A flamand festészet technikája
Brothers van Eyck. "Ghent Altar" (világos formában). Olaj, fa. 1432.
A műtárgyak modern tanulmányai lehetővé teszik számunkra, hogy arra a következtetésre jutottunk, hogy a régi flamand mesterek festményét mindig fehér ragasztóval végezték. A festéket alkalmaznak egy vékony réteg lessirovochnomu, oly módon, hogy az egy közös festői hatást részt nem csak az összes réteg festés, de a fehér alapszín, amely prosvechivaya a festék, fények benne a kép. Szintén figyelemre méltó a fehér festészet gyakorlati hiánya, kivéve azokat az eseteket, amikor fehér ruhákat vagy drapériákat írtak. Néha még mindig a legerősebb lámpákon találhatók, de még akkor is a legfinomabb mázformák formájában.
Brothers van Eyck. "Ghent Altar" (zárt formában). Olaj, fa. 1432.
A festmény minden munkáját szigorú sorrendben végeztük. A képet vastag papírra készített képen kezdték el a jövő képének méretét tekintve. Az eredmény az úgynevezett "karton" volt. Egy ilyen karton egy példája Leonardo da Vinci rajzának az Isabella d'Este portréjához való rajza.
A következő munkafolyamat # 150; a mintát a földre helyezve. Ehhez a tollat átszúrta az egész kontúr mentén és az árnyékok határain. Ezután a kartonot egy fehér talajra helyezték, egy táblára helyezték, és a rajzot szénporral vitték át. A kartonból készült lyukakhoz a kép alapján a szén a kép könnyű kontúgjává vált. A kijavításhoz a szén nyomát ceruzával, tollal vagy ecset hegyes hegyével vette körül. Ugyanakkor tintát vagy valamilyen átlátszó festéket használtak. A művészek soha nem festettek közvetlenül a földre, mert félték megtörni a fehérségét, amely - mint már említettük - a legvilágosabb hangzás szerepét játszotta a festészetben.
P. Christus. «Fiatal lány portréja». Olaj, fa. XV század.
Miután átadta a mintát, folytatta az otteshevke átlátszó barna festéket, ügyelve arra, hogy a talaj mindenütt ragyogjon a réteg. Touchevkát temperán vagy olajjal készült. A második esetben, hogy a festék kötőanyaga nem szívódott be a talajba, további ragasztóréteggel borították. A mű ezen szakaszában a művész a szín kivételével szinte minden problémát megoldott. A jövőben a rajz és a kompozíció nem változott, és már ebben a formában a mű műalkotás volt.
Néha a színezés befejezése előtt az összes festmény az úgynevezett "halott színekben" készült, azaz hideg, könnyű, alacsony intenzitású. Ez az előkészítés átvette a festékek utolsó bevonatrétegét, amellyel az életet az egész munkához adták.
Leonardo da Vinci. "Karton Isabella d'Este portréjához."
Szén, sanguine, pasztell. 1499.
Természetesen általános vázlatot készítettünk a flamand festészeti módszerről. Természetesen minden művész, aki használta, magához hozta a sajátját. Például ismerjük a Hieronymus Bosch művész életrajzát, amelyet egy lépésben írt, egyszerűsített flamand módszerrel. Ugyanakkor festményei nagyon szépek, és a színek időről időre nem változnak. Mint minden kortársa, fehér, egyenetlen talajt készített, amelyre részletes rajzot készített. Barna tempera festékkel eloltotta, aztán egyszínű, tiszta lakk réteggel borította be a képet, amely elszigeteli a talajt az ezt követő festékrétegekből származó olaj behatolásától. A kép száradása után elő kellett állítania az előre elkészített hangszínek hátterét, és a munka befejeződött. Néhány helyet csak alkalmanként a második színréteg írta elő a színjavításhoz. Peter Bruegel hasonló vagy nagyon intim módon írta.
Leonardo da Vinci. "A mágusok imádata." Olaj, fa. 1481, 150; 1482.
A flamand módszer másik változata a Leonardo da Vinci munkájának példájára vezethető vissza. Ha megnézed befejezetlen munkáját: "A mágusok imádata", biztos lehet benne, hogy fehér alapon kezdődött. Egy kartonpapírból átfordított, áttetsző festékkel, például zöld földzettel borították. Az árnyékot árnyékban árnyékolja barna tónusú, a szépia közelébe, amely három színből áll: fekete, kraplak és vörös okker. A munka háttérbe szorul, a fehér talaj nincsen elrejtve, az ég ugyanabban a barna színben készült.
A Leonardo da Vinci kész munkáiban a fényt a fehér talajnak köszönhetjük. A munka és a ruházat hátterét, a legfinomabb átfedő átlátszó rétegeket írta.
A flamand módszernek köszönhetően a Leonardo da Vinci rendkívüli fényátadást és árnyalatot tudott elérni. Ebben az esetben a festékréteg különbözik az egységességtől és a nagyon elhanyagolható vastagságtól.
P. Brueghel. - Vadászok a hóban. Olaj, fa. 1565.
A flamand módszert a művészek nem használják sokáig. Ez tiszta formában létezett legfeljebb két évszázadon át, de sok nagyszerű alkotás éppen ilyen módon jött létre. A már említett mesterek mellett Holbein, Durer, Perugino, Rogier van der Wei-den, Clouet és más művészek is használják.
A flamand módszer által végrehajtott festészeti alkotásokat kitűnő megőrzés jellemzi. Az idősebb táblákon, erős talajon, jól ellenállnak a pusztításnak. Gyakorlati hiányzás a festői fehér rétegben, amely időről időre elveszíti burkolóerejét, és ezáltal megváltoztatja a munka általános színét, biztosította, hogy közel azonos képeket látunk, ahogyan elhagytak alkotóik műhelyei.
Az alapfeltételek, amelyeket e módszer alkalmazása során figyelembe kell venni # 150; szorgalmas rajz, finom számítás, a helyes munkafolyamat és nagy türelem.
Ebben a részben cikkeket olvashatsz: