Webhely grafikon
A művészek könyvét a "Könyvtár" részben találja. A könyvek részletes megjegyzést kapnak. A könyvek letölthetők az otthoni tanulmányokhoz.
A Djvu formátumú "Art Gallery" magazin 100 darabja letölthető frissítés céljából.
"DINAMIKUS KÉPEK" Alexandra Base
Most, valószínűleg először, a művész. Bár sokan ismernek engem programozóként. Sok évvel ezelőtt művészeti iskolát végzettem, gondoltam belépni a Surikov-iskolába, de a katonaságba való belépés lehetősége megállt. Ennek eredményeképpen a Cybernetics Karon végeztem, és sok éven át rendszer programozónak dolgoztam. Döntetlen folytatódott, de szabadidejében és csak magának. Amikor eljöttem a dinamikus festészet vagy az "élő kép" eszméjére, megpróbáltam kombinálni a művész tehetségemet és a programozó tapasztalatait. Véleményem szerint a művészet és a technológia meglehetősen érdekes kombinációja.
És mi történt?
Hogyan nevezed ezt a művészet és technológia kombinációjának?
Az ötlet egyszerű volt - a kép életben tartása. Ie kapcsolja ki a statikus képet dinamikusnak. Dinamikus szobrok jelentek meg régen, de ezt az elvet még nem alkalmazták a képekre. És lehetetlennek tűnt - hogyan lehet a vászon színeit megváltoztatni? A támogatáshoz a modern technológia jött. A hagyományos vászon helyett LCD képernyőt használok. A kép rajta egy számítógép áll. De a művész alkotja a festmény, a színes és a stilisztikai megoldást. Más szóval, a művész az esztétikát fejleszti, és a képalkotás elve, és a számítógép ezen az alapon több millió variációt hoz létre ennek a cselekménynek. Fontos megérteni, hogy ha a művésznek nincs elég képzelőereje, akkor a számítógép nem ad hozzá semmit a képhez.
Van valami innovatív a munkádban? Vagy még mindig átdolgozott tapasztalata a korábbi művészeknek és programozóknak?
Ha külön nézed meg, akkor semmi sem új. Nem állítom, hogy új stílust nyitok a festészetben - minden festmény teljesen hagyományosnak tűnik. Valójában csak a képeim, amelyeket vászonra és festékekre festettem, ez egy másik kérdés, hogy számuk teljesen elképzelhetetlen. A számítógép nem tud újdonságra gondolni - nincs fantázia. Minden, amit látsz a képernyőn, feltalál, és nincs különösebb különbség a művész munkája és a hagyományos festészet és a dinamikus esztétika között. A teljesítmény technikája természetesen teljesen más, de nincs közvetlen kapcsolatban a művészetével.
Ami az újításokat illeti a programozásban, akkor sem találtam semmi újat. A programozók régóta megtanultak képeket készíteni, beleértve a nagyon reálisakat is. Egy újabb jelenik meg, ha ezt a két ismert megközelítést kombinálják. Ennek eredményeként új minőséget kapnak, amely eredetileg hiányzott az alkotóelemekben. A kép dinamikát kap, és a program nemcsak azt mutatja be, hogy mit festett a művész, hanem "teremt" új képeket hozhat létre a képen. Nekem úgy tűnik, hogy korábban senki sem tett ilyeneket.
Ha egy szóval ez a kortárs művészet (modern művészetként fordítódik, bár a fordítás nem teljesen megfelelő). Azt mondhatod, hogy absztrakt módon dolgozom. A lényeg az, hogy úgy gondolom, hogy nincs értelme versengeni a művészi fotózással a naturalizmus részében. A fotográfia eljövetelével a "milyen lenne az élet" rajzának művészete különös sürgősséget vesztett (bár vannak művészek, akik még természetesebbekké tették az alkotásokat, mint bármelyik fénykép - például Aivazovszkij).
Először a színek és a felületek utánzata kedveltem. Tetszett, hogy a festékfoltok utánzatát vászonra, kőre vagy fémfelületre utánálhatom (ne felejtsd el - a számítógép képernyőjén lévő képről van szó). Aztán zavart, mert rájöttem, hogy az utánzás önmagában nem hoz új dolgokat. Érdekes, hogy valami irreálisat hozzunk létre, de úgy tűnhet, mintha egy kép lenne a természetből. Valójában ilyen irányú régóta ismert - ez a szürrealizmus. De a szürrealista művész továbbra is ismert felismerhető képekkel működik, egyszerűen csak irreális helyzetben vagy állapotban találják magukat.
Megpróbáltam egy másik utat követni - absztrakt képeket igazi objektumokként bemutatni. Ez a kép úgy néz ki, mintha a természetből származik, de a "táj" irreális. Ezen a képen realisztikus felületek, árnyékok, perspektíva és világítás található, de a képen szereplő képek nem kapcsolódnak a valósághoz. Ie reálisan festett valami irreális. Ezt a stílust nevezhetném "Absztrakt szürrealizmusnak".
Őszintén mondhatom, hogy az egyik fantáziám nem lenne elegendő ehhez. Segít, hogy a számítógépnek nincs fogalma a valós világról, csak absztrakt képek vannak. Ezért képes változtatni oly módon, hogy egy olyan személy, aki a valós világképekkel működik, nem képes elképzelni. Csak a kép általános összetételét és az általános ábrát kérdezem, és a számítógép változatokat tesz (a valóság változása).
Kiállításai a festményeidről?
Melyek a sikereid a festmények értékesítésével?
Általában nem vagyok ügynök. Eddig mintegy 20 festményt adtak el. Most két irányban dolgozom - a dinamikus festmények és a statikus képek előállítása, amelyek a dinamikus kép "életfolyamatában" kaphatók. A második esetben a kép egy példányban giclee technológia alkalmazásával kerül kinyomtatásra, és igazolást kap. A második alkalommal ugyanazt a képet technikailag nem lehet beszerezni, és az eredeti, ahonnan a kinyomtatott anyagot megsemmisítették. Ezért a vevő egyedülálló képet kap, amely egyetlen példányban létezik. A technológia előmozdítása érdekében készítettem egy képernyővédőt, amely 50 munkámat mutatja diavetítés üzemmódban. Ingyenesen letölthető a weboldalamról. Talán egy kereskedelmi verziót készítek a programról, amely 1000 képet vagy többet jelenít meg.
Ön egyedül dolgozik, vagy van egy egész művészeti osztály?
Mint művész, egyedül dolgozom. Van egy ügynökem, aki foglalkozik a tárgyalásokkal, az értékesítéssel stb. Ezenkívül van egy "támogató csoport" olyan embereknek, akik szeretik, amit teszek, és segítenek nekem munkámban. Ie A San Base Studio nem egy társaság, hanem pontosan az, ami jelzi - a San Base művész stúdiója.
A művész beszél Busygina Ek.
Letöltheti az A.Base munkáit, és beállíthatja azokat asztali háttérként (archív * .rar, felbontás 1600х1200):