A pasztell papír színe, leckék rajzolása, megtanuljuk rajzolni, ceruzát, gouacheot, olajat rajzolni
A pecsétrajzokat általában színes felületen hajtják végre, és a gyártók széles választékú színes papírt termelnek, amely kiválasztási mezőt biztosít. Számos ok van arra, hogy egy tónusos hordozót, nem csak fehér papírt használjunk. Először is, ez gyakorlatilag lehetetlen, hogy fedezze a felületét, így pasztell papír kell egy textúra, hogy tudta tartani a pigment és színes tartják „dombornyomással gabona”, amely lehetővé teszi, hogy elkerüljék a foltokon és területeken, ahol a papír hordozó látható. A fehér foltok riasztó, ideges hatást kelthetnek, ami viszont elárulja a beírt színeket. A fehér papír megnehezíti a fõszinei papír intenzitásának felmérését is. Szinte minden folt sötétebbnek tűnik fehér háttér előtt; így hirtelen kiderítheti, hogy a rajzon egy hamis szín arány jelent meg, kezdve a túl sápadt színekkel. Különösen fontos, hogy a színes papír önmagában színként használható, abban az esetben, ha egyes területek szándékosan szabadon maradnak.
A papír színének helyes megválasztása attól függ, hogy melyik helyet rendelje hozzá a kész rajzban. Ez vagy ellentétes lehet a domináns színekkel, vagy összehangolhatja őket. Ábrán tengerparton fekvő vagy hagyható a szabad ég alatt, vagy a tengeri területeken vagy kék-szürke színű, a papír, hanem meglepő eredményeket lehet elérni, ha egy újabb ellentét a papír és a domináns szín mintát. A természet vagy a portré, amelyben a fő színek melegek, hideg kék vagy zöld színűek lehetnek, és az árnyékok papírdarabokat hagynak.
Tanács. Portrékép esetén a papír színét gyakran háttérként használják. Kezeletlen vagy kissé feldolgozatlan marad.
A kék papír sárga tárgya egy további kontraszt:
A közbenső hang színe sötétebbnek látszik a könnyű papíron. Ugyanaz a szín a jobb oldali ábrán világosabb lesz sötét háttéren.
Az uralkodó szín meghatározása
A portré rajzolásához a művész olyan színű papírt választott, amelyet a test fő tónusaként kíván használni. Miután körvonalazta a fekete pasztell ceruzát, fehér arckifejezéssel kezdődik az arc egyik oldalán.
Ezután a művész fekete hátteret ad hozzá, és gyengéden viseli a pasztellt az arcán. A feketét ismét ruhákhoz használják, hogy egyensúlyi hatást érjenek el az előtér és a háttér között. Miután a fõ fény és a sötét területek megjelölõdtek, elkezdhetõ közbülsõ hangokat adni.
Az arculat kialakításához egy hasonló színű szilárd pasztellt választ, de kissé sötétebb hangszínt, mint a papír. Az oldalfelületen lévõ könnyû stroke-okat a rúd szöge által létrehozott erõs vonalak kísérik.
A feketét újra fel kell használni az arcminta erősítésére, különösen a száj körüli ráncok mély vonalaira.
A végső szakaszban fehér színt adtak hozzá, hogy az előtér jobb hatása legyen a ruhákon. A korlátozott színpaletta használata erős tónusú kontrasztokkal biztosítja a rajzoló erejét és a rendkívüli expresszivitást.
Erre a komor táj darab Masonite (farost tömörített melegítés) volt töltve texturált alapján meleg rózsaszín hangot. Figyeljük meg, hogy az alap színe animálja az ég kék tónusát, és halogén hatással van a fák körül, és belülről érkező fényt sugároz.
Doug Dawson. Fény a gömbön:
