodta unokája karrierjét tanárként. Jeszenyin vettek fel az iskola „egy erős ismerete a egyházi szláv nyelv” .Uzhe ezekben az években (1910-1912) kezdtek megjelenni fényes költői tehetség a fiatal férfi, aki jelölték az egyik vezető téma a munkáját - a téma szülőföldjének, az orosz vidék ( „Good Tanya szép volt, nem volt a faluban "," a hajnal piros fénye "szőtt a tónál stb.).
Miután vége a Szabadító Klepiki iskola tavaszán 1912 Jeszenyin Moszkvába ment, hogy apja, aki kiköltözött a falu, ezúttal vált jegyző egyik Zamoskvoretskaya kereskedők. Így kezdődött a moszkvai élet Esenina.
Az erkölcsi keresések és a költői kreativitás iránti vágy vezet Yesenint a Surikov-körhöz. A kör tárgyalt a program „Surikov kör látja magát nem csak egy kört az írók a köznép, hanem egy kört, amely egyesíteni, és lelkileg művelt emberek értelmiség érkező emberek és a szünet kapcsolatot vele.”
Maradjon Esenina a "Surikov kör" kiterjesztette nézete az élet, váltott ki új érdekek, elmélyítette a demokratikus orientáció. Azonban nem sokkal később, miután érezte a környezet korlátozottságát, Yesenin folytatni kívánja tanulmányait, és belép a Moszkvai Városi Népi Egyetemhez, az A.L. Shanyavsky, a filantróp, aki a felsőoktatás elérésére törekedett a széles demokratikus rétegek számára. Yesenin egy másfél évig tanult a történeti és filozófiai osztályon, amelynek programja olyan témákat tartalmazott, mint a politikai gazdaságtan, a jogelmélet, egy új filozófia története, egy közös történelem. Ugyanakkor növekszik költői tevékenysége, és a folyóiratokban egyre inkább megjelenik a költészet, főleg az orosz természet ("nyír", "madár cseresznye", "prosh" stb.).
Yesenin fejlődésének új szakasza a Petrográdi életszakaszhoz kapcsolódik. 1915 tavaszán érkezik Yesenin Petrográdba, és azonnal meglátogatja Blokot, megírja verseit. Ez a találkozó örökre Yesenin emlékére bukott; Később azt írta, hogy Blok megtanította "Lyricity" -t. Egy betűjében Blok Yesenint "tehetséges paraszt költőnek" nevezte.
Yesenin huszonöt éves volt, amikor megjelent a versek első könyve, mintha összeolvasta volna a korai kereséseket - a gyűjtemény Radunitsa. 1916 elején jött ki. A "szivárvány" szó vallási lexikonból származik. Ezzel a névvel kapcsolatban van számos verseskötete által inspirált vallási hiedelmek, babonák, ismerős Jeszenyin mindig a történeteket az ő nagyapja, a tanulságokat a törvény Isten Szent Klepiki iskola. Kétségtelen, hogy Klyuyev befolyása itt keveredett.
Az ilyen verseket a keresztény szimbólumok használata jellemzi, de a költő nem érdekli ezt a vallási cselekményt.
Már az első gyűjtemény kiderült, az egyik legerősebb tulajdonságait Jeszenyin költészete - a mély értelme a szeretet az anyaországgal. A szülőföld képét először a natív tájkép képei láthatják, gyengéd, romantikus színű színekben. Orosz költő látja a területen egy vidám tavaszi díszített illatos nyári virágok és gyógynövények, bonyolultan kanyargó folyók, vidám ligetek, bíbor naplemente és fagyos a csillagos éjszakákat. Ő tudja, hogyan közvetítsen nemcsak az orosz természet szépségét és gazdagságát, hanem a világnézetet, az orosz személynek a földi szeretetét is.
