Pierre Bonnard

Pierre Bonnard (1867-1947) - francia festő. 1896-ban a huszonkilenc éves Pierre Bonnard kezdett elkészíteni egy könyvet Peter Nansen "Maria" -ból. Két évvel később megjelent a regény, és mindenkit csak lenyűgözött az illusztrációk. Milyen bizonyossággal, milyen gyengédséggel ábrázolja az előadó, ahogyan a lány nőiességében fokozatosan felébred!

Összesen voltak, de 1925-ig nem regisztrálták házasságukat. A házasság éveiben Pierre Bonnard festett egy belső teret, ahol ugyanaz a könyv "Maria" kiemelkedő helyen feküdt.

Auguste Renoir Pierre Bonnard illusztrációi után örömmel fogadta: "A varázsa, varázsa, ne hagyd figyelmen kívül, ez egy értékes ajándék."

Pierre Bonnard a Nabi csoport tagja volt, a japán metszet és Gauguin művei kedvelték, de tájképei, csendéletei, "nu" egyedülállóak. Rendkívül lírai, kifinomult és egy kicsit elmélkedő. Ez a szemlélődés különleges lágyságot és melegséget biztosít számukra.

A szülei azt akarták, hogy ügyvéd legyen. Pierre azonban a legkorábbi gyermekkorától kezdve szeretett rajzolni, különösen, hogy ábrázolja az állatokat és a gyümölcsök gyüjteményét.

1888-ban Pierre Bonnard beiratkozott a Képzőművészeti Főiskolára. És egy évvel később két versenyen próbáltam részt venni - a Regisztrációs és a római díjat a Képzőművészeti Főiskolán, de nem sikerült. Aztán apja elrendelte, hogy ügyészi ügyészként dolgozzon. De Bonnard ide vonzott, ami groteszk paródiákat teremtett az életéért. Ugyanakkor Julien magánegyetemen tanult, de nem annyira hallgatta a tanárok véleményét, hanem inkább Paul Siusuke elder barátjának tanácsára. És amikor Gauguin-val találkozott, elhozta az osztályokat, és megmutatta mindenkinek az egyik tájat, vázlatokat, egy szivargyűjtő fedélen festett, Gaugin fiatal művészek bálványává vált.

A kiállítás után „Az impresszionisták és sinteristy” szervezett, 1889-ben a World Exhibition, Bonnard úgy döntött, hogy szentelje magát a szakmában, és ezzel együtt a barátaival Vyuyanom és Denis kezdett el dolgozni a stúdióban színházi figura Lugné-Poe.

Mint a Nabi csoport minden művészéhez, Bonnard a színházért dolgozott, ahol abban az időben számos új trend jelent meg. A "Kreativitás" színházban Seryuzye mellett tervezett Alfred Jarri "Yubu király" című darabját. A Bonnar húga, Claude Terras zeneszerző férje által szervezett bábszínház számára Bonnard gyakran festett és tervezett bábokat. A Nabi-csoport életében nagy szerepet játszott, amelynek tagjait Gauguin követte, a primitívek elvitték, a Revue Blanche magazint. Nem arról szól, hogy a Nabi-csoportot gyakran hívták La Revue Blanche-nak. A magazint egyesítő írók és művészek megbeszéléseket folytattak és kiállításokat folytattak. Volt más, illusztrált kiadvány is, amelyre Bonnard dolgozott. A 90-es években számos színes litográfiát készített, amelyek közül a legjobbak a "családi jelenet", illusztrációk a Solfeggio Cl. Terasz, ahol a képregények mind zenei szimbólumok.

Az illusztrációk a zeneművek Bonnard használják a különböző kreatív stílus - könnyű megállapítani fehér vonalat egy karcsú, fekete háttér, a kép úgy jött létre a fekete stroke fehér alapon, majd kitölti a fekete. A nagy dolog, hogy Bonnard próbálta kapcsolódnak az ő stílusa, hogy a zene ritmusára. Ugyanebben az időszakban a művész továbbra is plakátokat, önéletrajzi vázlatokat készített.

A kilencvenes évek közepén Pierre Bonnardot a Nabis-egyezmény már megterhelte, és felfedezte az impresszionizmust.

Később, a művész írta: „Nagyon jól emlékszem, hogy én nem tudok semmit impresszionizmus működik Gauguin okozhat számunkra gyönyörködni magukat, nem pedig az ellenzék semmit, és ha egy kicsit később felfedeztük impresszionizmus nevezte az új .. tört a lelkesedés, ez volt számunkra a felfedezés és a felszabadulás, mert Gauguin klasszikus, szinte hagyományőrző és az impresszionizmus hozta nekünk a szabadságot. "

Már 1895-ben volt az új kőnyomatában Bonnard „Egyes funkciók párizsi élet”, ahol nincs rend általános áramkör, amely megkülönbözteti a művészek „NABI”, nincs tudatos alárendelés díszes. Ezekben a munkákban, Pierre Bonnard ábrázolja nemcsak a város, és a város lakott az emberek.

Így illusztrációk Verlaine költészete, Bonnard kivégezték őket rózsaszín, és hamarosan azt is illusztrált "Daphnis és Chloe", "Natural History" Jules Renard, "628-E-8" Octave Mirbeau.

Pierre Bonnard festményei a 20. század elején festőibbé váltak. Ebben az időben ott volt a "nagymama gyermekével", "A gyermek eszik a cseresznyét", "Fiatal nő az ablakon" és mások. Ezeknek a műveknek a kompozíciói nagyon pontosak, kecsesen. Bonnard örökre emlékezett Gauguin szavaira, hogy a kép mindenekelőtt a sík, és a művésznek gondolnia kell a vonalak eloszlásáról.

Az egyik a klasszikus művek Bonnard ezúttal is tekinthető létre 1899-ben, „az alvó nő” (ismétlés festői illusztrációk verseire Verlaine). Az ember jelenlétének jele - a cső az éjszakai asztalon - ez a kép drámai. B. Dorival írta róla: „Itt nyugtalan érzékiséget emlékeztető Goya meztelen baklövés, át a hangulat a dráma, dráma, vágy, szenvedély, erős, mint a halál, és tragikus, mint az éjszaka.” A dinamikák, a különös intenzív szorongás tele van olyan dolgokkal, mint Bonnard, mint "Nő és férfi", "Nő a fekete harisnyában".

A század elején Bonnard legyőzte a modernista stílus iránti vágyat, amelynek "csillag órája" már véget ér, és egyre inkább használja az impresszionisták világos palettáját. Azonban a modern stílus jellemzői az 1905-ben általa végzett szobrokban érezhetők.

Bár mi Pierre Bonnard foglalkozó szakember, lehet elidegeníteni őt a családja, mint ahogy például a Toulouse-Lautrec, Bonnard nem törték el a kapcsolata a családjával. Jön az anya birtok írta csoport portrék, a leghíresebb, amely-ben alakult, 1900 „Délután, a polgári család” portréi közeli gondolkodású emberek és a táj.

A Bonnar 1910-ben déli irányban utazott. Emlékeztetett: „Megy a dél nagyon vonzó, és tényleg, én, mint a mesében a” Az Ezeregyéjszaka meséi „: a tenger, a sárga falak, világos reflexek olyan fényes, mint maga a fény.”

Ebben az időben kezdett dolgozni egy panelen az I. Morozov kastélyában, a Prechistenka-ban, ahol a művész volt az első, aki szinte harmonikusan ötvözi a díszítőképesség és az azonnali érzés jellemzőit. A panelben, amely jelenleg az Ermitázs, egy park a Földközi-tenger partján. 1912-ben Morozov elrendelte Bonnaru-t és két oldalpanelt - "Ősz: gyümölcskollekció" és "kora tavasz a faluban".

A század elején szinte minden kiállítás egyfajta sokkot okozott a művészeti közönségnek. 1905-ben a fauvisták teljes hangon, 1911-ben - a kubisták, az 1920-as és 1930-as években - a dadaisták, akik általában megtagadták a művészetet.

Ebben a színes, gyakran sikoltozó háttérben a Bonnard nyugodt, szemlélődő, intim művészete jó hatással volt, és nagyon vonzó volt a közönség számára. 1918-ban Bonnara, Renoirrel együtt a "Young French Painting" csoport választotta a tiszteletbeli elnököt. Munkáját a világ minden tájáról - Európában és az USA-ban - kiállította. Pierre Bonnard azonban hirtelen úgy érezte, hogy a huszadik század új kihívásokat jelent a művészek számára. És ahogy később elismerte, "ismét leült a tanításra". A szín kedvéért sokáig fel kellett áldoznia az alakot, és most a művész mélyebben tanulmányozta a rajzot, a kompozíciót.

Úgy tartják, hogy Pierre Bonnard kreativitásának új szakasza nyitotta meg a "Grenelle Bridge" tájat, ahol az Eiffel-torony függőleges lett a kompozíció fő akcentusa.

1922-ben Pierre Bonnard egy villát vásárolt le Cannet kisvárosában, de felesége betegsége miatt gyakran lakóhelyét kellett változtatnia. A Bonnard 20-30-as évek egyes munkái - "Normandia táj", "Déli táj" és mások - díszítő szőnyegekhez hasonlítanak. De vannak olyanok is, mint például a "The Road to Nantes", ahol a kompozíció oly módon van kialakítva, hogy az út mentén haladva a látóhatár messze túlmutat a horizonton.

A 30-as években Bonnard gyakran írta a tengert és a városok típusát, a csendéleteket, amelyekben a művész díszítő vágya is érezhető.

Ábrázoló akt, Pierre Bonnard gyakran mintha modellezett mennyiségű színes reflexek, megpróbált átadni a vásznon alig észrevehető mozgás, azokat a pozíciókat, hogy nem tarthat sokáig. Tudjuk felidézni alkotások, mint például a „Női tükör” vagy „meztelen zöld cipő”.

A 20-30-as években Pierre Bonnard gyakran ábrázolja a belső tereket, amelyben megpróbálta összekapcsolni az intimitást és a díszítőképességet. A 20. század végén az építészek hirtelen újra felfedezték ezeket a Bonnard belső tereket, amelyek mindegyike nagyon könnyen falfestéssé válik.

A második felében a 30-as évek Bonnard részt a design a Palais de Chaillot, illusztrált könyveket. Között a legjobb illusztrációk ezúttal - bejelentés "Szegény láncolt Prometheus" Andre Gide "Dingo" Octave Mirbeau, "Szent Monica" Ambroise Vollard.

Bonnard tájképei ebben az időben feszültek, még tragikusak is. A fény ellen írt önarcképi is nagyon érzelmesek. A leghíresebb az 1944-1945 között létrejött önarckép sárga háttérrel.

Nagyon öregkorában Bonnard egy másik kedvenc "étkezőszobáját" és a "Circus Horse" összetételét írta, számos tájat.

Nem volt olyan művész, aki életének végén hirtelen megpróbálta átadni a színeket nemcsak fényt, hanem a vibrációt is. "Ha a felületet festékkel fedjük le" - mondta -, végtelenül folytatni kell a játékot, folyamatosan új formák és színek kombinációit találva, amelyek megfelelnek az érzékszervek követelményeinek. "

Bogdanov PS Bogdanov G.B.