Nagy szerepet játszott Yesenin külföldi útja. Látogatott Németországban, Olaszországban, Franciaországban, Belgiumban és Amerikában. De ami lenyűgözte, hogy Esenin Európa és Amerika "ipari életének" minősül, olyan magas és tökéletes technika, amely nagyban megkönnyíti az emberi életet. Yesenin külföldi útja segített neki még többet látni, hogy milyen nagy a városi technika a szovjet Oroszország körülményei között az orosz falu újjáélesztéséhez.
Utazás a szülőfalujába, a benne végbement változások vezetik a költőt, hogy tükrözze saját kreativitását. Yesenin akut és keserű haragot tapasztal azzal a ténnyel kapcsolatban, hogy ő az ő hazájában "olyan, mint egy idegen", "mint egy keserű zarándok". Még úgy tűnik neki, hogy "költészetére már nincs szükség".
Yesenin, aki nagyrészt elhagyta korábbi nézeteit és érzéseit, 1924-1925 között érezte magát. hogy a forradalmat új módon kell beszélnem, nem pedig az 1918-1919-es versemben. a keresztény szimbolizmus szellemében írva.
1924-ben "nagyszerű kampányról szóló dalt írt" - egy verset a Petrograd védelméről a Yudenich whiteguard hordáiról. Ez a munka világosan tükröz valami újat, ami különösen az utóbbi évek Yesenin munkásságára jellemző. Az ős-orosz nyelv iránti szeretetét megtartva a költő ötvözi egy új forradalmi korszakkal nem kevésbé mélyen szeretté. A költészet nemzeti alapja mindenben érezhető; a témában, ritmusban, szókincsben, képrendszerben.
A Yesenin egyre inkább lenyűgözi a történelmi és a forradalmi témákat. A "Huszonhat Balladát" írja, a bakui komisszároknak szentelt, egy rövid "36" verset a politikai kilakoltatásokról, az autokrácia elleni harcosokról.
Így Yesenin "távolról" látta a "nagy", amit elkövett a forradalom folyamán. Annyira aggódik a sors a paraszt Oroszország kap egy adott történelmi állásfoglalást. Ennek a nagyszerű témanak a legnagyobb és legjelentősebb munkája az Anna Snegina (1925).
Életének utolsó három évében nyilvánvalóan az úgynevezett filozófiai dalszöveg vonzza Esenint, amelyet pontosabban a mindennapi gondolkodás lírai formában határozhat meg. Ekkor Esenin sokat gondol az életről. Ő kritikusan értékeli múltját, figyelembe veszi a múlt tapasztalatait, tükrözi a jövőt.
A költőnek igaza volt, amikor elmondta, hogy a dalszövegei életben maradnak, ha az anyaországhoz nagy szeretetre vágynak. A nemzeti származás iránti szeretet nemcsak a művek tartalmában, hanem a költő költői gondolkodásának természetében, művének művészi formájában is megtalálható. Ez elsősorban költészetének mély belső kapcsolatban áll a népi orális-költői kreativitással.
Ugyanúgy, mint a népművészetben, Yeseninnek majdnem csak egy versenysorozata van, de ugyanakkor nincs olyan vers, amelyben a természeti világhoz való kapcsolatot egyik vagy másik módon nem érezték. A költő folyamatosan a természet ábrázolásához fordul, amikor a legtitkosabb gondolatokat fejezi ki magáról, az élet helyéről, a múltban, a jelenben és a jövőben betöltött helyéről. Gyakran költői verseiben a természet annyira összeolvad az emberrel, hogy maga is emberi érzelmek tükrözésének tűnik, és a személy pedig a természet részecskéivé válik. Esenin a költészet számos színét kölcsönzte az orosz természetből. Nehéz nevezni egy másik orosz költőt, akinek a színei ugyanolyan nagy szerepet játszottak, mint Yesenin munkájában. Gyakran találkozunk Yesenin költészetében, kék és kék virágokkal. Nem csak a költő egyedi csatolása ilyen színekre.
Sergei Yesenin az egyik legnagyobb orosz költő, aki az orosz vers egyik figyelemre méltó és egyedülálló hagyományát fejti ki - a dallamosság. A Yesenin dalszövegei teljesen el vannak ragadva elemekkel. "A dal foglya lenyűgözött" - írta a költő önmagáról, hangsúlyozva munkáinak e vonását. "Steppe Song" a költőnek nevezte a munkáját.
A költő életének utolsó éveiben egyre közelebb került a szovjet irodalomhoz való kötődése. Yesenin próbált közelebb kerülni a szovjet olvasókhoz, hogy együtt éljen velük.
Amikor egy csoport nagy szovjet írók „útitárs” levelet küldött a központi bizottsága a párt, Jeszenyin is aláírta azt a levelet, amelyben többek között megállapította, 1924-ben: „Az írók a szovjet Oroszország, meg vagyunk győződve, hogy a mi író munkáját és szükségleteit, és hasznos neki. "
Ugyanakkor Yesenin nem szüntette meg a szorongó, fájdalmas gondolatokat. Azokban a munkákban, amelyekben Yesenin kifejezi vágyát az új korszak megértésére, megtalálja a helyét, az élet utolsó évének verseiben hangot adtak a rossz életet elítélő motívumoknak. A széttört egészség kényszerítette Yesenin-t, hogy menjen a kórházba az ideges kezelésért.
A költő súlyos elnyomásának tragikus bizonyítéka a "fekete ember" vers. Ez Yesenin beszélgetése egy komor idegenrel, aki szörnyű hatalommal rendelkezik a költő fölött. Rájött, nevetségessé teszi verseit - senki sem igényel "halott repülést", orrát "az elhunyt szerzetes fölött." A félelem és a szorongás magára öleli a költőt, nem tud ellenállni neki. A "fekete ember" a költő kettős, benne él, és nem lehet elpusztítani anélkül, hogy megöli magát. Így jött a végső tudás.
Természetesen a tragikus halál a költő belső kiegyensúlyozatlan állapotához kapcsolódott, ami halálának közvetlen oka volt. De akkor egy másik dolog világossá vált: a költő halála nem pillanatnyi katasztrófa.
Esenin munkája a szovjet költészet számára messze nem volt érthető. Sok költő kortársai egyáltalán tagadták őt, sértő szavakkal a "jesinizmus" kifejezést használva, ami pesszimizmust, dekadenciát és erkölcstelenséget jelent. Csak kevesen tudták értékelni Yesenin tehetségét.
Yesenin költészete nemcsak nem veszítette el az esztétikai és ideológiai erkölcsi jelentőségét a jelenben, de megszerzi erejét. Sok szovjet költő, nagyra értékelte Esenin költői örökségét, felvette kreatív eredményeit. Dalszöveg Esenina szembe mindenféle formális kísérlet értelmetlen játék szavak és hangok, a költői charades és rejtvények, amelyek néha rabja néhány költő.
Esenin szövegének demokratikus, népszerű lényege szorosan kapcsolódik az orosz költészet hagyományához. Yesenin nem ismerte a nemzeti kizárólagosság érzését. Álmodott az időről, "amikor a törzsek ellenséges volta áthalad", amikor "az emberi beszéd egyetlen nyelven egyesül". És ugyanakkor a költőnek erősen fejlett nemzeti érzése volt. A 20-as évek költészetében Esenina objektíven szemben gondatlanság orosz klasszikusok, ami megfigyelhető volt bizonyos részein betűk és egészek az irodalomban csoportban. Yesenin művészete tanított és tanított, hogy ápolja a nemzeti művészet hagyományait. Mindent felemésztő aggodalomra ad okot a sorsa az emberek, a boldogság a hazát, a figyelem Esenina a szóbeli költészet és a mai napig egy tanulságos példa szovjet költők.
Szergej Alexandrovics Yesenin igazi orosz költő. Bennszülött eleme a népi költészet, egy orosz falu, Ryazan utak és lejtők, mezők és erdők. Yesenin munkája nagyon személyes, hiányzik a szív és a lélek által.
Szergej Yesenin. A név nagyon hangosan hallja a dallamosságot, a natív fajok zenéjét, az ilyen költő alkotóinak szépségét.
Bármit is ír, a szülőföldjének képmása láthatatlanul jelen van verseiben.
Nekrasov nagy költő így írta: "Egy fiú nem nézhet nyugodtan az anya anyjának hegyén, nem lesz polgára méltó az atya lelke számára". Oroszország témája központi szerepet játszik sok költő munkájában.
A költő kreativitása sokrétű, de a hazája iránti szeretet témája az irodalmi élet kezdetétől a végéig tart. Nekem úgy tűnik számomra, hogy Yesenin számára semmi fontosabb és értékesebb, mint az anyaország, amely nélkül egyszerűen nem tudta elképzelni magát.
Az Esenin dalszövegeinek fő témája mindig Oroszország szeretete volt. És nem absztrakt csodálat a természet szépségére, a városi lakosokra jellemző, de meleg, élettel teli vidéki szeretet, a vidék számára.
A szülőföld minden szépségét az évek során az orosz föld iránti szeretet iránti versekben ábrázolták.
A huszonötödik évben írt "Kényetlen folyadékfényvilág" című vers elemzése.
Yesenin lírai hősét összefonódik a természettel, amelyben érzi gyökereit, az emberi faj gyökereit. A természet, Yesenin szerint, tele van mitológiai szimbólumokkal, pogány és keresztény is. A mitológiai karakterek Eseninben a való világban élnek.
SA Yesenin szelíd, világos és dallamos szövegeit nem lehet elképzelni a szerelem témája nélkül. Az élet és a munka különböző időszakaiban a költő érez és élvezi ezt a gyönyörű, felmagasztosult és ugyanakkor keserű érzést.
Szergej Aleksandrovics Esenin költészetét nem lehet monoton, meglehetősen változatos. Életének különböző szakaszaiban Yesenin teljesen más témákat választ a verseiért.
Felnőni a pusztában Meshcherskys erdők a hang fenyők és nyírfák, a puha susogását fű és robban a „szemérem vizek”, Jeszenyin nem ismeri a zene a forradalom, nem érezte a súlyos terhet a vidéki élet, de tudta, hogy a pszichológia a gazdák.
Jeszenyin - ének, Oroszország, és a verseiben, orosz őszinte és őszinte, úgy érezzük, a dobogó egy zavaros és gyengéd szívét. Van egy "orosz szellemük", melyben "Rus" illatok ". Költészetre készült.
Szergej Yesenin kiemelkedő orosz költő, akinek egyedülálló tehetségét mindenki ismeri. Esenina Középpontjában egy fiatal korban élt Oroszországban, annak szomorú és Razdolnaya dalok, vidéki béke és kislányos nevetés, szomorúság anyák, akik elvesztették fia a háborúban.
Yesenin írta, hogy lehetetlen megosztani a szeretetet egy nővel és szeretet az anyaországhoz. Az anyaország témája a hős, remény és üdvösség hitének Blok kifejezésére vált.
"A dalszövegem nagy szereteten, szeretetként él az anyaországhoz." Az anyaország érzése a munkámban a legfontosabb dolog "- írta Sergei Aleksandrovich Yesenin költő. És valóban, az "Oroszország", "Rus" szavak valószínűleg leggyakrabban Esenin verseiben fordulnak elő.
A költészete éppúgy szétszóródik lelke kincseinek mindkét marhájával. A. Tolsztoj Yesenin költészete egy romantikus lélek őszinte vallomása, a spiritualitás vonzása és a legjobb emberi érzelmek vágya.